上課的心態

我發現我學東西幾乎都不會問:
這能學到什麼? 多久之後我可不可以怎麼樣?

大部分時候我都是憑直覺就報名了
如果覺得喜歡就繼續上下去
很少去想接下來"可以"怎麼樣

小時候的鋼琴是這樣
後來的表演是這樣
近幾年來的瑜珈, 阿根廷探戈, 路跑都是這樣

我用我自己的腳步
慢慢地學
不去想未來
享受每一個當下

默默地這些事情也變成了我的一部分
我從中獲得的不只是它們本身
它們都帶領我看到另一個新世界
認識我自己心裡另一個
我本來不知道, 或者不想承認的自己

相較那些我很想"怎麼樣"的東西
例如芭蕾, 古箏, 游泳等等
我好像都在一陣熱潮後就放棄了

所以如果你急著想"成為"演員
或許這就是阻礙你的原因

藝術是創造假象

考慮了一天要怎麼寫
才能讓大家明白我要說甚麼
寧願冒被誤會的風險, 還是要寫
因為這是非常重要的觀念

演員一定要學會
我們是人, 不是工具, 更不是拋棄式用具
你的生命, 你的人生, 請自己珍惜
不要讓任何人拿藝術的名號騙你
而所有的決定是要自己負責的

藝術是創造假象, 是魔術
如果來真的, 我們去關心那些人就好了
不需要看電影
想盡腦汁拍出想要的畫面
不但有成就感, 也才配得上"藝術"兩個字
更不用提現今後製的技術驚人
每個畫面都該慎重考慮用甚麼方法拍攝才有意義

最近上映的國片中
有演員在拍片現場被臨時告知要拍攝之前說好要替身拍的戲
他為了"顧全大局"還是上場了
拍到劇組差點叫救護車

藝術永遠不該是犧牲
那是祭品, 是文明未開的年代裡的儀式
2015年的現在, 人類已經進步到可以找尋替代方案了

在美國, 光是沒有事先告知就是違法!
我到現在都記得第一次在拍片現場遇到放乾冰時
副導特地一一告知演員並詢問
"你可以接受放乾冰嗎?"

我當時完全不懂, 演員可以說不嗎?
當時我根本搞不清楚狀況, 因此直覺式的說了沒關係

一個一個take之後才意識到
現場是地下室, 乾冰瀰漫之後很難呼吸
一有空檔, 副導就會叫我們去旁邊或是外面休息
完全不在乎這樣來回跑其實很花時間

後來問了其他演員才知道
煙霧迷漫的地方很容易引起氣喘
因此美國演員工會有規定
如果要用乾冰煙霧機等, 一定要事先詢問演員
演員是有權力說不的, 畢竟人命不是開玩笑的
而這只是工會眾多規定中的小小一項而已

在紐約拍了四年的片
回來台灣後, 發現這裡一片混亂
當然很多事情是我自己原來也沒想過的
也是一路學習過來才知道有那麼多眉角要考慮
但是如果大家帶著這些基本觀念
是不會錯到哪裡去的

請把每個人當做人類, 不是物品
把對方當做夥伴, 不是下屬
我們需要彼此一起創造這個作品
尊重每個人的差異和選擇
己所不欲, 勿施於人

導演們請筆記: 演員"會"演, 不用來真的
所以我們叫"演"員