2020年11月18日 星期三

2021寒假工作坊!迎接充滿豐盛的新年

告別紛紛擾擾的2020,讓我們用最實際的行動開啟自己的新年。趁寒假充實自己,在短時間内快速成長。演員必須創造自己的工作機會,增加自己的多樣性和可塑性。機會是給準備好的人,我們提供你清楚的方法,和你一起準備迎接機會。

寒假工作坊

每年寒暑假為了讓外縣市的朋友方便規劃時間來台北進修,我們會規劃各種密集課程,讓你可以把時間利用到最大值,幫大家統整所有問題。

**各工作坊的上課時間及地點皆不同,請務必確認。報名請直接點選各工作坊連結表單。

💚和自己的聲音重逢工作坊

讓我們重新和自己連線,從身體出發、透過聲音,連結你的心。

聲音是我們和外界溝通的第一媒介,從出生那一刻開始為我們服務。但在成長的過程中,我們因應社會標籤或是生存角色的需要,逐步創造了一個符合大眾期待的聲音----我們改變了自己原始的聲音,把它藏起來,或是遺忘了它。

在聲音探索工作坊中,我們將在老師的帶領下重新認識自己,重拾童年的玩心、開發你從來不認識的自己。我們會從感受自己的身體與呼吸開始,重新和自己連線;再透過動作練習,讓聲音依靠身體的帶動自然流瀉而出。你將發現原來自己可以充滿變化、大聲又輕鬆。

◎適合對象:想認識自己、發掘自己可能性、開發新未來的你
歡迎來和我們一起探索,一起成長。

◎上課日期:2021年1月23日及24日兩天,每天早上10點到下午5點(午餐休息一小時),共12小時。
◎上課地點:台北捷運附近的排練場。
◎學費:9000元整。12月25日前完成報名匯款,可享早鳥優惠7200元。


💗讀演劇本工作坊

一起在月光下讀田納西威廉斯的《慾望街車》。

歡迎和我們一起透過感官來體驗劇本──在大自然的陪伴下,把劇本「說」出來,並「聆聽」其他學員們的聲音,透過實體的「碰觸」,「感受」劇本裡的世界。

我們將用四週的時間,一起把《慾望街車》(A Streetcar Named Desire),這齣戲「讀」出來,並在過程中嘗試和挖掘出經典作品裡豐富的人文美學,認識劇作家田納西威廉斯備受爭議卻寬廣的世界。

★課程涵蓋
◎劇本分析:看見劇本結構,找出戲劇張力,以及翻譯劇本的限制。
◎角色分析:找出台詞以外關於角色的事實,創造出豐富多層次的角色。
◎演員功課:想的和做的不一樣。
◎感官練習:我們會透過「聆聽」,「看見」,「觸摸」,「嗅聞」,「品嘗」劇本中的小細節,建立演員感官的寶藏箱。

★適合對象:想認識寫實表演、認識劇作家田納西威廉斯、深入研究演員功課,或是願意和我們一起體驗浪漫讀劇的你。

◎上課日期:2021年1月10日、17日、31日、2月7日,每週日晚上6點到9點,共12小時。
◎上課地點:捷運新店區公所站旁公園
◎學費:7200元整。12月15日前完成報名匯款享早鳥優惠6000元。

3. 導演創作工作坊

北藝大電影所導演必修課程精華。

★讓你的電影成為下一部得獎作品★

課程涵蓋
前製期:建立劇本角色層次、豐富台詞人物關係。
選角期:挑選適合試鏡場景,成功找到完美演員。
開拍前:針對不同類型劇本,因應不同演員準備導演功課。
拍攝期:以演員當下可以理解的語彙溝通,讓演員彼此回應互動。

★歡迎帶著籌備中的作品來實際演練並提問★
★適合對象:電影系所學生、想進一步了解演員的導演、想讓影片更上一層樓的你。

◎上課日期:2021年1月26日到1月30日,合計共18小時。
詳細時間如下:1/26週二到1/29週五,每天晚上19-22點,
及1/30週六,早上10點到下午17點 (含午餐休息一小時)

◎學費:11000元整。12月31日前完成報名匯款,可享早鳥優惠8800元。


4. 從心出發 獨白工作坊

★透過你的聲音,讓角色活過來★


金馬推手陳佳穗老師擅長激發潛力,突破框架,帶你看見自己陌生的面向。歡迎來體驗完整而紮實的表演訓練,讓你從自己出發,找到角色的身體、聲音,活在演出的當下,經歷角色的一切,完成自然有機的表演。

課程涵蓋
1. 從各式身體及聲音結合的表演體系,帶領學員覺察自己的身心靈。
2. 佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法,帶領你深入探索角色及劇本故事。
3. 找出你的個人特色,幫助你發展出獨一無二,立體、動人的角色。

★歡迎想突破自己的演員,以及準備甄選考試的你。

◎上課日期:2021年2月2日、3日、4日、5日連續四天,每天早上10點到下午5點(午餐休息一小時)。每天6小時,共24小時。

◎學費:16000元整。12月31日前完成報名匯款早鳥優惠12800元。
◎上課地點:台北市區排練場。

2020年11月11日 星期三

導演和表演

今年是第四年在北藝帶碩一班,用「帶」這個字,其實不正確,因為這應該是導師才適合使用。事實上我只是「教」一堂課。但我對自己對這堂課所花的時間,對學生投注的心力,讓我想用「帶」這個字。

這堂課叫做「鏡頭表演」,但學生是碩班的導演——前三屆還有編劇和製片。我不知道為什麼今年改成只有導演可以修。聽說有編劇學生很生氣,但我是蠻開心人數終於減少,不然我之前都因為人很多,教到覺得自己快崩潰。

既然他們不是演員,這堂課雖然叫做「表演」,但其實不是要他們學會怎麼演,而是認識演員的工作、進而知道怎麼和演員溝通,最終可以在拍片現場和演員合作愉快,讓演員有最好的表現。

因此,我的課雖然只有3小時,我常常上到4小時(或更久!)週間還要花至少3小時改學生的功課,基本上是劇本。

導演對表演需要知道什麼呢?

從劇本的格式和用詞開始,很多細節都決定演員怎麼理解劇情和角色,而這些工具其實都可以幫助編劇精準傳達自己的想法。一齣好戲,第一步就是劇本。

導演如果自己寫劇本,就一定要懂這部分的內容;導演如果是用別人寫的劇本,就要知道怎麼判斷劇本的好壞、怎麼把編劇原來的內容修改成劇本自己要的。

前製如果做得好,現場就可以很快速地進行拍攝,因為所有人看到這些文字都會產生同樣的畫面。

接著是選角

怎麼準備試鏡的劇本,現場要叫演員做什麼、怎麼問問題、到底要看什麼才會知道演員是否適合⋯⋯總之,挑對人戲就保證成功了。

所以如果你的劇本對了,演員對了,其實你應該已經有75-80分了。大概就是一定可以進影展,或是會有票房保證了。

至於真正的拍攝,這當然是這堂課的重頭戲。導演們要先自己演過,親自體驗演員的工作到底是怎麼一回事。先陪養同理心,知道如何對待演員,才有機會讓演員可以完全相信你,我們也才有機會拍到想要的畫面。

基本上要到第二學期,我才會找我的演員學生來課堂上,幫這些導演練習他們的片段:讓他們可以在實作中搞清楚每個步驟、你說的每一句話,其實如何形塑演員的想法。

這份龐大的工作,對學生當然也是很大的壓力。我必須說我們系上的學生真的很厲害。要在身心靈上都有足夠的抗壓性和耐受度,不然真的會撐不住。

表演牽涉的範圍很廣,所以我要講的東西其實很多。加上要理論和實作並進,畢竟如果不知道怎麼使用,無法解決問題,那一切就都沒有意義。我們最終是要可以拍片、拍好片。

面對班上有些其實已經在業界工作好幾年,才回來唸書的同學。我每次都很開心。覺得可以直接和業界接軌,很希望他們可以帶著這些方法和概念,影響更多人。

今年有個學生說,老師你怎麼這麼開心?

因為雖然一路走來非常辛苦,常常覺得很想放棄。但看見每一年慢慢有累積,想著有一天,整個劇組都是我的學生的時候,所有人可以清楚、明白、直接地溝通,拍出大家都滿意的作品——然後我也有得演的時候,我當然覺得很開心啊。

今天,我繼續改劇本和教課。但未來的那一天,我可以有各式各樣不同的角色,得以發揮。因為,你們這個世代會知道並相信,演員會演,我們不用,也不是只會做自己。

我們真的可以有不同樣貌。只需要導演可以相信、看見

1/26--1/30《導演創作工作坊》北藝大電影研究所導演必修課程精華:

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1/10--2/07《讀演劇本工作坊》透過感官體驗劇本,深入研究演員功課: