學員心得19：吳詠瑜

「你喜歡表演嗎？這期間還做了什麼？」

「嗯對……沒有耶……」
「那這不是喜歡，是暗戀。」 

這是2020年咖啡小聚時和佳穗老師的對話，一語刺中我不願承認的事實，於是開始這場《演員的挑戰》之旅── 

說是挑戰不為過，「表演技巧」課程在技術上有許多的精準度要訓練，練習素材來自個人生活真實切片，每個練習都很實用，進來完成一件事、講電話、找東西、感官、大自然、等待……等，聽起來容易，實作裡學習的並不只是單純表面所見，有相當多且無止境的細節、技術、心腦交織在其中，大量的練習幫助我在工作中更有效的建構出如活人般的人，而不是只是片段的表演。技術之外，這套學習非常貼近個人真實生活，剛開始上課時常很生氣佳穗老師說的話，漸漸才願意對自己承認那些不喜歡聽到的──是我！ 

藉由這些練習以及課堂中與老師討論的過程，我開始學會對自己更誠實、試著接受各種面貌（儘管不容易）、發現「錯誤」其實可以是一個好機會，才開始有意識的選擇留在慣性或嘗試新的可能，試著保持彈性與儲存更多的人生經驗，對於表演工作和個人生活都是非常大的幫助。這一點也是我很感謝遇見佳穗老師的地方，能有一個無關乎情緒，僅是單純將他所見真實且準確說出來的人何其可貴(勇敢) 哈哈哈哈。

「影像技巧」的課程非常適合所有鏡頭表演者，以及想訓練一場好戲的人，課程中能夠學習如何和另一個人一起在當下，與鏡頭前得注意的要點，以及透過分析劇本、尋找角色動機，嘗試行動的可能性……等練習，學會有根據的完整角色達成劇本方向之外，也讓我對於日常生活有更多的發現和意識，對於人與人間微妙的可愛可恨之處多了些敏銳和自在，當然在去試鏡時，臨時拿到劇本的情況下非常有幫助！ 

在佳穗老師的課程中，我們可以盡情的發問，不懂的地方她會用各種方式表達直到我們明白，她的每個問題是為了幫助我們釐清或看見阻礙的根本，如果願意敞開心胸，會得到許多意外的收穫！在這裡我學會了發問的美好，克服有話不敢說、想做個乖孩子、怕被覺得笨、什麼都要打勾追求正確……這些配合他人的束縛。

學會看見更多人相處的模式、動機、目的，表演的節奏、自然發生的情感、身體與聲音的變化，和工作中如何與導演溝通達成目標……等許多事情。

雖然某些習慣依然存在，不過說真的，我從來沒有想過學表演可以帶來這麼多快樂的感受！（但絕對不是指練習是歡樂的，練習與課堂過程依然是挑戰，大概就是一種運動會全身酸痛但最後神清氣爽的那種感覺吧！哈哈哈哈） 

以上，分享給喜歡表演、暗戀表演、好奇表演、想更會表演的大家～ 
好好生活、好好當人、好好演出，一起來挑戰吧！

學員心得18：羅子惟

我自己很喜歡教運動員或是舞者出身的學生，因為他們很清楚「練習」兩個字的意義。所有的技術都不光是懂了就好，要紮實地每天練習直到身體可以完全自己反應，無論多緊張或發生甚麼事情，都可以上場。

羅子惟就是這種學生之一。

八年來持續性地上課，一步一步紮實地學習。最近因為疫情開的線上課，他參加了獨白課，可以說是清楚看見他真的成為一位演員了。可以一起工作一起討論一起創造角色，不再是以前那個完全沒經驗沒概念的初學者了。

身為演員可以清楚知道自己練了甚麼，學會了甚麼，演的出來，可以打動人，就已經成就感滿滿了！期待他接下來的作品了！

我在佳穗老師這裡上課有一段時間了，從一開始到現在應該有八年了，這裡的每一門課，我至少都上過一次。

表演技巧課教會我的最重要一件事情就是觀察自己，觀察自己的日常生活，了解自己在做什麼，有意識地活著對演員來說是非常重要的。書裡頭的練習像講電話、找東西、感官練習等等，這些練習很常出現在工作中，第一次做這些練習都會很困難，但是這些練習真的非常實用，誠實地去做這些練習，不要作假欺騙，因為這樣不會進步。

影像技巧、劇本分析，和獨白課，我知道要用六個步驟開始去工作，不再是像以前拿到劇本就開始背台詞，連劇本從頭到尾都沒看完一次就亂演一通，除了六個步驟外，我也會自問自答去找答案，邊找答案邊問自己問題邊演，把劇本裡的人事物具體化，用轉換的方式融入在角色。

課堂的呈現強調要和對方在一起，要有交流，不是把自己在家裡準備的一套搬上來演就好了，而是要真實的活在當下與對方交流。

上課過程當中老師老師會問你很多的問題，老師說話精準不會有太多的廢話，所有的問題都是刺激我們去思考，這些問題可能是我們在準備的時候沒有想過的或是我們的邏輯上面有問題，老師都會點出來讓我們去思考，並不會直接給我們答案。老師很鼓勵我們在課堂上問問題，因為有問題代表我們有去思考，當然我們也必須清楚的表達我們要問的問題是什麼，清楚的表達很重要。

如果你對我說的很好奇想了解或是真的很想進步，歡迎來上課吧！這裡讓我覺得演員是可以訓練的，不是只是靠天份或靠感覺在工作而已。

學員心得：線上獨白工作坊

我前幾年因為做讀劇演出，開始巡迴台灣各地辦講座和工作坊，深刻感受到台北以外的資源差異很大，所以我開始在每年的暑假開設密集工作坊，讓外地的朋友可以來進修。

今年本來因為疫情沒能開工作坊覺得很可惜，但轉成線上課後不但外縣市的朋友可以參加，連在國外的學生都可以規劃時間，再度用母語進修。看到幾年沒見的學生有所成長，變成可以一起討論一起工作的演員，真的覺得很開心。

分享給大家第一期線上獨白課同學的心得，歡迎把握機會加入我們第二期的課程，挑戰自己，持續成為更好的演員吧

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從去年開始，我就在找尋並嘗試不同的線上戲劇工作坊。一開始抱持著半懷疑的態度，但是截至目前，發現線上作業在多數時間是完全可行的，也打破了地域上的限制，讓我得以參與世界各國的活動。

這次的獨白工作坊除了回歸到用母語進行學習，佳穗老師獨到且精準的引導使得我在畢業多年後能再次將自己的表演技巧更新、並突破了一些過去沒發現到的盲點。

獨白非常適合線上學習，非常推薦佳穗老師的線上獨白工作坊。

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去年上四天獨白工作坊，這次想再進修就上了線上獨白課。工作坊的課程是一整天，時間比較多，老師會從暖身、聲音開始帶領我們。因為是連續四天整天的密集課程，發現自己因為體力的關係，一天能夠吸收和消化的內容是有限的。到後面真的是會精神渙散，老師講的話右進左出XD 

當然工作坊的好處是老師會帶領我們從頭暖身、訓練再到獨白，循序漸進。更了解在開始表演之前能做什麼事，和更多在家能練習的方法。

這次線上的獨白課，是我第一次上的線上表演課，因應疫情很多試鏡都改成線上試鏡。剛好可以藉由線上獨白課，習慣這種工作方式。在家上課，省掉了通勤的奔波疲勞。家裡又是熟悉的環境，我覺得比較有安全感。

另一個很大的收穫，老師在課堂上常會提到透過鏡頭表演的例子，在課堂上可以看到，因為我們就是透過鏡頭在看同學的表演。每週一次，有更多時間再琢磨再練習。每堂課的時間也在體力能負荷下吸收得更好，不會累到精神不能集中。

線上課程對外地上課的我來說真的省了很多時間！大推給外地的同學，和有體力問題的同學們XD

學員心得17：蔡夢涵

每次開課我總是跟學生說通常一期六堂我可能還記不起來你的名字，尤其如果你習慣安靜沉默，不會和我應喙應舌的😆。蔡夢涵剛開始上課的時候就是這樣。她總是很乖，很認真想把我說的都記起來都做到。殊不知，這根本不是我要的。默默地從去年開始她比較會說話了，我也才發現其實她連我之前演出的戲都看過，算是徹底調查過老師底細的學生😂

其實很多時候不是我真的做了甚麼幫助到學生，而是他們自己準備好了，只差有人推他們一把，正好透過我說了或做了讓他們可以往前走的動力。可以目睹每個人的成長和變化算是這份工作很大的回饋之一吧。

在影像技巧課裡和夥伴對戲
還有硬要尬一腳的助教阿波羅

在開始寫這篇學生心得前，說實話我思考了很久才動工，因為我實在不知道怎麼用文字來表達我對佳穗老師的愛XD 先從老師這個人開始好了，陳佳穗老師是個，誠實、坦率，而且溫暖的人。這跟一般老師的傳言不大一樣，對吧？

說真的，要是第一次上課的我聽到這話也會不敢相信；這個表演老師超嚴肅可怕的，哪裡溫暖了？！我的一舉一動，甚至我沒意識到自己在做的事，都被看在眼裡，並點出來。我說出口的每句話，都會被問說出這句話的意思。我會被質問，被要求思考、要動腦！邏輯呢？你的邏輯在哪裡？不要一直講廢話！好像我怎麼做都錯，怎麼樣都無法讓老師滿意，有些事情不就是那樣嗎？哪有甚麼為甚麼？面對老師那雙直瞪著我的大眼睛，有數次僵直著無法動彈…但等一下，這些事情真的有這麼可怕嗎？做錯了會怎麼樣嗎？不會。無法讓別人滿意世界會毀滅嗎？不會啊，而且活得這麼累幹嘛。有任何事真的就是那樣沒有原因的嗎？當然不是，任何事都有前因後果的。

那麼為什麼過去的我(還有眾多只有幾面之緣的同學)會那麼害怕？其實稍微想想就會明白，只是我們不習慣被聽見、被看見阿。說直白點，我們就是活在充滿標籤和框架的社會，不被當作一個活人，會思考、獨特的活人對待。所以當我碰上一個真正會看我做的事、聽並思考我說的話，不在乎你的個人成就、你的過去、你周圍的人你的家庭給你的期待傷害痛苦通通不重要！你就是你！這個時候我反而不知道怎麼辦了，尤其身為一個人生回憶可以寫成一篇台灣原生家庭痛苦怪狀的人，被擺脫不了的枷鎖綁住，無法前行也無處可逃，看著周遭的人一個個經過我往人生前進，而我停駐在泥淖無法動彈。突然有人伸出手對我大喊我的名字，問我到底在幹嘛？快出來。

「我在贖罪，不能離開。」我搖頭。「那是別人的功課，你沒有錯。」

晴天霹靂，天知道我等了這句話等了多久。要知道願意點破他人生命中過不去的坎是件多傷身、耗費能量的事。但是老師就毫不猶豫地做了。那時我的肩上真真正正的一輕，雙腳不在如負千斤重，周圍又再有燈亮起來，聽得見笑聲感受得到冷暖。活了多年才開始真正的活著，我低頭看自己的雙手、再看看周圍，不知如何是好。

「我可以嗎？」真的可以不再痛苦嗎？「你可以。」

我的眼淚又流得出來了。上了這一年半載的表演課，說是被佳穗老師拯救了也不為過，老師自己就是一個能量豐沛的圓（我還沒見過另一個能量這麼多的人），也當然不是說老師是完美的人，當一個完美的人多無趣阿。她傾聽，然後從不令於給予，直接地指出問題所在，只要不懼於接收、面對真相。學生思考、提問，老師就會給予。

歡迎各位來上課！只要當過一回有血有肉的人就回不去了XD人生就是走在一條不停自我認識的道路上嘛，而自我覺察很可怕，很有趣、但真的很可怕。想來這也是老師被還是新生的我畏懼的主因，因為老師會不厭其煩的逼你去面對你自己，想演一個不認識的別人前，先真的認識你自己。發現、思考、知道。再發現、思考、知道。這個鮮血淋漓又痛快的過程是人一輩子的功課，也是演員的功課。是當一個真正的活人的挑戰，也是演員的挑戰。

噢，你一定會發現，我說佳穗老師溫暖，誠不欺你。

學員心得16：李旖樂

 李旖樂，台大機械系。

我常常開玩笑說，我很適合教理組的學生😂，因為我覺得其實藝術是科學的極致。看旖樂來上課的過程，大概就是當老師開心的部分。每次上課她都會帶一堆問題來問，然後認真思考，回家繼續觀察，誠實地回應我，所以當然也就清楚持續地進步。其實成長真的都是學生自己的。付出多少，回收多少，很簡單。而表演教會我們的永遠不只是表演。

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一切都是從這裡開始的。去年春天第一次上了表演課，然後就到了現在。我以為我要來學技術，但其實我第一個學到的是生活，光是六堂聲音與說話，就顛覆了我的許多生活習慣。包括效率、包括我曾經引以為傲的像機器一樣，在我想要的時候不受生理或心理狀況干擾，「完美」地達成目標。現在回想起來，那種生活的樣子彷彿很遙遠，但我仍記得剛開始的徬徨，有種怎麼做怎麼錯的感覺。

然後，就學會了接受錯誤。做錯不會怎樣，不會死、不會死、不會死！不怕錯之後才敢甚麼都試、甚麼都試才會發現問題，然後真的就在過程中學到非常多東西。當初介紹我來上課的導演先是說了佳穗老師很棒，最後說「但她很兇噢」。其實我覺得比起很兇的評價，更確切的描述應該是「很準確並直接地指出學生的問題」，而不論是用罵的、用質問的，或者任何方式，都絲毫沒有模糊地帶。我認為這樣的方式非常有效率，接受錯誤、擺脫初期被罵後的錯愕之後(突然發現現在的人類大部分表面都超和善诶，可能是因為罵人很累吧)，這樣直接而準確的方式不論是在表演技巧的進步，或是生活方式的察覺，都達到顯著的效果。經過八個練習的洗禮後，開始抓到表演不是一個很虛無縹緲的感覺，而是可以切開、分析、組合的技術，(就像各種科學一樣，無數練習之後可能會對不同題型有一些「直覺」，但是根本而言還是建築在那些定理和公式上)。

和技術一樣重要的是生活。沒有好好活著的人，根本連拿來練習的素材都沒有。戲都是生活啊，沒有變得有血有肉，怎麼在鏡頭前或舞台上可以大喜或大悲？表演技巧中的練習加上老師的各種醍醐灌頂，讓我真的有從精密機器變成人類的感覺，很忐忑，但很爽。從搞清楚自己平常做了甚麼、為何而做、感覺如何，到對環境的感知，察覺自己以外的存在，是怎麼樣的？我喜歡嗎？最讓我感到「開啟新世界」的是大自然的練習，那三週直接開啟了我的某個開關，喚回小的時候熱愛爬上爬下的靈魂，讓我一有機會出遊就想往山、往海、往溪流跑。開始察覺自己、察覺外在，所有微小的變化都讓我感到新奇和美好。之於身體、之於心靈，都讓我成為更健康、更有生命氣息的「人」。

然後，是我覺得最難的「與另一個人類在一起」。我忘了我是從甚麼時候開始越來越孤僻的，並且慢慢意識到面對其他人類，我真的有點害怕。對於這個「在一起」——察覺對方，表達自己，對我說來非常陌生，影像技巧的第一個月我甚至完全不知道那是甚麼。老師說，大部分的人類是不會一直和其他人「在一起」的，但演員會。「而且演員得要！」開始有點了解這是甚麼之後，發現演員有在交流的戲真的很好看。而真正開始有點抓到「交流」這件事情之後，又是另一種難以言喻的、緊張的美好。身體發現這件事、在這裡、用這個方式表達自己並不危險後，似乎也喚起了一直被壓抑的「其實我對人類很好奇」「好想知道對面這個人類在做甚麼」這樣的渴望。然後感覺裹在身體外的隔膜又少了一層，在工作的時候，那種力不從心的感覺也不知不覺地降低。

這些日子裡，我好像是長大中的嬰兒，從接受自己是人、自己的各種樣子、到人類的各種樣子，可能喜歡或不喜歡，然而每種感覺和情緒都不該被否定。然後開始和人交流，很累、很難，但很精彩有趣。其實我覺得技術方面的學習反而沒什麼好分享，畢竟就是做，然後錯，幾個輪迴之後就學到了，然後再學得更深。然而演員不能只有技術，就是說御用廚師也得有材料才能工作，找回流眼淚與狂喜的勇氣和能力，對我來說是更重要的事情。上課的過程中學到了太多我始料未及的東西，而剛剛好，都是我喜歡的。

最近只要碰到一些比我還菜的演員，我就覺得自己很像是陳佳穗表演工作坊的推銷員= =，除了這一年來讓我的技術持續提升的課程以及把受過的訓練「整合升級」的工作坊，最大的收穫當然是對生活與生命的探索和體驗，除了讓我對於要甚麼更清晰，也讓我深刻地發掘了我其實一直擁有、卻不曾仔細感受的美好。這大概就是我喜歡表演、喜歡這裡的原因吧。

學員心得15：許藝薰

許藝薰就是那種長得漂亮又有禮貌，討人厭的女生（大誤XDD）。但透過表演技巧課裡面的練習，我們逐漸認識她心裡那個可愛的小男生：脆弱、完美主義、面對親人的各種面向，掙扎成長。

我一直很喜歡《演員的挑戰》裡面的練習，透過這些小作品，我們對彼此有深入的認識，卻毋須言語的解釋。演員們之間因為對彼此揭露了自己，形成了最強的支柱：人性總是如此複雜而不堪，但我們都一樣。這種情感或許和戰友是一樣的吧。

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剛開始報名課程一直到現在已斷斷續續1年多了，意外發現越來越多人踏上轉行道路往表演前進lol，真是個覺醒了的好現象（？）有的人因為熱愛演戲，有的人因為生活麻木無法自拔。不管是什麼原因，我看到來上課的同學們都有著如鋼鐵般的心。就算沒有，最後也被磨出來了lol（是，你就是來被罵的！）

每次上課，都會因為一定會被罵，而鬆懈不少，反倒不那麼怕被罵。就因為每人都會犯錯都會被罵，會漸漸知道那是正常的 （犯錯是正常的）你不會因為一句嗯或好、或道歉就給自己的行為台階下。老師會一次一次的問你，你為什麼這樣？你要做什麼？讓你正視自己，釐清自己和做事背後的邏輯動機原因。從老師的課中，不只學習表演，怎樣看到自己、再看到目標，且改善它、向前行，是每人都要去學的人生課題。

做課上練習時，發現以前自己怎麼活得這麼沒感覺？很多事情經過就這樣溜走了，想不到事件當天的細節（ex: 穿著什麼衣服、氣溫和天氣、周圍的物品、身旁人的打扮、說了什麼話），覺得自己像個空殼一樣。透過練習，你被逼迫自己回想過去，看見人聽見人，並且看到每個人的不同，開始觸摸生活的全貌。你會發現很多：啊！原來我會這樣！或可能是「誒？原來他會那樣？」

老師講過：表演和其他職業兩個世界。因為大多數的職業你要先去預設，並且計劃，一步步照著做好的規劃走。可是表演不是這樣的！更多的是如何放掉那些不安和那些預設，每個時刻都活在當下。如何在舞台上、人生中、意外中，都有柔韌彈性。對我謹慎性格而來的習慣保護色，需要更多力量去拿捏平衡。

記得曾經有一堂課，有個同學有吃藥的必須，藥性反應到表演中的不完美。老師用心想著方法，提供感官療法：走入大自然。鼓勵同學不要依賴藥物，並且信任自己和身邊的人，為的是幫助同學獲得表演中的專注。我看到老師不同的面貌：執著和耐心。更看到演員們為什麼要照顧好自己的生活，才能專注表演。

老師課上很兇、課外chill。有著純粹的情緒：時而魔性大笑時而瞪眼大罵。在同學面前執著助人（也許因為大家都繳了錢？），在阿波羅面前柔情滿溢（貓殿下伺主）

這是我眼中的佳穗老師。如果有興趣歡迎來報名參觀（？參觀表演和參觀自己：）

學員心得14: 邱筱茜

筱茜因為已經是戲劇研究所的學生, 上課時我說的很多事情她都在書上看過, 有時也可以和我討論, 知識很豐富, 和她一起做劇本分析和角色功課的時候很過癮.

看到有適合的徵選訊息, 我也會傳給她, 常常會忘記其實她是編劇. 因為希望自己可以寫出更好的作品, 才來上表演課.

請她寫點上課的心得想法, 沒想到她還幫我找到了為什麼很多人來上課很崩潰的原因---- 這還真是學霸才懂的問題啊XD

所以, 如果你也是一路過關斬將, 學甚麼都又好又快的聰明又用功的學生, 很適合看看筱茜的心路歷程. 希望我們也有機會一起工作

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「具備專業知識」與「允許錯誤發生」。

如果要幫老師的工作室寫廣告標語的話，我大概會選這兩個。

我是一個接觸戲劇、劇場許久，但卻沒有實際碰過表演的學生。在上表演課之前，我做過一些編劇的工作，也在研究所讀戲劇理論；但每次來上課還是會被老師的見解震懾到，特別是老師對人類行為的理解，真的非常深刻與透徹。一個好的寫實表演，建立在對人類行為與動機的充分掌握。（其實應該說所有的藝術都需要對人類有充足的了解）在每次的課堂練習結束後，老師都會對你的表演提出建議，這些建議包含了老師對於人類行為的分析，有時候會牽涉到人類內心脆弱或很不堪的部分，不過他們都準確無比。而這些建議與改進項目，也都是可以做到的。（當然不一定短期之內做得到，很多事本來就需要長久的練習）老師絕對不會看完之後給出虛無飄渺的意見，或是反問你「你覺得怎樣？」。老師會「具體」指出哪裡有問題、可以怎麼改。「具體」這件事真的非常重要，因為表演藝術與人類行為已經很複雜了，作為一個學生其實並不需要一些很抽象、難以理解，或只是看起來很厲害的建議，而是需要可以實際執行的改進項目。

另外，很多人都覺佳穗老師的表演課很嚴格、很可怕。不過我覺得這裡也是最允許錯誤發生的地方。在課堂上的練習的確沒做好會被罵，但其實老師也只是很直白地指出沒做好的地方而已。大多數的台灣教育方式都是避免錯誤的發生，很少會有人願意將錯誤攤開來仔細檢討，並允許學生再度嘗試。這個直指錯誤的過程也許剛開始會覺得不適或心靈受創（特別是對一些人生極少經歷過失敗的人生勝利組學生來說），不過就我自己的經驗來說，久了之後自然而然地就能習慣和錯誤相處的感覺，反而對錯誤、挫折的接受度變得很大。

其實，就我的想法來說，我並不覺得老師會認為犯錯就不可饒恕。相反的，我認為老師知道學習的過程就是會犯錯。雖然看起來好像對錯誤很嚴苛，不過實際上老師比誰都明白這是一個必經的過程。所以課堂上的表演練習沒做好並不會怎樣，雖然老師的批判的確非常嚴厲，但天並不會塌下來，反而還會擁有再做一次的機會。簡單來說就是這間教室裡沒有「被當」，永遠能不斷的重修、按照自己的步調前進與學習。沒做好的時候，老師並不會覺得這個學生「不行了」就因此放棄，會覺得他只是「還在半路上」，同時也會鼓勵學生好好享受路上的風景。

雖然這是一間教表演的教室，不過我覺得我在這間教室學到了東西，比表演還要多很多。包括更理解自己與其他人類、面對挫折更強大的心理素質，並且理解到只要持續練習終究有一天能克服沒有天份，做出好的表演。這些也是我最想感謝老師的部分。

學員心得13：胡皓翔

胡皓翔就是那種打不死的蟑螂😆 在艱難的環境下，越挫越勇。默默地就五年了！

大家可以追蹤他的粉絲頁：https://reurl.cc/VKqan

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先馬後砲一句，開始做演員第五年了，非常慶幸跟著佳穗老師學習了一年半快兩年的時間。

這一兩年對我後面打下了一定的基礎，對於『演員』有了更深入的探索。
我不是科班出生，沒有管道和認識的人帶。五年前坊間的表演課程訊息並沒有現在那麼發達，所以我不斷尋找有沒有適合的表演課可以去報名的，花了一些時間，鎖定了陳佳穗表演工作室。

想當初當完兵，抱著追逐自己夢想的熱血跟勇氣。原因很簡單，那時候老師剛好辦了一場免費的演員座談 (笑) 在座談結束後，帶著一股『就決定是他了！』的心情預約了課前的會面。

我是從老師的『表演技巧』課程開始報名。雖然在網路上做了很多功課都指出這位老師的評價非常兩極，但對我來說，只要我能夠學到東西，能夠進步，上完課可以會演戲，這樣就夠了吧！剛經歷過當兵階段的男生應該心臟都被訓練的蠻大顆的吧！

但光是在會面就能夠感受到，接下來的表演課應該跟我想像差很多XDD

第一次見面，感受到的是老師的直接，坦白，原則跟嚴厲的態度。在回家的路上不斷思考著到底要不要報名，會不會上完了課反而不想演戲了？在眾多情緒的拉扯之下，還是硬著頭皮報名了。

大概前三次上課，都有一種『壓力好大，好不想去，又要被罵了』的心情，第一期課程結束基本上摧毀了我對於演員跟演戲的一切認知。老師上課的方式很特別，配合著老師翻譯的課程教材，每個人照著自己的進度做練習，一班人數大約4~6人，同時會有新生和舊生同時上課。你可以看著前輩們的練習和老師給的指導去做吸收，然後等到你自己的練習要做呈現的時候，就是大家最緊張的時刻。

因為基本上，在這裡你不會得到稱讚和讚美。最重要的，你必須非常誠實。因為你的謊言躲不過老師的眼皮的。誠實，正確的聽進問題並且做出最直接的解答。老實說到後期才發現，這對作為演員的我們是多麼重要的觀念。

在課堂上是非常赤裸的。台下的老師和同學知道你要做什麼練習，大家有如拿著放大鏡在減試著你的一舉一動，尤其在結束後，老師對你的提問，真的會讓人在台上一片空白。

在高壓的訓練持續到了第三個月，開始對於老師的指導有了新的一層看法。

因為開始認知到老師講的話雖然直接且嚴厲，發現很多問題其實是自己不願意去面對，或著我們根本不知道自己在做什麼，在無意識的狀態下做出行為等。

這些細節在沒有旁人的指導下很難看出，實話不一定好聽，但卻有用。我想在現今能夠不顧顏面說實話的人真的不多了。

因為每一堂課被糾正的東西很多，需要改進的地方也很多，所以一期一期累積下來的成長

是絕對能夠看得出來的。只要你能夠把面對老師以及上課呈現當成一種磨練，能夠進步的絕對不只你的演技。

很多時候會覺得，自己在佳穗老師的表演課中學到最多的不是演技，而是怎麼樣去工作『演員』這個職業。老師開了非常多的課程可以挑選，有關聲音，表演技巧，影像技巧，獨白，劇本，試鏡等。如何把演員的功課做好，不僅僅只是表演的技巧而已。你的工作態度，你的想法，你的生活，你身為而人，這些通通都需要你花時間去堆疊的。

相信有去上過老師課的人對老師一定是又愛又恨，每次被罵都覺得自己好爛，不去上課又覺得最近沒有被罵好像渾身不對勁。在這種有點M的屬性下，陸陸續續的跟老師保持了5年的聯繫，時不時的參加工作坊，或是幫忙老師的讀劇演出。很開心自己還在這塊領域打滾，也很慶幸自己的基礎是在這裡打下的。再說一次：實話雖然難聽，但是有用！

給還在觀望的朋友們：

佳穗老師的表演課好玩，但是壓力也不小。會有功課，幾乎每堂課都會呈現，有沒有好好準備老師都看得出來。老師有一套規矩，就算一開始很彆扭，但還是請遵守。多上幾次課你才會知道這些規矩到底在幹嘛，有問題盡量發問，但不要亂問，把問題想好再問。老師的課程很豐富，大家盡量去挖寶，把覺得有用的對自己有幫助的都學起來。順便鍛鍊自己強壯的意志力XDD

一起加油！

學員心得12：黃羿真

2017年第一次和佳穗老師進行新生面談的對話，到現在言猶在耳。

我不是科班生，沒有人教過我怎麼演戲，憑著一股熱情和上過屈指可數的表演課，一直走到我演戲的第8年，參與過不同形式、規模的製作和演出。當時的我卻覺得一直在後退，而且當時我對哭戲就是沒辦法，我總是在鏡頭外哭，然而只要看到鏡頭眼淚馬上就乾了，這當時非常困擾我。

面談時老師仔細問我上過什麼老師的表演課，她直接點醒了我沒受過什麼訓練的事實，這個事實把我狠狠打醒，也給我很大的激勵，因為那代表如果我能受訓練，我一定能離開現況。

在那一次清醒與痛哭過後，我開始跟老師學戲，一開始只要緊張，什麼話都聽不見也聽不懂，手足無措連手都不知道該放在哪裡；（有上過課的人一定知道我在說什麼）到後來慢慢能夠面對恐懼，打開耳朵聽懂老師在說什麼，明白是直接地在討論練習的內容；再到現在能逐漸清楚練習的目的，和看懂書上所寫的、似懂非懂的內容。

《演員的挑戰》是很實際的工具書，裡面的每一個練習都需要實際做過才會明白，過多的討論都是白費，當然在做的過程，非常需要一雙訓練有素、明亮的眼睛。

每次課堂的呈現，不論老師是否正眼看你，各種細節總逃不過老師的眼睛，不管是內在的心虛或外在的行為，老師總看得一清二楚。不過，即使是擁有技巧和生命歷練的老師，也不會擅自下定論，在呈現後，她總會仔細詢問學員的背景，好確認她的假設是否正確，進一步給出對應的批評和建議。

佳穗老師的表演課很妙的地方是，很多時候，真正純粹「技巧」成分很少，老師說那是因為我們還不到談論技巧的程度；課堂中最多的是透過個人的呈現，讓我們了解並接受真正的自己，且老師耐心的解釋那些阻擋個人進步、和成為一個專業演員的所有障礙，這個過程好像鬆土，必須先鬆好土，才能討論種子。

這套系統對現階段的我很有幫助，帶我離開那些虛無飄渺的表演法，進入清楚的專業技能養成，書中的六個步驟，讓我拿到劇本時，就有一個清楚的邏輯和工作方式；透過控制外在行為和熟練技巧，我能掌握那些我本來無法控制的情緒，從前苦苦等待情緒出現的無助感消失了，哭戲障礙也離開了我。

我非常感謝2017年遇見了佳穗老師，這段時間我視野和能力的進步超過以往，然而從來沒有任何扎實的成長是速成的，跟著老師學習需要時間，個人恢復和接受訓練的過程，正是成為專業演員的坦途。

學員心得 11: 郭昱琪

關於佳穗老師課的心得
　　
　　在打這篇心得文之前，我就已經向身邊一些同樣在學習表演、喜歡表演的人推薦佳穗老師的課了。我先向他們表達我對這些課及佳穗老師的愛意(嘿嘿)後，會再下個但書：你可能會覺得老師很兇很恐怖喔！老師會一副心不在焉(但其實看到很多細節)的狀態看完你的課堂練習之後，瞪大著眼睛直直盯著你看久久不語，或是一連串髒話砲轟，或是問你一些令你非常困惑的問題......等等。但是！沒錯，又一個但是——習慣就好。我說的習慣，不是像個沒靈魂的軀殼一樣站在那邊被砲轟攻擊，完全不動聲色。而是了解老師為何會有這樣的反應？為何會問這樣的問題？了解老師這個人。
　　
　　通常人被嚇到，或是緊張的時候，就很難冷靜聽清楚對方到底在說甚麼、問甚麼、要甚麼。你一開始會不懂老師的問句是甚麼意思，不清楚就搞清楚，不要答非所問(然後這時候老師就會問你說他剛剛問甚麼？如果你很緊張的話，你就會發現你甚至無法完整復述不到一分鐘前老師才說過的句子)。也不需要拐彎抹角，修飾出一個漂亮的答案，老師都那麼直接、誠懇地對你了，你就與她直來直往就好。

　　通常人面對自己不喜歡的批評或是行為，都會先抗拒。老師可能會很直接地跟你說：「你就是一個很___的人啊！」每個人會有自己的問題，有些自己清楚，也有一些是你自己沒發現的。以我自己為例，某次呈現完練習之後，老師問我剛才在向對方做甚麼，我找不到一個很確切的字眼，後來老師說出「命令」兩字，起初我有點嚇到，認為自己好像不是一個會命令別人的人，但再細想我在做那件事、說那些話的心理，其實就是命令，即使我很委婉表現。不是說當你發現自己所謂"負面糟糕"的行為，就一定要去改掉，當個沒有”缺點”的人，但你會更意識到自己、了解自己。
　　
　　總結一下，聽清楚對方的一字一句(在演戲的時候也一樣)，誠實面對自己。
　　
　　當然課前還是會壓力爆棚，害怕會不會被老師砲得一身焦黑。很多人面對負面情緒，舉凡失戀難過、吵架不愉快、遇到機掰客人和白目死小孩等等，都會要自己趕快”恢復正常"，不容許負面情緒浸滿身體。我還滿喜歡老師常常提到的，這些情緒都是自然的，你是人，你會有感覺、會有情緒反應，不用因為自己有這些負面情緒而懊惱，就欣然接受吧！他自然會過去的，大大方方接受這些情緒後，身心不矛盾了，反而更舒服了。(而且身為演員，如果不面對這些情緒，遇到需要這些的劇本時，怎麼表現？)
　　
　　卡關的時候，除了跟老師聊聊，可以翻翻老師的文章及其他學員心得！會得到一些解答，然後發現自己不孤單(例如其他學員也覺得超級無敵他媽恐怖之類的)，你遇到的也可能是別人遇過的，就不會那麼害怕了~

學員心得10：許銘軒

許銘軒－－用現代人的說詞介紹－－是個學霸．從小到大一路名校，頂尖科系，高智商，那種真心喜歡念書的小孩．

他最初是在學學文創上課，只是單純對戲劇有興趣，並沒有想當演員，卻來上了我的課；他老是說上課很可怕，但卻持續了兩年．這一路走來，他的改變大家都看在眼裡．

表演給我們的總是超過我們能想像的

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　　我覺得可以簡單形容老師的詞，大概就是嚴格，精準，誠實，基本上幾種人不適合上老師的課，玻璃心的人，覺得上課只是來玩玩的，平常沒在動腦的，平常只在動腦的，這些人的下場會很慘，不管是上課的本人，或是本人的親朋好友也會被吐苦水到煩。

　　嚴格，精準，誠實，這三個詞看起來很輕描淡寫，實際上碰到的時候，會滿駭人的，比方說，表演技巧課，老師使用的用詞非常簡潔清楚，但大部分日常生活中，我們不太聽清楚別人講話的，因此一開始大部分的學生不懂老師指示的精準，這是惡夢的開端，沒有誇張，等到下次上課時，把作業繳上時，像是照妖鏡一樣，看到同學做的亂七八糟，自己上台被電的體無完膚，才知道這些訓練不是開玩笑的，我自己的問題是，想的和做的完全不一樣，有些人的問題是，不知道老師到底在講甚麼。老師不會沒來由的電你，但電你的程度大概和論文報告被教授質問，或是和當兵時被士官長幹差不多，不過是兩個加起來，把問題鉅細靡遺的點出來，用直接的質問，讓辯解的理由都無所遁形的消失。

　　我記得我開始上表演技巧課大概到第三期的時候，經常晚上會夢到在上表演課，說到這個片段不行，那個片段沒達到要求，到後來甚至上台演完之後，身體完全無法和自己工作，整個就是在台上癱瘓，後來有一段時間，只要是在台上講話，都會怕怕的，因此我轉而去上老師其他的課，像是聲音課和劇本分析課，這些課比較沒有直接在台上被電的時刻，但嚴格，精準，誠實還是在的，每次上課，就是一次次認識自己的無知，還有實際情況自己有多糟。

如果讀到這都覺得還可以接受，甚至是喜歡被電的話，下面接下來講好的部分，我不誇張地說老師是我生命中的貴人，在這兩年的學習中，周圍的朋友都看的出來我有許多改變，不論是日常生活中情緒的表達比起以前順暢自然許多，面對自己和他人時，可以看到更多不同的細節，更認識自己，也了解自己有更多的空間可以選擇，人不是只有工作和頭銜，相反的有著更多的生活細節，感官的經驗，情緒的起伏，行動的變化，明明是同一個世界，但世界卻像是重新醒了過來，彷彿自己都不曾活著體驗過一樣。

　　這些對一般人來說很重要，對各類藝術工作者，不論是戲劇，音樂，文學，甚至是各種需要和人接觸的職業，是非常重要的寶藏，雖然老師認為我們應該感謝認真的自己，但要不是老師沒有保留的教導，我們在過程中也不見得可以學到這麼多。補充一點，老師滿因材施教的，上課時真的要注意聽是不是在跟你說，否則會學到不合適自己的東西，反而出狀況，然後多和老師討論，因為都繳錢了，不要浪費力氣自己糾結要不要問，會不會很蠢。

學員心得 9：王騰寬

謝謝王騰寬的分享❤️

騰寬是音樂家，也是老師。來上課比一般學生還認真。半年多來，持續上「表演技巧」和「聲音與說話」兩門課，我很喜歡和他討論音樂和戲劇之間的關係。

表演課程對每個人都有幫助，因為表演教我們認識自己、認識人💗

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王騰寬

　　會上佳穗老師的表演課，是很多偶然下產生的必然。

　　在美國唸博士班的時候，經常擔任歌劇工作坊和歌劇，還有音樂劇的鋼琴伴奏與聲樂指導，看著歌手排練的時候，不免也會想到演技的問題：「這段詠嘆調或宣敘調，怎麼說怎麼唱，甚至如何演，才能表現角色的情緒」，但也止步於思考。回國之後，拿到了一份專任教職，需要接觸更多音樂與戲劇的領域，決定找個劇團上表演課，搜尋的過程中，陳老師的工作室吸引了我，第一是因為老師是我東吳音樂系的學姊；第二是老師的學生中，有位脫口秀的藝人東區德，我看他的脫口秀跟他演的戲，落差之大激起我的興趣；其三是老師主打小班制，對認真想學些東西，不是過過水的我，符合需求，雖然所有的介紹文都說，老師很嚴格，很兇，會罵人XDDD

　　事實上，他們是對的，老師很嚴格，會罵人，要求高，偶爾很兇，但是，她給了學生，包含我，一個不一樣的世界。

　　猶記得上第一堂課，老師說了一句話：「我不講廢話」，那時候我還不了解，等到第二堂課，做的亂七八糟的練習，被老師慘電、痛電、狂電後，開始意識到，老師話中的含意：「如何用最精簡的話語，讓學生明白觀念並準確的執行」。當然，知易行難，在做練習的過程中，才意識到原來自己是多麼的不注意做每件事的細節與步驟，所以練習做的虛假；上課的過程中，我開始用不一樣的角度省視自己，有了很多不一樣的發現，和不一樣的想法。我與佳穗老師都在美國求學，雖然都遇過天馬行空的老師，但大部分遇到的教學方法或系統，其實都非常的紮實且實務面，而不是大量華麗且空洞的詞彙，這點我想對要立志成為專業演員來說是相當重要的，正如想成為一位優秀的音樂家，在技術部分，也需要大量時間投入在有效率的練習上。

　　之後上了佳穗老師的「聲音與說話」課，個人認為音樂系主修聲樂與管樂的學生應該來上這門課。上課內容與觀念與我在國外學到的聲樂觀念相近，但是以劇場演員聲音訓練為主，佳穗老師的方法非常的實際，從口腔，嘴部肌肉的構造，討論發聲這件事，運用費登奎斯方法，做神經傳導與肌肉的練習，讓演員可以更加隨心所欲的控制自己的肌肉，比起許多空談「氣」的玄學，可以更加掌握到訣竅。

　　上了老師的課有八個月，認真的說，自己的改變，除了更了解自己的身體，自己的行為之外，推己及人，我對許多人的想法與心態，開始有更多更深入的認識，也變得可以理解和接受，對於「人類」有更多的想法和興趣。而在教學之中，也變得越來越只有重點，偶爾甚至也會脫口而出佳穗老師的台詞(老師要收我版權費嗎XDDDDD)。佳穗老師的課不只是想要成為演員的人必上，對人類有興趣的人，也更應該上，因為老師會透過不斷的練習與批判，讓你重新思考何謂人這件事，不是單純的空談和話唬爛。而毒舌的老師背後，其實是對這個世界的熱情與溫暖，真心的推薦給各位，尤其是想被電的體無完膚的，哈哈。

學員心得 8：吳婷婷

吳婷婷是去年《凡尼亞舅舅》讀劇演出的觀眾，在看戲之後開始來上課。

一開始想說她是個上班族，上表演課應該只是好玩，沒想到她卻持續上了好一陣子，每種課程都嘗試，而且越上越認真，對表演開始有了自己的心得．還把我們的演出介紹給她的親友，聽她介紹，覺得這樣平衡人生真好：在正職之外，可以一直有喜歡的事情努力著．看見自己一點一滴的累積，也感受到戲劇帶給她的回饋．


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吳婷婷

直到現在，我都還記得那天上了佳穗老師第二堂表演技巧課之後，我整個人就變了，整個煥然一新，像脫了一層皮又長上新嫩的皮，隔天上班我還跟同事分享說：「上了老師的課，我覺得我像是被狠狠賞了兩巴掌，整個被打醒，這輩子從來沒有像現在這樣清醒過！很痛，但是很爽！我覺得我已經不是我了，我像是被換了一個人，是個全新的人！」

聽起來好像我有被虐傾向，但每當我回想到這，對我人生的影響之大之深，是我之前想都沒想過的。在這之前，我經常看到有其他學生的心得分享寫到他們非常感謝老師，因為老師影響他們很大，那時我就覺得哪有那麼誇張？沒想到現在我也成了要在這裡感謝老師的人！

不過具體說來老師到底影響我什麼呢？其實並不是因此上了課就變得很厲害、很會演，而是在做人做事上變得更勇於溝通表達、更勇於拒絕，更勇敢地面對真實的自己和做自己吧！不只是面對表演的觀念心態上的影響，就連生活中我面對工作的心態也不一樣了！(see~很誇張吧！)記得上課初期那段時間，剛好我在工作上也被委派擔任重要職務，上了老師的課無形中也幫助我在職場上的表現。

相信上過老師課或跟老師合作過的演員都知道老師是出了名的”嚴厲”，很多人都被老師的”機車”嚇到過，也曾有些人”委婉地”告訴我，上佳穗老師的課”心臟要很強！”但在我上過一次次課之後卻很想說，其實老師是內心最柔軟的人！雖說我也曾在上課練習中做了些愚蠢的事被”洗臉”心驚驚，卻能在她直接了當、不拖泥帶水地真實表達中看到自己真正的問題和得到最實際的建議。跟我在工作職場上遇到各式各樣”真正機車”的人相較之下，老師的嚴厲就顯得不那麼可怕了，她的”機車”其實是”假的”，哈哈哈哈~至少老師都是真誠地希望學生進步，希望我們能”聽懂”她想表達的內容，然後不知不覺自己就被影響了。

其實過去的我是個缺乏自信、害怕他人眼光、害怕面對問題或是有問題不敢說、習慣壓抑、被欺負也不敢吭聲、不敢直接表達真實自我想法的人，但是自從我被老師打醒以後，不自覺說話變得更直接清楚、更鏗鏘有力、更喜歡有話直說、更無所畏懼，更能敏銳地察覺到自己，表達上也更加順暢。(See~我是不是換了一個人?)

於是，我發現過去那個習慣壓抑的自己被釋放了，那些從小到大所受的教育、經歷的環境中所不被認同和允許的，在這裡卻得到理解和尊重，我們可以很自在地做自己，想笑就笑，想表達就表達，想幹麻就幹麻，可以變得很輕鬆，不用把自己拘著，不用擔心會不會被說自己不禮貌或是沒家教形象之類的，因為每個人都是活生生的”人類”、活生生的個體，每個人都該被尊重。

此外老師也給我們很大空間獨立思考，讓我們自己發現問題、提出問題，懂就說懂，不懂就說不懂，在這一來一往過程中，我發現自己更能自在、更自信地表達，然後把這樣的改變帶到生活中。連我工作時也經常會不自覺地”陳佳穗老師上身”(是真的！我沒有誇張！)，因為身邊有著跟我類似問題的人真的好多好多，我也好希望他們能清楚看見自己的問題，有時見到問題就劈哩啪啦直說，但也不會出現以前所擔心的問題，反而因為清楚表達而更受尊重，更能幫助溝通。所以我真的很感謝佳穗老師啊~~~感謝老師賞我的兩巴掌！

學員心得7：魏杏如

魏杏如是個有趣的學生。

在職場身為主管的她，在我的課堂上飽受挫折，還愈挫愈勇，今年藝穗節和一群好友合作了人生的第一齣戲，天曉得接下來會成為甚麼樣子呢？

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在科技業及外商奮戰多年，對於在近不惑之年才開始接觸表演課的我來說，一開始曾有某種程度上的顧忌。可是這一年來因為上了不同樣式的表演課，深深地發現其實學習表演不會因爲年齡而阻礙你，但心態會。而我竟也就憑著這種慰藉自己的方式，開啟了對探索表演藝術的旅程。

當然啦，課上多了，認識的同學也多了，有好幾人推薦”很嚴格”的佳穗老師！其實單從新生要上她的課得先和她預約「咖啡小聚」這事來說，就能感受她的課是嚴謹的。那是一個超直白的面談，一個除了讓她瞭解你來上課的目的之外，她會很赤裸地將所有的醜話攤出來 (覺得80%(也許更高)都含有恐嚇的意味)，完全是個非誠勿互擾的概念！但其重點是在報名前，先與學生溝通對課程的期待，避免落差;對此我很欣賞老師的用心安排。

至於在課堂上聽不到「哇~你今天好棒！」或「你要加油好嗎？」給拍的畫面或時刻，其實對於真心想學習的人來說並不困擾，反而會提點自己需皮繃的更緊來認真地對待每堂課的練習。其實我本身就很直白，所以我懂得欣賞老師的直白和實事求是。而我就這麼從＜劇本分析讀劇課＞開始上起，到後來的＜聲音與說話＞和＜表演技巧課＞。

其實《演員的挑戰》這本書，我在上佳穗老師的課之前就翻過一次。每個字我都有看懂，但要靠自己的理解去融會貫通那其中的技巧根本是impossible! 而老師的＜表演技巧課＞除了在分享演員該有的心態之外，更是從教基本功開始推疊。而練功就是透過《演員的挑戰》這本書中的每個章節，循序漸進的做每個練習，不被老師買單者就卡關。因為老師的課是小班制，所以每堂課、每個人，都有機會呈現自己的練習，以及有足夠的時間被老師電的金光閃閃！因為每個人都有自己的進度，所以我們也有機會從同學的練習中有所收穫。

事實上老師給的任務指示都很清楚，可是從嚴厲的觀眾角度來說，人人都有機會被電到”狗血淋頭”！(在這”狗血淋頭”真的不是形容詞！)。也許乍聽只不過是個三分鐘的練習，可是一堂課下來，”好難哦”的哀鴻遍野聲早已不可數。因為光是在第一個練習，要真實地重現自己獨處在一個空間裡，進行著有目標的任務(計時三分鐘)，就是個大挑戰。

沒錯，表演就是生活，可是我們往往不會花時間去認識自己和觀察自己，而這個課就是在引導自我觀察的訓練。的確，如果光是重現自己的生活片段都是挑戰，那我們又如何能詮釋別人呢？

老師的課程之所以很難，是因為我們很習慣漠視自己的生活，不會去觀察自己在每個當下做了什麼事、發生了什麼事，更不會察覺，即使是日常作息。其實都會因為在不同的日子、地點、天氣、狀態、心情……而有所差異。因此我們每週除了努力地挖掘和挑選自己獨處的片段來執行目標任務練習，我們還得很有耐心和認真地持續練習著每個練習。這個練習除了要在時間內完成，同時還要自我檢視多少行動是有意識的、是反射性的、還是潛意識的。然後還要呈現出就在這個時間裡我是活在當下的。

簡單的來說，在這看似簡單又無聊的三分鐘練習中，你的思緒得夠清楚地且有邏輯地讓你的行動符合人類行為學。如果又加入使用第四邊的技巧，那又得把照顧觀眾群的工作加進來，天啊~~~腦細胞真的死很多！可是，慢慢地你好像會發現那個自認為無聊的片段;其實也不是那麼無聊。而那個看似沒在幹麻的時候;其實有在幹麻。這種理解似乎能幫助我們處理和面對下次上舞台時當我沒台詞時，我們看似沒在幹麻;其實我們有忙著在幹麻 (在排練其他老師的課時，很多人會疑惑當他們沒台詞時，他們在舞台上要幹麻(雖然我個人沒有這個疑慮))。

另外佳穗老師說得很明白，她不教撇步。而你更別指望上了一期的課就會因此被灌頂或打通任督二脈，因為所有的技巧就是要需要持續的練習。在＜劇本分析讀劇課＞就是要把劇本唸過一次又一次再一次⋯⋯(要唸劇本，不是看劇本)，而劇本中不了解的字或詞都要詳細查出原意、更要了解劇中時代背景的設定，才能理解角色說話的原因以及角色要達成的目的。而在＜聲音與說話＞課中，我被點出我不會呼吸(天啊！我竟也這樣活了幾十年！) 這堂課有明確訓練聲音和說話的練習方法，真的只要有練習就會有成效！但只要我們懶了，它們也就默默地飄走了。

最後要補充的是，機車真的不足以形容佳穗老師。在外我都稱她”狗血淋頭”的老師，但要澄清的是，她並非是毫無章法的亂駡人;她給的真的都是建設性的評論。說實在的，上了幾堂課後大家都還滿習慣被電的;有時被少電時，還真有人不習慣咧！如果說上她的課除了要有膽量、要腦袋清楚、要認真練習還要有某種程度接受自虐和被虐的特質好像也不為過。因為要絞盡腦汁的闖關除了得要打破自己的慣性還要挖出和接受不同面向的自己。所以你/妳想來挑戰嗎?

學員心得6: 簡葶瑋

葶瑋一開始是來上表演技巧課. 我一直以為說話輕聲細語, 身為上班族的她, 只是上好玩的
後來她又上了聲音與說話課, 而且跑去徵選我分享的劇團演出, 沒想到被選上了
參加劇團訓練時, 她說幸好上過了我的課, 於是我請她寫下心得分享
沒想到原來她小時候是個大嗓門, 很高興她找回了童年(這樣對嗎? 哈哈哈)

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我沒想過說話有什麼困難的，張嘴就說，也說了這麼多年，直到發現常有人說我說話聲音太小，朋友聚餐時，兩個人之外的幾乎聽不見我說什麼，參加了幾種聲音相關課程，老師說我懶惰慣了，講話不用力，叫我丹田要用力，但是丹田是種蓬萊仙境般的所在，虛無縹緲很難掌握，所以上了這種課那種課，還是沒什麼改善，直到我參加了陳佳穗的聲音與說話課程。

因為這套訓練有明確的練習方式，知道自己練習的是哪些部位及目的，照著做確實做就會有成效，我最喜歡這種跟天分無關、只要努力就有所成的事情了，陸續上了兩個梯次，後來參加一個兒童劇時，竟然被說聲音宏亮，多少年沒人說我聲音宏亮了啊。

不是說這課程有神力，而是這課程讓我找回我本來的聲音，想我兩三歲的時候，聽說嗓門是村頭喊村尾都聽得到的等級，只是一方面被教導要輕聲細語，一方面又受同儕說話方式的影響，漸漸就忘記如何使用聲帶了。

我很高興能找到一個對我有用的方式。

學員心得5：吳妍儀

學員心得5：吳妍儀

妍儀平時的工作是翻譯，2015開始寫劇本. 或許是因為長期和文字工作, 問她是否可以寫點心得, 交來了一篇[陳佳穗使用說明須知]. 讀過後我覺得還蠻精準的.
歡迎使用~

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　　我本來開玩笑地跟老師說，我搞不好可以把上課感想寫成一本書，但實際上我沒有這個時間，又不想寫些跟其他學員重複的東西（牙牙、羅靜雯跟馬友芯其實都描述了不少上課內容）⋯⋯仔細想想，我認為我可以提供的是給新生的心理準備XD

　　現在回溯以前的舊信件，我發現我是在2014年9月開始去上陳佳穗老師的課。那年春夏之交，我開始去綠光表演學堂上表演課，上得很開心，但我知道我所見到的只是冰山一角而已；如果我想當一個更好的演員，我需要更多更多更多的訓練。當時我就已經三十八歲了，所以我根本沒有在做進入演藝圈的夢，而且我根本心虛到說不出來「我熱愛表演」這種話（我那時還在煩惱我愛的是「表演課」還是「表演本身」），但是呢，我就是很想把表演這件事情做好，所以聽到其他同學推薦，我就報名去了。我當初的狀態可能比較奇怪（到底為什麼會有人覺得自己不會變成專業演員，卻又很希望自己能夠達到專業程度，這種事情有可能嗎？），但我很認真想變成一個好演員，我的同學們也都對演戲這件事非常認真，幾乎全部都是下定決心要走演員這條路，而佳穗老師的課完全不是給人「紓解壓力」用的，你必須有決心，這點大概是一開始最需要知道的吧。

　　其次是，這些課程都不是說你上過一期就會從此打通任督二脈，變成超強大的演員、試鏡一定上等等，這就好像你不會只上一個半月的課程，就變成打遍天下無敵手的拳王，沒這種事啦。好演員需要鍛鍊的事情太多了，就算你得天獨厚有金嗓子跟靈活的肢體，如果沒有好好觀察過自己與別人到底是怎麼樣過日常生活，也是枉然，你沒辦法讓別人相信你。在佳穗老師這邊上過「表演技巧課」的學生都會知道，光是要盡可能真實地重現自己生活裡的三分鐘，都很困難。剛開始上「表演技巧課」的時候，我就很震撼地發現，原來我對自己在過什麼樣的生活其實很不清楚。（不過發現其他人也一樣就覺得比較安慰了，哈哈哈XD）這種發現起初還滿尷尬的（為什麼我不知道我穿鞋的時候先穿左邊還是右邊？？），但很快就會讓過日子變得更有趣（再怎麼「無聊」的片刻其實都很值得觀察），也會讓你下一次必須在舞台上站著不講話的時候，會更有信心一些，因為你多少知道你在「沒幹什麼」的時候，其實在幹什麼，你被逼著注意過了。所以我常常覺得我是去老師那邊練拳的，她是教練，我是被鞭策的拳擊手。並不是有個超強教練就能讓我變拳王，但是有個眼睛很利的教練盯著我練習，修正我的姿勢，我總是會打得比過去好吧。

　　佳穗老師在講話的時候，她說的就是她字面上說的意思。這聽起來像廢話，但一開始很難相信真的有人是這樣。一方面是因為現在很多人用字遣詞很隨便，或者根本不知道自己對中文詞彙的理解有誤，久而久之，碰到真的每個詞彙都是真正想過選好才講的人，反而不習慣了。另一方面，我們其實從小到大都很習慣要去尋找「字裡行間沒說的話」——換句話說，我們並不相信別人說的話就是字面上的那個意思，而且在很多時候，你不夠會「察言觀色」，不懂得「揣摩別人的意思」，還會被人家嫌。我們都有過這種經驗——A問B：「你為什麼遲到？你說啊！」通常A問這種問題都不是真的要知道B為什麼遲到，純粹只是想罵人而已。但是（重點來了）佳穗老師問：「你為什麼做了ＸＸＸ？」她就是真的在問，她要知道答案。可是呢，在她面前做完練習以後，看到她臉色超嚴肅地問：「你為什麼做了ＸＸＸ？」或者：「你在家裡做A的時候，真的會同時做B動作嗎？」很容易就嚇僵，以為她只是想罵你「為什麼要做B？？」，然後你就緊張到說不出話來，接著她就會語氣很強烈地再問一次（因為她沒聽到答案，而她真的想知道答案——知道答案以後，她才知道你做了B是不是你真實合理的反應，或者那只是緊張地抽搐之類，或者是不是有什麼別的地方出了問題，讓你的練習做得不對勁），最後不小心大家就進入一個相對無言的惡性循環（爆）。如果你碰到這種情況，請深吸一口氣鎮定下來，想清楚你剛才聽到的問題到底是什麼，如果你發現你沒聽懂問題，或者聽不懂問題裡的某個詞彙，請張開你的嘴巴問清楚。雖然頭幾次這樣做的時候，你會覺得很辛苦，但是這個教學關係要有效果，你必須讓老師知道你真正懂得的是什麼，聽不懂的是什麼，這樣她才有辦法幫你啊。習慣以後，你就會發現她講話很清楚、問題很恐怖是一件好事，你會很清楚知道自己到底在學什麼東西。

　　說到這個，本人以前常自詡為一朵解語花，看到（我覺得）比較口拙、被問到講不出話的同學，我會忍不住脫口幫對方說出他／她的「心聲」，結果就會被老師嚴厲制止。為什麼不可以幫其他同學解釋他／她是什麼意思？首先，我又不是他／她，我哪知道對方實際上是什麼意思啦。其次，就算我真的猜對了，他／她如果真的想學到東西，他／她還是必須要學會正確清楚地表達自己的意思，對演員來說，表達能力很重要。我「幫」別人講了，等於剝奪別人的學習機會。而對我自己來說，剝掉那一層「自以為懂得」，我才能真正聽見別人真正說了什麼，看見別人做了什麼，而不是全憑自己的預設去「認定」別人說了什麼、做了什麼。這件事情對於表演來說，其實還滿重要的。在「讀劇課」上尤其容易發現這一點，因為我們在讀的是古典劇本（莎士比亞），在沒有查好資料的狀況下，很容易就開始用自己的現代觀念去隨便想像、詮釋古典文本裡的話到底是什麼意思。換句話說，就是沒有真正在看劇本到底說了什麼，沒有真正理解劇作家到底想幹嘛，只是在自我滿足而已。被戳破這一點以後，我突然理解到，該死的，我以前在綠光表演學堂做那些期末呈現的時候，我大概都沒有老實做到這些事情！雖然那些劇本都是現代的，我要查資料簡單容易得不得了，但是我根本沒好好做吧！那時候我到底在「演」什麼東西呢⋯⋯（頓時汗出如漿）。

　　最後一件事情是，陳佳穗老師乍看很不「愛的教育」（看看其他學員的心得，充滿了嚴厲甚至機車之類的形容詞），但是就跟我從小到大接觸過的所有好老師一樣，她相信教育是有意義的，而且並沒有把教育搞成新興宗教的興趣（爆），所以即使你來這裡上課，覺得合不來想跑，也不用擔心會有什麼後果。如果你有決心，就來體驗一下吧。

學員心得4: 牙牙

牙牙前後上了兩年的課

花了很多時間很認真地寫了這篇心得

我好感動之餘

發現她都懂了, 也能應用了

這週末要去拍第一支片

一步一步地在上班族的生活裡

找到了自己的天地

我一直相信

任何人都可以演

表演可以教可以學

無論何時都可以開始

但是你真的要認真XDD

開始上佳穗老師的課，是2013年4月的事，在那之前自己已在書局入手《演員的挑戰》那本書。而正當我對書中所展現的演員心法和技巧欽佩及著迷的時候，恰巧也從其他表演課同學口中聽聞有個很厲害的老師，但是上課很嚴格，不可以不做作業－那個人就是翻譯《演員的挑戰》的佳穗老師，然後，自己還為這樣的巧合在心裡的小劇場演了一下「莫非這就是緣份」的戲碼！

回顧那時寫給老師的報名信，一副戰戰兢兢的樣子。第一次約見面，自然也是膽戰心驚。老師在會談中一再強調她的課不是做肢體開發，也不是心靈成長，也沒有呈現。那時聽歸聽，但沒有實際體驗過，絕對不懂到底表演課可以痛苦到什麼程度。

第一次是上表演技巧課，就是跟著《演員的挑戰》書中各章節的內容依序做練習，每個人有每個人的進度，只有自己通過了一個練習，才能進到下一個練習，而要練習的內容，就是要重現自己現實生活中的片段（當然會有一些片段選擇上的限制條件），不能自己編劇。這樣看似簡單的一件事，卻讓我每個星期要上課前都呈現極度焦慮狀態，其中一個很重要的因素，在於自己很習慣漠視自己的生活，不會去觀察自己在每個當下在做什麼事，發生了什麼事，更不會察覺到，即使是每天都要起床、整理到出門的既定行程裡，其實都有不一樣的環境、心情和行為差異。此外，從小到大的日常生活，特別是上班族的日子，自己其實沒有什麼「行動」，絕大多數就是上網、看書、看電視這種消磨時間的靜態活動，造成在做表演技巧課練習時，材料上的貧乏。由於自己每次找練習片段都有困難，再加上老師上課出奇的嚴格和銳利，甚至可以說是﹝機車﹞（小小聲說，但很重要，要講好幾次），那時六堂課有上沒上的撐過去就落跑了。

後來陸陸續續又上了其他老師開的表演課程，雖然在每次做完課堂呈現都有種爽快的感覺，但就是缺乏有人直接了當地告訴自己的表演出了什麼問題。所以，我又回到佳穗老師的課，改上影像技巧課。

影像技巧課是由老師挑選電影的片段（約1~2頁），由兩個學生一組的方式做練習，而練習的過程中需要學生對劇本做功課，不能超脫劇本去做天馬行空的想像，但又需要對角色、地點等填入應有盡有的事實背景資訊，如此，才能在表演時，呈現角色的層次。而最重要的，莫過於傾聽對手演員和行動目的性的掌握。老師在練習的時候，常常會一直逼問每個行動的目的是什麼，老實說，這很煩，而且不能是否定句（像是：我要他不讓我自己一個人去），不能只是想（像是：我想要他陪我去），更不能出現不確定的用語（像是：我可能想要他陪我去、我有一點點想要他陪我去），原因是，如果演員表演時沒有完全確切的目標，觀眾什麼也看不到，只會看到演員在唸台詞或是渲染情緒，但這真的是件困難的事，因為表現情緒總是比行動來的容易，要裝出喜怒哀樂的樣子很容易，但真的要想清楚自己要什麼，然後去追求，這其實就是現實人生中常面臨的困境啊！至於傾聽對手演員，則是要訓練演員能把注意力放在互動和環境的察覺上，要能給對手演員東西，也要能去承接對手演員的東西，如此的表演作品，才能呈現有機豐富的色調和興味。而除了以上的訓練外，這課程也需要融入表演技巧課和劇本分析的技巧。如果在表演技巧課能掌握基本技巧（例如：第四面牆），在做鏡頭表演時，自然就不需要再分心處理這些基本技巧，因為那些都會變成固有的技能，就像唱歌自然會運用呼吸一樣，不需再去分心提醒，自然就會做到了，這樣，表演才能真的專注在與對手的互動上。

除了上面的課程外，也另外上了獨白課，最近又要上劇本分析課。

之所以會一直上課，就是很需要有個老師很直接地告訴我表演上的問題，而這個老師很多時候只是提問，不會給答案，因為當演員不能偷懶，更不能希望有個標準答案，這個答案必須是出於自己的觀察及選擇，而她會挑戰這個答案的合理性和存在性，這個過程很辛苦，也會覺得很無力，很丟臉，甚至會讓自己懷疑是不是該繼續朝演員之路邁進，但是直到有一天，當自己開始到外面試鏡時，發現拿到試讀劇本的第一個反應是要找台詞背後的動機，而不是在決定要用什麼情緒表現，也不會感覺不知所措或有不知道該怎麼演的煩惱時，我知道之前做的課堂練習和訓練已經反應出成果。雖然自己還不是一個專業演員，但我可以讓自己有專業演員的思維和態度，這是我努力的目標。

「表演技巧的練習像運動一樣，就是要每天不斷地練習」，這是佳穗老師最近在課堂上提點的一句話，心有所領會。所以如果想要練習和掌握表演技巧，絕對要來上佳穗老師的課，但前提是，一定要保持思考上的活絡（要動腦）、要勤勞地練習（要做作業），還有不要讓脆弱擊敗自己（要臉皮厚），因為這個老師……真的很機車！

學員心得 3：羅靜雯

謝謝羅靜雯的心得分享

希望大家看了不會太害怕XD

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陳佳穗老師表演技巧課感想（參雜少許獨白課感想）：

這是套傳承自Uta Hagen、有系統、循序漸進、打好基礎的表演課。

這門課從第一堂課開始，就會讓你不知不覺地把自己過去日經月累出來的表演「直覺」摧毀，然後重新發現自己。（所以請務必做好被顛覆的準備和勇氣XD）

跟其它的表演課有甚麼不一樣？

1. 舉例來說，普遍上過的表演課都會叮嚀我們要常常觀察周遭、觀察別人。

最不一樣的是，這門課打從第一個練習開始，就是觀察自己。於是當我們對自己的每一個下意識的動作、行為、反應和選擇有新發現時，從此打開了對人的行為反應的好奇，進而對自己的一舉一動更有意識，也才會真正「看見」自己跟別人的不同，真正懂得甚麼叫作觀察。基本上所有的database都在自己身上。

這套表演技巧裡的所有理論都建立在每一步都實際操作過，因此是一種比較符合人的思考和行為慣性來進行演員訓練的方法。

2. 然後就是有系統性的循序漸進。這讓演員很清楚自己正在做著甚麼練習，甚麼部分是自己卡住的，而更重要的是，每個人都可以有自己的進度。這根本可以算是奢侈的一對一專人指導，只要一湊夠學費，就可以隨時按著自己的進度來上課，而不用趕著跟大夥兒一樣的進度才能上課。畢竟每個人都有自己的生活，這種可以隨時來進修又不怕跟不上大家的學習模式，就可以讓人專心的把焦點放在個人的進展上。

3. 再來一個非常大的不同點，就是陳佳穗老師是在「演員」的角度上教表演。這樣會讓我們更清楚瞭解演員該如何獨立工作，甚至老師會協助演員找出自己更多的可能性，卻未必會告訴你甚麼好甚麼不好。這一點尤其在獨白課上更有明顯的差異。重點是要忍受自己的慣性表演模式被打破（這等於打破某種自我的安全感，很可怕），再從自己裡面被引導出不同的面向和挑戰個人的極致。一般來說，以導演角度比較重視結果、重視你做到了甚麼，以演員角度調教的老師可以讓你在整個過程中發現自己，整個工作過程都很重要，因為整個過程不是為了當下某個單一結果，而是為了讓演員往後可以應付更多、走更遠。不過我要提醒，並不是看似有老師在引導就輕鬆多了，因為你會先被徹底顛覆！這過程中會有很多屬於個人感受的部分，就讓其他人來補充了XDD 只是最有趣的是，你會因此發現自己每堂課都會有明顯的進度，即使每堂課都被電爆了。

我常常在外「溜達」一圈後，就會逼自己要再回去上課，逼自己重新發現和面對自己的不足，及檢視自己是否又多了甚麼壞習慣。結果每次都有一種把自己逼到牆角情況，避無可避時就會轉身把身後的牆使盡力敲碎。(呃，這是好的狀態XD) 不過至少，看到自己的牆角。

我很記得某一年上獨白課時老師跟我說過的一句話，「要找出為甚麼人家要用你而不是別人來演這個角色的原因。」（我多麼希望是美色！）結果我用了很長很長的時間都找不到屬於自己的答案。直到最近這答案才似乎露出了冰山一角。至於可以做到多少，就只能繼續訓練繼續磨刀了。

學員心得 2：翁書強

翁書強, 來自馬來西亞, 30歲以後才開始學表演, 現在是北藝大戲研所表演組的學生. 最近剛演完綠光劇團的手牽手紀念日, 也拍了幾部北藝大電影所的短片. 

他研一時來上我工作室的表演技巧課, 後來又跑到我在電影系開的試鏡課. 額前一撮白髮的他, 寫了這篇心得給我, 看完我有一種拿到推薦信的感覺 :)

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　　我上過陳佳穗老師的《表演技巧課 Acting Technique》及《試鏡課 Audition》。

　　《表演技巧課 Acting Technique》是承傳自美國表演大師 Uta Hagen 在HB Studio的表演訓練體系。這堂課讓不管是新或有經驗的演員親自感受到扎實、真實表演的一套實用又有滿足感的工具。

　　這一套表演技巧及演員工具是近代歐美最被認可和廣泛採用的「演員聖經」之一。而佳穗老師也是全台灣最有資格教這一套演員訓練方法的老師。因為除了在紐約HB Studio多年的嚴格訓練以外，她也是Uta Hagen編寫的 A Challenge for the Actor 中文版《演員的挑戰》的譯者。

　　上完佳穗老師的課不久，我被HB Studio錄取加入他們的夏季演員訓練班。佳穗老師的課讓我打了一些重要的基礎、讓我可以親自體驗和執行書裡的練習、讓我在一個很安全的環境犯錯、改進－－讓我在HB Studio時比很多同學更有備而來、更快的吸收。

此外，佳穗老師的授課方式跟HB Studio很一致：標準高、要求嚴格、容許大膽嘗試、冒險犯錯（只要不犯同樣的錯）。

　　她在課堂上給予的營養讓我在台北藝術大學的戲劇研究所及電影研究所的生涯裡更有信心的成長。在我開始踏入專業演員第一步的這一刻，無論是舞台劇演出或是拍攝電影短片，我都很感激佳穗老師一路來的教導，讓我在這藝術領域逐漸的累積成績。

　　Uta Hagen 說過：「只有那些有能力的，才可以當老師。」（我隨便翻，不知道老師你是怎麼翻這一句，請用《演員的挑戰》裡的 LOL）佳穗老師是一個有豐富劇場及影像表演經驗的好演員、也是一個非常優秀的表演老師。這是因為她非常尊重表演藝術、對學習表演充滿熱忱跟期許、很支持及呵護學習表演的人、以及很樂意的分享她的經驗、心得、旅程。    

學員心得 1：馬友芯

友芯是一位專業的模特兒
看她的平面攝影作品或是走秀照片
常常讓我無法想像她就是班上的那個傻大妞 XD

她第一次上我的課是綠光劇團的排練課
我給她的呈現片段非常的短
因為我知道那場戲很難
我知道那十堂課她痛不欲生
沒想到結束後她來報名了我的表演技巧課和劇本分析與讀劇課

一路上她努力掙脫過去的自己
慢慢走向正確的方向
這是她在自己部落格的分享(共三篇文章)
希望大家可以藉此對課程有進一步的想像
(話說文章中不斷提到我很嚴格 XDDDD)

[關於陳佳穗]劇本分析課

再次回歸, 與劇本工作

陳佳穗老師排練課