2014年12月24日 星期三

阿根廷探戈工作坊第二期招生中

上次開課嘗試後, 謝謝大家的支持
我們決定再開一期
讓之前沒機會嘗試的人可以來參加
請大家把握機會趕快報名~

課程簡介:
阿根廷探戈為雙人舞, 但和國標舞的探戈截然不同. 阿根廷探戈是純即興, Leader聽音樂決定怎麼跳, Follower跟隨Leader的帶領, 但仍然有其發揮之處, 猶如演員須遵照編劇和導演的指示表演, 但仍有其詮釋角色的空間. 而當你遇上好舞伴與好音樂時, 就如同有了好劇本和好演員夥伴, 能夠一起創造角色, 創造戲, 演起來絕對過癮!
一般阿根廷探戈是男生帶領, 女生跟隨, 但是我們的課程將打破這個限制. 所有學員都會輪流學習帶領和跟隨的技巧

注意事項:
有興趣的大眾皆可報名. 無須舞蹈基礎, 沒有年齡限制, 性別不拘。
不需舞伴,個人即可報名
學員只需穿著寬鬆衣物和襪子即可.
每班只有6--8人, 每個人都會接受到老師親自指導的機會

上課時間:每週一下午2:30-4點, 1月12日到2月16日共六堂, 課後有半小時的免費練習

(也有可能因大家要返鄉過年, 最後一堂會是年後上課)

費用:4000元, 1/5前繳費可享早鳥特價3600元. 陳佳穗表演工作室舊生亦可享優惠
報名一律寄信到: actingoncamera@gmail.com. 註明姓名, 電話, email, 性別. 謝謝
上課地點: 捷運新店區公所站附近

2014年12月21日 星期日

給演員的6堂瑜珈入門課 Yoga for Actors

謝謝大家熱烈回應, 瑜珈課已經被秒殺了
(真的完全出乎意料啊~)

來不及報名的人不用太傷心
晏瑜老師在雙連站也有開課喔
歡迎直接和老師聯絡
矮樹瑜珈信箱:yogaplanter@gmail.com
矮樹部落格: www.yogaplanter.blogspot.tw

一月時段:
雙連勇氣即興劇場
週二晚上1930-2100,1/6,1/13,1/20,1/27
週六早上0900-1030,1/10,1/17,1/24,1/31

線上預約連結


這次邀請本身也是演員的林晏瑜老師開設瑜珈工作坊,因為我自己前後練了10年,深深知道瑜珈對演員的好處和重要性。
當我在紐約的HB工作室唸書時,學校就有瑜珈課。當時我對於這「東方」的玩意兒一點興趣也沒有。但是這門開在早上9點的課,總是一位難求。即使是下著雪的冬天也不例外。後來,是我的表演老師提到瑜珈對表演很有幫助,我才開始接觸,也發現了原來自己以為的只是瑜珈的冰山一角。
瑜珈,並不是把自己折來折去而已。瑜珈,是一門哲學。一種生活方式。可以幫助演員在充滿不安和負面能量的工作環境中,幫助自己安定,永遠充滿能量,並面對自己,持續進步。其中最明顯的幫助就是走出角色,回復正常生活這點。
2004年,我第一次接演長片主角,劇情灰黯悲慘,戲拍到一半,我不由自主地身陷其中而不自知。當時,名演員Phylicia Rashad分享了瑜珈對她的幫助,也提醒了我。
當然,當時的我很幸運。遇到了好老師和工作室。學習到呼吸法,唱頌和自我觀察。也因此直到我知道晏瑜完全了解真正的瑜珈,我才邀請她來開課。

課程介紹:
瑜珈的梵文意思是:Uniting.「將自己的內外溝通好,再創造自己與世界的連結;在這過程中的平衡哲學。」
演員們了解如何溝通自己的內外,便能了解自由的真諦。在心靈上自主地汲取和修復能量的泉源,在身體上化作豐富的創作與實踐力

上課時間:每周三、周日早上10 :30-12 :00, 共6堂1/7,1/11,1/14,1/18,1/21,1/28
學費:2400元.4人開課, 上限8人
招生對象:僅限陳佳穗表演工作室舊生.無須任何身體訓練(硬梆梆的人也OK~)
報名請寄信到: actingoncamera@gmail.com

師資介紹:林晏瑜
2012、13年旅行印度後持續實踐學習。於2014年創立矮樹瑜伽Yoga Planter。
她的瑜伽練習風格是「舒適,穩定,持續的練習」。矮樹瑜伽希望每個夥伴享受自己練習的同時,也樂意滋養彼此的練習。

印度School of Santhi師資認證, 美國瑜珈聯盟200小時師資認證。荷蘭Critical Alignment Yoga & Therapie,level:1-4師資認證。

2014年12月13日 星期六

學員心得 3:羅靜雯

謝謝羅靜雯的心得分享
希望大家看了不會太害怕XD

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陳佳穗老師表演技巧課感想(參雜少許獨白課感想):
這是套傳承自Uta Hagen、有系統、循序漸進、打好基礎的表演課。
這門課從第一堂課開始,就會讓你不知不覺地把自己過去日經月累出來的表演「直覺」摧毀,然後重新發現自己。(所以請務必做好被顛覆的準備和勇氣XD)

跟其它的表演課有甚麼不一樣?
1. 舉例來說,普遍上過的表演課都會叮嚀我們要常常觀察周遭、觀察別人。
最不一樣的是,這門課打從第一個練習開始,就是觀察自己。於是當我們對自己的每一個下意識的動作、行為、反應和選擇有新發現時,從此打開了對人的行為反應的好奇,進而對自己的一舉一動更有意識,也才會真正「看見」自己跟別人的不同,真正懂得甚麼叫作觀察。基本上所有的database都在自己身上。
這套表演技巧裡的所有理論都建立在每一步都實際操作過,因此是一種比較符合人的思考和行為慣性來進行演員訓練的方法。

2. 然後就是有系統性的循序漸進。這讓演員很清楚自己正在做著甚麼練習,甚麼部分是自己卡住的,而更重要的是,每個人都可以有自己的進度。這根本可以算是奢侈的一對一專人指導,只要一湊夠學費,就可以隨時按著自己的進度來上課,而不用趕著跟大夥兒一樣的進度才能上課。畢竟每個人都有自己的生活,這種可以隨時來進修又不怕跟不上大家的學習模式,就可以讓人專心的把焦點放在個人的進展上。

3. 再來一個非常大的不同點,就是陳佳穗老師是在「演員」的角度上教表演。這樣會讓我們更清楚瞭解演員該如何獨立工作,甚至老師會協助演員找出自己更多的可能性,卻未必會告訴你甚麼好甚麼不好。這一點尤其在獨白課上更有明顯的差異。重點是要忍受自己的慣性表演模式被打破(這等於打破某種自我的安全感,很可怕),再從自己裡面被引導出不同的面向和挑戰個人的極致。一般來說,以導演角度比較重視結果、重視你做到了甚麼,以演員角度調教的老師可以讓你在整個過程中發現自己,整個工作過程都很重要,因為整個過程不是為了當下某個單一結果,而是為了讓演員往後可以應付更多、走更遠。不過我要提醒,並不是看似有老師在引導就輕鬆多了,因為你會先被徹底顛覆!這過程中會有很多屬於個人感受的部分,就讓其他人來補充了XDD 只是最有趣的是,你會因此發現自己每堂課都會有明顯的進度,即使每堂課都被電爆了。

我常常在外「溜達」一圈後,就會逼自己要再回去上課,逼自己重新發現和面對自己的不足,及檢視自己是否又多了甚麼壞習慣。結果每次都有一種把自己逼到牆角情況,避無可避時就會轉身把身後的牆使盡力敲碎。(呃,這是好的狀態XD) 不過至少,看到自己的牆角。

我很記得某一年上獨白課時老師跟我說過的一句話,「要找出為甚麼人家要用你而不是別人來演這個角色的原因。」(我多麼希望是美色!)結果我用了很長很長的時間都找不到屬於自己的答案。直到最近這答案才似乎露出了冰山一角。至於可以做到多少,就只能繼續訓練繼續磨刀了。