2017年第二期課程_招生中

新年快樂!!

在大家殷勤地問候下，2-3月課程時間終於出來了！
我最近忙碌於5月要演出的新戲"凡尼亞舅舅", 因而時間很有限
要來進修的朋友們請把握機會吧!

本工作室為專業表演訓練工作室，所有課程皆有一定困難度，有意報名者請務必先仔細閱讀課程介紹，報名須知與學員心得，並先來信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com

本期課程為堂，學費為5500元。2月6日前完成報名並繳費可享早鳥特價5000，舊生另享優惠。每班只收4至8人，每個人都能充分接受老師的指導。上課必備參考書目《演員的挑戰》，各大書店和圖書館皆有，請自行於上課前備妥。


課程介紹（依照課程難易度排列）
＜聲音與說話Voice & Speech＞
這堂課將幫助你減低對聲音的恐懼，探索呼吸和聲音，以及身體和聲音的關聯，幫助你找到真實、自然的聲音，並幫助你發展漂亮、強壯而多變的聲音。以Feldenkrais的練習，用最自然的方式讓身體學習和改善，建立良好姿勢。加上專門的口腔肌肉訓練，幫助你輕鬆自在地達到正確的咬字與發音。最後以高度的視覺想像即興練習，幫助演員連結台詞和聲音，實驗身體、聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。
＊上課請穿寬鬆運動衣褲，並攜帶一面鏡子。
上課時間：有兩班可供選擇
週三晚班：每週三晚上7:30--9:30，2月15日到3月29日(2/22休息一次)
週六早班：每週六早上10:30—12:30，2月11日到3月25日(2/25休息一次)

＜表演技巧課Acting Technique＞
傳承自美國表演大師Uta Hagen的表演訓練體系，使用《演員的挑戰》書中第三部分的練習，幫助演員清楚正確的工作，創造真實的人類行為，並強調技巧於演出的實際運用，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。
上課時間：有三班可供選擇
週一午班：每週一下午1—3點，2月13日到3月27日(2/27休息一次)
週四晚班：每週四晚上7:30--9:30，2月16日到3月30日(3/9休息一次)
週六午班：每週六下午2—4點，2月11日到3月25日(2/25休息一次)

＜影像技巧課Acting On Camera＞
依照學員程度，挑選適合的電影劇本，學會如何在拍片緊迫的時間限制下，在家自己準備，到了現場就可以直接和陌生的夥伴合作，達到影像表演強調的「親密感」和「捕捉當下」的特性，並在充滿干擾的片場，將表演的細節，誠實而有層次地帶入．
課堂上會當場拍攝，隨即播放，透過畫面講解讓學員清楚了解自己的優缺點，並學習如何和導演、對手演員及鏡頭那端的觀眾溝通。
本課程使用《演員的挑戰》書中第四部份的練習。
上課時間：每週一下午4--6點，2月13日到3月27日(2/27休息一次)

＜試鏡課Audition＞
演員的最大噩夢：試鏡！無論你想演電視、電影、劇場或廣告，只要身為演員，試鏡都是你能否贏得演出機會的第一道關卡，但是如何在短短的幾分鐘內表現出自己最好的一面，展現個人特質，讓導演留下深刻印象呢？不知從何準備起？臨場來不及反應？本課程會替你解決試鏡時碰到的所有問題，讓你在試鏡中脫穎而出，贏得演出機會.
上課時間：每週三下午1-3點，2月15日到3月29日(3/1休息一次)

＜梅氏表演技巧課Meisner Technique＞
「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演，也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。這套方法非常適合電影表演, 因為透過特寫, 所有細節無所遁形, 但相對地, 攝影機也如實保留了最美的一刻---- 如果演員能全心打開.
Meisner (尊稱梅氏) 訓練是一系列建築在演員彼此身上的交織練習。這堂課將引導學員從自己的觀點真實地接受與回應。學員會在制定的活動中，以自己的想像力和經驗當作動機，創造即興。這門課只適合已經有經驗的演員, 報名前請務必和老師討論過.
上課日期：每週三下午4--6點，2月15日到3月29日(3/1休息一次)

《凡尼亞舅舅》跟排日記 最終章

 《凡尼亞舅舅》跟排日記 最終章

從去年10月開始加入這個劇組，跟著大夥兒共同度過高壓工作期，一起堅持到最後一秒鐘，整個過程現在回想起依舊如夢似幻。這對當時的我來說絕對是個未知的旅程，誰也沒想到我在劇組裡的身分變換再變換，在各種適應的過程中，挑戰著我的絕對不只是跟上劇組的進度而已。

在釐清要專注在哪一部分以後，才加速了適應的步伐，之後才算是真正的享受。最享受的莫過於跟著大夥兒拆解劇本裡的蛛絲馬跡，這種解密的過程會讓人忘記時間，每次心底都會冒出小小的聲音說：我就是為這而來的。

排練群戲時因為有些演員不在，我偶爾會上去代排。雖然已經代排過好幾次，但其實每次、每次都還是會感到訝異與驚喜：在台下看戲和杵在台上站在該角色的位置時，對劇本想的東西和方向完完全全不同。最明顯的部分就是，看劇本時愚鈍如我看不出來那個角色在某一場是有著「控制全場」的意思，但上去代排走了幾次後，才發現到角色在那一場的作用，讓我非常驚喜。

又有的狀況是：代排時我本來是想著演員本人的特色來排練，自以為這樣能讓其他演員比較適應。但當同一場走了好幾次、同一句台詞唸過好幾遍後，台詞開始活了起來，不設防的我開始跟著台詞走、默默地試了幾個方向。更有一次，當大家停下來，導演跟著演員在討論那一場戲時，我因為代排，突然冒出比坐在下面還要多好幾倍的想法，不過當然很多是不適用的XDD

我想這就是當演員的幸福。

劇本有著活生生的人物和他們說的話，就像一條永恆流動的河流，有幸可以找到它、搭上它、跟它一起漂流一陣子，就感覺此生無憾了。無論生活有多大的壓力，甚至是導演給了多大壓力（科科XD），演員在舞台上的一字一句、一顰一笑，以及所有情感的流動，都在宣洩內在能量，演出結束後的亢奮其實對我來說彷彿是一種自癒完成的結果，之前人生的一切在那之後都無所謂了。

後來我接手劇組的小道具管理，自從劇組在牯嶺街最後一次整排之後，我就沒有時間再看過戲了。直到演出的第二週，我看了演出，結果當天晚上看得有點激動──這跟我在整排時看的實在進展太多太多了，我看到所有人的努力在當天晚上開出了一朵馨香美麗的花。戲中各種人生小荒謬的喜劇元素都展示了出來，感覺契訶夫在場把它們一一挑了出來。我看到角色們都跑出來了，看到每個演員在最後衝刺期間做了多少事。我尤其喜歡看群戲的時候，看著演員們在一起但又各做各時的火花，總是既有趣且看不膩。

那一場的演出，替我這段時間的工作，作了很美好的結尾，一個美好的結果。感謝導演讓我從頭到尾參與這次的製作，感謝大家這些時間以來給我的幫助和歡樂，感謝自己的不服輸讓從不是那麼細心的我，硬是要讓自己化身成滴水不漏的執行人。有演員後來私下跟我說，那陣子我好像變成了另外一個人，沒辦法，不那樣我或許會無法完成工作。我在劇組的角色待演出真正結束我才真正可以下班XD

實習演員 羅靜雯