為什麼要當演員

天份普通、長相普通、沒有人脈、沒有背景的人，可以當演員嗎？
為什麼要學表演？因為想紅、想賺錢、想體驗別人的生活、想逃避自己無趣的人生？

那其實不用浪費時間了

我的課程從一開始到現在，一直堅持報名前必需先面談的手續。說實在真的很花時間也很累。有時候光是要約一個彼此都可以的時間就很難。這麼勞心勞力還是繼續這麼做的原因，就是希望來上課的人是清楚思考過的人，是適合和我一起工作的人。

畢竟對我而言表演這件事是要 可以誠實面對自己、沒有投報率可言、完全不符合有確切目標的人的。

當初在HB Studio上課的第一天，老師就說，Uta會跟學生說：「如果你有其他想做的事，那就趕快去吧！」如果你猶豫考慮、需要理由、數據、別人的判斷來幫助你可以「撐下去」，那你早晚會離開的。

多年過去，我更同意這個想法了。

表演這門技藝這麼困難。窮極一生能進步到什麼地步沒人知道。更不用說是否能靠它維生養家大紅大紫。

在漫長的歲月中，讓演員繼續走下去的，是面對藝術自身的收穫。如果戲感動了觀眾，演員何其有幸成為角色的管道，或許讓這些平常沒有出口的人們得到慰藉與勇氣。

如果戲讓觀眾得以卸下現實生活中壓得無法呼吸的重擔，有2小時可以放縱胡鬧大笑，得以宣洩。演員多麼幸運可以透過工作盡一份心力。更不用說當作品記錄了、揭露了這個時代的樣貌、可以讓全世界、讓未來的孩子們可以得知事實時，身為知識份子的我們，面對良知，可以說自己對社會至少有一點回饋。

這些踏實的感覺支持著我們往前走

而每一齣戲都需要各式各樣的演員。主角只有一個，但配角有很多個。而且只要存在，就是有其必要性，誰能說這角色不重要？而這樣的演員當然也是在工作。

專業的水電師傅可以蓋豪宅，也可以幫我家修馬桶。專業的演員當然可以演主角、配角、只佔螢幕3分鐘的小角色。#每個角色恰如其分才是專業。 人生不需要每天都是華麗的盛宴。偶爾點綴最剛好。

對我而言，因為知道自己不足，所以永遠有進步空間，可以用一輩子的時間，持續做一件喜歡的事，每天看見自己的成長，是一件很幸福的事。

蒐集讚美肯定自己

 

一起幫自己加油！

分享的截圖是這幾天收到的私訊。去年客串了一支長片，電影目前剛剪完，我也很期待可以過去看到。在疫情中，收到這些話，對我來說是最大的定心丸。知道自己有做對了什麼，也讓自己可以繼續往下走。所以很感謝導演們，也想到可以和大家分享下面的這個練習。

這是我當年在紐約剛畢業時，開始到外面上其他表演老師的coaching課的時候，在課堂上做到的練習。

老師要我們紀錄每天所有人對我們說過的所有「讚美」。因為演員常常只記得別人的批評，卻不接受別人的讚美，尤其是表演相關的。我們很容易覺得導演或其他演員只是客套、只是隨便說說。

我們其實是最難肯定自己的人。永遠覺得自己不夠好。但在這條路上，蒐集這些，可以在適當的時候拉你一把。讓我們可以拍拍自己的肩膀說：「我有做到過。有人肯定過我。」如果今天表現不好，我們當然是可以繼續努力改進，但不用苛求自己。畢竟「成長」是需要時間的。沒有人天生就會演，也沒有任何演員每齣戲都成功。

紀錄下每一句簡單的「這個不錯」、「我喜歡」、「今天很好」，以及和表演無關的小事：從「你這件衣服很好看」、「你開車技術很好」、「你台語發音真好聽」、「和你一起工作就是舒服」⋯⋯。

然後也開始每天寫下自己今天「完成」的「小」事，例如：今天看了一頁書、練習了十分鐘的發音、散步半小時、睡了8小時⋯⋯任何微小的進度，都是進度。

因為微小才容易每天執行，而每天持續的累積，成果是很驚人的。

當世界要我們慢下來的時候，我們就順應這股力量和自己工作吧！拿出筆記本來——是的，拿出紙筆，在上面塗鴉寫字，紀錄下你每天的心情、你確切而微小的累積，以及某人說的肯定或讚美，在這段時間裡，好好和自己相處，擁抱心裡的所有情緒，這都是我們日後絕佳的角色素材啊！

 

演員有年紀限制嗎？

 最近來報名的新生說，因為他上網查表演課資料時，發現有些表演課有年齡上限。他不放棄地詢問之後得到的答覆是：因為年紀大可塑性比較低。

聽到這句話的時候我覺得實在太荒謬了。

一來，生活經歷永遠是演員最重要的寶藏。

年紀越大基本上你擁有越豐富的資料庫，是年輕演員羨慕都來不及的。

二來，超過一定年紀之後，我們對於自己會有一定的認識與了解。

比較不會像年輕的時候，充滿了對自己「浪漫」的錯誤幻想。這點對於外貌的影響尤其明顯。中年後我們鮮少會像年輕時那樣惡性減肥，通常也已經能接受自己不會有完美的臉。

第三，人生前半場有其他工作的話，經濟方面大多不會像20歲時一樣拮据。不用擔心著要如何養活自己，把對表演的興趣變成壓力。

因此可以照自己需要的進度慢慢前進，不用逼自己要快速成長。

第四，也就是最重要的一點。如果你真的入行，你會發現自己根本沒有競爭對手！

因為演員的人數和年齡是相反的。年紀越大，人數越少。中年演員和各行各業一樣，都有養家的壓力，如果沒有能力累積一定的收入，的確會讓很多人轉行，或至少是先去「認真賺錢」幾年。

這些都是中年後開始學表演的好處啊。

而觀眾當然喜歡看見婆婆媽媽的角色可以是由中年或老年的女演員來飾演，而不是由明明應該演情侶的演員來演母子。更不用說演員們實際工作時，看見和自己一起搭戲的演員就是自己爸爸或爺爺的年紀時，根本不用演就入戲了啊。

但是中年後才開始學表演當然會有這個年齡層的問題。

1. 體力的限制：這是最現實的部分。中年後的確沒辦法像20歲時一樣可以有不斷電的體力。可能無法熬夜拍戲，或是排練一整天。

2. 對於世界的認知：人到中年可能見多識廣，但也有可能反而很狹隘。取決於我們原來的生活圈和職業。如果畢業後就一直在同樣的職場工作了20年，每天都和同樣的人相處，的確有可能反而誤以為世界就這麼小。即使心裡知道外面還有很多不同的人，有不一樣的生活方式，但因為從來沒有接觸過，反而比20歲的時候更無法想像這些人是誰。

3. 原來專長領域的自信可能反而會限制自己：中年後，很多人可能在原來的工作上已經是個主管，習慣發號施令，管理別人，而不是自己動手做事。但表演是行動的工作，不是只要說話就好。Acting is doing. To act is to do. 

表演練習就是不斷地動手做，而且必須遵照導演的指示，不是隨心所欲愛怎麼演就怎麼演。這種身份和心態的調適，對某些人來說可能會比較困難。

表演是一份技藝，由精準的技術和動人的藝術組合而成。如果只是想上課，無論你是幾歲，隨時都可以開始。透過表演認識自己，在無止盡的細節中，建構出自己的人生觀。而無論想轉換跑道或是開啟新的工作，無論是什麼行業，本來就需要先對那個行業有一定的調查和分析，並且讓自己具備一定的能力，才不會只是做白日夢。

人類平均壽命是80歲。我們距離終點前的時間其實還很長啊。何不把時間花在自己喜歡的事情上呢。演員養成需要十年，我們其實還有很多很多個十年啊。今天開始永遠不晚❤️

 

照片是去年幫一支全素人短片上課的紀錄。這些在現實生活中各個身經百戰的大哥大姐們，每個人在片中都閃閃發亮呢✨

你想成為什麼樣的演員

前幾天有幸接了一支廣告，角色是個溫柔的媽媽。朋友笑說我的臉會騙人。

曾經一起工作的劇場朋友說：聽說你上課很兇？但是你排戲的時候完全看不出來啊。

學生說，他本來有個廣告想找我，除了沒錢之外，他不知道我在現場會是什麼樣子，因為我平常上課很兇。

人客啊～我是演員啊

常常有學生看到我本人時，發現原來我這麼小隻（ㄞˇ），發現我和台上不一樣；或是看戲時無法接受角色和我本人完全不一樣。

這些反應對我來說，大概就是最好的稱讚了。身為演員，可以讓觀眾投入劇情，看見角色，而不是演員，是我當演員最開心的事之一。

想想自己演過的角色，有很窮的單親媽媽、到富貴千金；有溫柔婉約、有霸氣惡毒；演過自己年齡兩倍的角色，和一半的角色。

可以有這麼多變化，一方面感謝給我工作的導演們，對我有這麼多不同的想像，一方面感謝媽媽，把我生的這麼「普通」——沒有太亮眼的五官，雖然沒那麼有記憶點，但讓我有無限可能。

為什麼喜歡演戲？大家常常問我這題。小時候就是想變成各式各樣的人，經歷各式各樣的人生。

至於當了演員會不會紅、能不能賺很多錢、可不可能當明星，並不在我的初衷裡。當然可以達到這些也蠻開心的，但我最喜歡的是看到好劇本的感動、排練拍攝時創造的興奮、以及有機會和觀眾共鳴的時刻。

身為演員，每個時期有不同的目標。從一開始希望自己有戲演、有大的角色、有好的角色，可以和知名的人合作，作品可以上院線、進影展、可以得獎⋯⋯

你接下來的目標是什麼呢？你想成為怎麼樣的演員呢？

用去年在巴黎拍到的美麗街景，祝福大家。希望每個人都朝著自己的夢想前進。

導演和表演

今年是第四年在北藝帶碩一班，用「帶」這個字，其實不正確，因為這應該是導師才適合使用。事實上我只是「教」一堂課。但我對自己對這堂課所花的時間，對學生投注的心力，讓我想用「帶」這個字。

這堂課叫做「鏡頭表演」，但學生是碩班的導演——前三屆還有編劇和製片。我不知道為什麼今年改成只有導演可以修。聽說有編劇學生很生氣，但我是蠻開心人數終於減少，不然我之前都因為人很多，教到覺得自己快崩潰。

既然他們不是演員，這堂課雖然叫做「表演」，但其實不是要他們學會怎麼演，而是認識演員的工作、進而知道怎麼和演員溝通，最終可以在拍片現場和演員合作愉快，讓演員有最好的表現。

因此，我的課雖然只有3小時，我常常上到4小時（或更久！）週間還要花至少3小時改學生的功課，基本上是劇本。

導演對表演需要知道什麼呢？

從劇本的格式和用詞開始，很多細節都決定演員怎麼理解劇情和角色，而這些工具其實都可以幫助編劇精準傳達自己的想法。一齣好戲，第一步就是劇本。

導演如果自己寫劇本，就一定要懂這部分的內容；導演如果是用別人寫的劇本，就要知道怎麼判斷劇本的好壞、怎麼把編劇原來的內容修改成劇本自己要的。

前製如果做得好，現場就可以很快速地進行拍攝，因為所有人看到這些文字都會產生同樣的畫面。

接著是選角

怎麼準備試鏡的劇本，現場要叫演員做什麼、怎麼問問題、到底要看什麼才會知道演員是否適合⋯⋯總之，挑對人戲就保證成功了。

所以如果你的劇本對了，演員對了，其實你應該已經有75-80分了。大概就是一定可以進影展，或是會有票房保證了。

至於真正的拍攝，這當然是這堂課的重頭戲。導演們要先自己演過，親自體驗演員的工作到底是怎麼一回事。先陪養同理心，知道如何對待演員，才有機會讓演員可以完全相信你，我們也才有機會拍到想要的畫面。

基本上要到第二學期，我才會找我的演員學生來課堂上，幫這些導演練習他們的片段：讓他們可以在實作中搞清楚每個步驟、你說的每一句話，其實如何形塑演員的想法。

這份龐大的工作，對學生當然也是很大的壓力。我必須說我們系上的學生真的很厲害。要在身心靈上都有足夠的抗壓性和耐受度，不然真的會撐不住。

表演牽涉的範圍很廣，所以我要講的東西其實很多。加上要理論和實作並進，畢竟如果不知道怎麼使用，無法解決問題，那一切就都沒有意義。我們最終是要可以拍片、拍好片。

面對班上有些其實已經在業界工作好幾年，才回來唸書的同學。我每次都很開心。覺得可以直接和業界接軌，很希望他們可以帶著這些方法和概念，影響更多人。

今年有個學生說，老師你怎麼這麼開心？

因為雖然一路走來非常辛苦，常常覺得很想放棄。但看見每一年慢慢有累積，想著有一天，整個劇組都是我的學生的時候，所有人可以清楚、明白、直接地溝通，拍出大家都滿意的作品——然後我也有得演的時候，我當然覺得很開心啊。

今天，我繼續改劇本和教課。但未來的那一天，我可以有各式各樣不同的角色，得以發揮。因為，你們這個世代會知道並相信，演員會演，我們不用，也不是只會做自己。

我們真的可以有不同樣貌。只需要導演可以相信、看見❤

️

1/26--1/30《導演創作工作坊》北藝大電影研究所導演必修課程精華：

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1/10--2/07《讀演劇本工作坊》透過感官體驗劇本，深入研究演員功課：

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課程結束後

有人問接下來怎麼練習，有人問會有進階課嗎？

想到我在HB的那兩年半，因為不知道可以在美國待多久，我每學期都是上2堂聲音課+2堂說話課，所以我每個禮拜會有6個小時都在訓練聲音和說話。這還不包括回家練習的時間。一方面因為我希望自己可以進步快一點，一方面我想知道不同老師有什麼不同的東西可以學。所以我們學校所有聲音和說話的老師的課，我全部都上了。剛去的時候也沒什麼朋友，常常下課回家就是坐在桌前大聲練習每天的功課。通常一天一個小時就過去了。後來因為希望自己英文能力可以進步，我每天就看電視影集，把字幕打開，照著演員的語速和音調，把每句台詞大聲唸出來。

HB畢業後，我開始上一對一的個人課，因為很貴，所以要更認真XD 而學校有位老師，讓我可以隨時回去旁聽他的課，所以我就厚臉皮地常常回去和大家一起做基本功的練習。這樣至少又累積了一年。

是這麼多時間的上課+練習的累積，才讓我真的徹頭徹尾地被改變：不只是技術上，還包括想法和態度。

紐約給了我新的身份。

我學會了我存在，我沒有因為是女生就不可以做什麼。我有說話的權利，有表達的空間。無論想做什麼，都有人支持；無論多瘋狂多未知。我在紐約才發現自己是多麼保守，背負了多少刻板守舊的觀念。

這麼多的收穫，我當然無法在短短兩天的時間內給你。因為我是被這麼多老師，用那麼久的時間慢慢捏出來的。我也只會這種緩慢的方法。所以我的所有課其實都是長期課。

慢慢地讓你找回自己，慢慢澆水讓你長大，長成你獨一無二的樣子。

你願意努力多久？

 我是大一下學期開始加入話劇社，從那時起就沒有離開過了。

大學時從社團開始接觸，後來參加劇團徵選，也接觸了電影表演。申請紐約的學校時，已經很幸運地可以列出滿滿一張演出經歷。但到紐約的第一個學期時，下課後和同學一起去學校旁邊的酒吧喝酒，說老師壞話（誤XD）的時候，提到學校兩個有名嚴厲的老師，一個說演員要十年才能出師，另一個說表演要學一輩子。這種話聽在當時年輕的學生耳裡，怎麼能接受呢？

在紐約的第二年，老師就一直開始叫我去試鏡。我本來因為語言問題覺得很擔心，一直說覺得自己還沒準備好，但老師說：「你永遠不會準備好。」所以我就硬著頭皮去了。沒想到很幸運地，接下來的每個徵選我都很順利地被選上。到了在學校的第三年時，我已經沒有心思上課，只想趕快畢業出去演戲了。

在紐約前後將近八年的時間裡，很幸運地累積了很多的工作經驗，也跨過了十年的門檻，開始覺得表演真的可以是花一輩子學習也不為過的事了。時間默默地就過去了

一路走來很堅持嗎？其實就沒想太多，就一直走一直走就是了。

你是第幾年呢？

脫離角色

【金馬56‧電影論壇】

這場論壇演員們聊了很多，歡迎大家點進連結仔細閱讀。但我想先和大家分享的是脫離角色的方法。

這也是我一直以來推薦的兩個重點：

1. 建立自己生活習慣任務

2. 靜心

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柯淑勤：切換的方法來自於最貼近生命的人，例如家庭。我必須要面對現實，我的工作是抽象、夢幻的，是假的。回到現實我必須養家活口、愛我的孩子和貓、各種家事要做，這些反而能成就角色。演員是多重人格的，大家都是，你見到媽媽是一個樣，見到老師孩子是一個樣，你要做的只是演出這個你本來就會的東西。怎麼切換？去貼近你愛的和愛你的，這是我的方式。我喜歡開車上下班，在車裡你可以放喜歡的音樂，拋開職場狗屁倒灶的事，沉浸在自己的空間裡。回到家，我又是個媽媽的角色，這是我的切換過程。

李心潔：後來我接觸到禪修，並開始打坐，這個方法非常好，禪修也讓我理解無法抽離是因為心放不下，和角色相處是痛苦但快樂的，妳能有很多突破和成就感，就像妳愛上一個人一樣，妳愛上妳的角色，那是假的東西，但妳的念把它想成真的，所以要離開才會不捨，所有的一切都是念造出來的。這時有家庭很重要，孩子一喊妳媽妳就會回來很多，儘管在家剪草煮飯是魂不守舍的。所以一定要禪修，在七天的閉關中，雲林這個角色的痛苦和不解都出來了，妳要冷靜去面對，禪修讓我好很多。

https://reurl.cc/oDX3OM

線上直播課程：一起來讀＂演員的挑戰＂

發現自己忘記在這裡告訴大家
從3/11起，每周一晚上9點，我會在臉書的粉絲專頁：演員的挑戰(直接點選)
用直播的方法，和大家一起讀＂演員的挑戰＂這本書

這是我教學，也是我自己表演工作最核心最重要的一本書
我們每周會讀其中一章
利用線上直播的方法，無論你在哪裡，都可以一起來討論

上週我們講了第四章：自我(直接點選)
歡迎收看，提問，分享

明天(3/18)我們會一起來聊第五章：轉換
也歡迎大家追蹤粉絲頁，就不會錯過許多活動和文章

https://www.facebook.com/ChallengefortheActor/

給還在路上的你

昨天學生問我一個劇本上的問題。想起15年前，我在表演課痛苦摸索的過程。那門課我期中退選，當時真的撐不下去。不知道自己到底在幹嘛，也無法應付每週的功課。我當了逃兵。

但那位老師教的東西，扎扎實實是我最需要的。即使沒上完，也已經影響了我許多。

於是突然間發現自己真的長大了。現在可以清楚看見劇本邏輯，看見角色，知道可以怎麼工作。

一路走來，把所有學過的方法拼湊出自己的方法，一齣戲一齣戲的練習，現在有一種停下來回頭看，「啊，原來已經走了這麼遠了」的感覺。

還在路上的演員們，這條路是永無止境的。我也還在努力往前走，仍然有許多問題和尚未達到的願景。

但是只要繼續，就一定會往前的。就算此刻覺得自己卡住了、繞著圈圈似乎沒有往前，要有信心，人生的累積超乎我們的想像。

準備好, 機會來的時候才能把握

#機會是給準備好的人

這句話聽來耳熟，卻少有人真的知道是怎麼一回事。

最近連續介紹幾個學生去試戲，被選上後雙方都很高興，其中有人卻因為費用的問題考慮太久而失去了機會。

問題出在哪裡呢？

學生是第一次接戲，對費用和工作狀況沒概念，不知道到底應該怎麼談費用。他認真思考了一天後回覆，卻晚了一步，有另一位演員已經答應了。

才半天的時間差，就這樣錯失了機會。

要說劇組過分嗎？但他們已經迫在眉睫，要定裝、要開拍，還有很多其他角色和演員要談。在這種節骨眼上，能迅速回答的人，勢必是比較吃香的。

接到戲的那位，因為清楚知道自己的底限，所以可以迅速回覆劇組，是否願意接受他們開出來的條件。

所謂的「準備好」，就是這麼一回事。

而另一個演員則是談好之後，家人臨時住院，他不得不退出。劇組在三天內要找替代的演員，很多人都時間不行，這時候時間正好搭得上的人就拿到角色了——雖然他並不是劇組的首選。

但最後上台演出的就是你。當初沒有被認為是最好的並不重要，如果你最後可以在台上演得好，你就證明了自己。

#演員這個稱號是要靠自己贏來的

我到現在都還記得老師是這麼說的。「演員」不是只是一個名字、身分、稱呼方式。

當你真的表現好，被看到、被肯定，被其他人說：「你是個演員」的時候，你才贏得了這個稱號。

希望每一位演員都能好好準備自己，在機會出現的時候好好把握，讓自己可以證明自己，讓世界看到你，這個演員的存在。

關於情緒與下戲

排練中，演員因為入戲哭得不能自己；結束後，他說他覺得有點害怕，已經演完了，情緒卻還停不下來，怎麼辦？

不怎麼辦。

是的，你什麼都不用做。情緒會自己結束，只是需要給它時間。

演員是角色的載體。我們讓出一切給角色，隨著角色去各個地方，情緒隨之而生，有時超乎我們個人生命經驗，所以演員會覺得害怕。

但這都很正常。

脫下角色的衣服，換回自己的身分——對我而言，服裝是很重要的轉換，卸妝也是。

回家後，做點家事，處理自己的生活瑣事，好好花時間洗澡，謝謝自己的身體，讓自己每天都有自己的時間，自己的行程，是讓演員回到自己的重要關鍵。

不要沉溺在角色的情境中，也不用害怕它不離開。情緒來來去去，和呼吸一樣自然。我們抓不到它，也不需要控制它，它就會在該出現的時候做好它的工作。

#演員 #表演 #情緒 #入戲 #下戲

關於溝通這件事

劇場其實一直都是一門做人的藝術
然而我們的社會提到"做人"這件事
多半時候是建立在虛假與欺騙

演員為了糊口, 需要尬戲
常常就會發生時間衝突需要調解的狀況
如何和劇組請假, 如何說話
而且不欺騙, 不用虛偽的字眼就是一門藝術了

但我們其實沒有真的學過"溝通"
從小到大被教的都是"聽話"
聽父母師長的話, 就算不同意無法做到也不能說

在學校和職場上雖然會開會, 雖然說要溝通
但也只是大家各說各話, 只是講完自己要說的
意見不同時只會要少數服從多數, 完全不尊重少數的意見
或是"說服"對方: 也就是講到對方無法回應
過程中從來沒有學過如何找出滿足所有人要求的新方法

於是當問題發生時
我們不知道要怎麼提出
我們害怕對方會生氣
我們希望把決定權交給對方(這樣我就沒有責任)

如同排戲時, 演員只是等待導演指示
只是聽從導演要求
因為怕自己的選擇不被導演喜歡而不提出
因為導演提出的建議和我們原來想的相反就認為不可能
其實表演中最有趣的選擇永遠是混合衝突的選擇啊

讓我們勇於發言, 勇於建議
開始學會溝通吧

無論你是否是演員
這都是人生重要的一課

表演課在學甚麼?

表演課到底在學甚麼?

學表演

學把戲演好的技巧

學當演員的眉角

但更重要的其實是學如何當一個人

是, 我們都是人

但我們很早就放棄當人了

從小我們被教育成不要有情緒, 永遠維持平靜

其實如果事情真的解決了, 我們自然會回復情緒

但大多數時候事情並沒有解決, 甚至沒有弄清楚究竟是怎麼一回事

旁人只是一昧地希望我們大事化小, 小事化無

因此我們的情緒被壓抑, 被吞噬

漸漸地我們不再有情緒

在上班上課與眾人相處的生活中

我們希望受到他人的歡迎

因次我們不再說也不流露自己內心的想法

我們專心成為他人眼中的好孩子, 好學生, 好朋友, 好情人, 好員工

我們離自己越來越遠

然後有一天我們接觸到了戲劇

突然之間不知道要如何接觸角色

不知道角色有甚麼感覺想法, 會做甚麼

因為我們連自己會有甚麼感覺想法行為都不知道啊

成為演員的第一步其實是面對自己

整理好自己

才能在戲中運用這些元素

許多人以為可以躲在角色裡

殊不知角色永遠是你自己的分身

無法面對自己的人

是永遠無法把戲演好的

讓自己成長

讓角色成長

在角色裡揭露你的靈魂吧

接受 緊張的自己

今天的天空非常美

導演說: 今天上帝心情很好

音波老師說: 那是天使的祝福

所以我想趁這充滿美好能量的時刻

和大家聊一聊我們心中的黑暗

身為一個在台上, 在鏡頭前打滾了好一陣子的演員

身為一個老師

大家總以為我不會緊張

可以"輕鬆", "自然"地演出

但是我當然也會緊張

會害怕

會擔心

會不知所措

因為我在乎

我在乎自己有沒有盡心

我在乎我的合作夥伴們

我在乎坐在台下的你

我當然會緊張

緊張是好事

表示你和我一樣

在乎這一切

所以我希望你繼續會緊張

我們只是需要學會如何把緊張的能量

轉化成為表演的能量

這當然就需要來上課練習了

但是你首先要先接受

緊張的自己

上課的心態

我發現我學東西幾乎都不會問:
這能學到什麼? 多久之後我可不可以怎麼樣?

大部分時候我都是憑直覺就報名了
如果覺得喜歡就繼續上下去
很少去想接下來"可以"怎麼樣

小時候的鋼琴是這樣
後來的表演是這樣
近幾年來的瑜珈, 阿根廷探戈, 路跑都是這樣

我用我自己的腳步
慢慢地學
不去想未來
享受每一個當下

默默地這些事情也變成了我的一部分
我從中獲得的不只是它們本身
它們都帶領我看到另一個新世界
認識我自己心裡另一個
我本來不知道, 或者不想承認的自己

相較那些我很想"怎麼樣"的東西
例如芭蕾, 古箏, 游泳等等
我好像都在一陣熱潮後就放棄了

所以如果你急著想"成為"演員
或許這就是阻礙你的原因

藝術是創造假象

考慮了一天要怎麼寫
才能讓大家明白我要說甚麼
寧願冒被誤會的風險, 還是要寫
因為這是非常重要的觀念

演員一定要學會
我們是人, 不是工具, 更不是拋棄式用具
你的生命, 你的人生, 請自己珍惜
不要讓任何人拿藝術的名號騙你
而所有的決定是要自己負責的

藝術是創造假象, 是魔術
如果來真的, 我們去關心那些人就好了
不需要看電影
想盡腦汁拍出想要的畫面
不但有成就感, 也才配得上"藝術"兩個字
更不用提現今後製的技術驚人
每個畫面都該慎重考慮用甚麼方法拍攝才有意義

最近上映的國片中
有演員在拍片現場被臨時告知要拍攝之前說好要替身拍的戲
他為了"顧全大局"還是上場了
拍到劇組差點叫救護車

藝術永遠不該是犧牲
那是祭品, 是文明未開的年代裡的儀式
2015年的現在, 人類已經進步到可以找尋替代方案了

在美國, 光是沒有事先告知就是違法!
我到現在都記得第一次在拍片現場遇到放乾冰時
副導特地一一告知演員並詢問
"你可以接受放乾冰嗎?"

我當時完全不懂, 演員可以說不嗎?
當時我根本搞不清楚狀況, 因此直覺式的說了沒關係

一個一個take之後才意識到
現場是地下室, 乾冰瀰漫之後很難呼吸
一有空檔, 副導就會叫我們去旁邊或是外面休息
完全不在乎這樣來回跑其實很花時間

後來問了其他演員才知道
煙霧迷漫的地方很容易引起氣喘
因此美國演員工會有規定
如果要用乾冰煙霧機等, 一定要事先詢問演員
演員是有權力說不的, 畢竟人命不是開玩笑的
而這只是工會眾多規定中的小小一項而已

在紐約拍了四年的片
回來台灣後, 發現這裡一片混亂
當然很多事情是我自己原來也沒想過的
也是一路學習過來才知道有那麼多眉角要考慮
但是如果大家帶著這些基本觀念
是不會錯到哪裡去的

請把每個人當做人類, 不是物品
把對方當做夥伴, 不是下屬
我們需要彼此一起創造這個作品
尊重每個人的差異和選擇
己所不欲, 勿施於人

導演們請筆記: 演員"會"演, 不用來真的
所以我們叫"演"員

獨一無二的你

親愛的演員們, 或藝術家們:
你是獨一無二的
請記得這件最重要的事

雖然永遠有人比你更漂亮, 更高, 更帥, 演得更棒
但在這世界上只有一個你
所以永遠不會有人比你更好

因為只有你
可以塑造出你的腳色
可以帶給觀眾你的感動

當你無所畏懼,
真心在你的作品中奉獻你的靈魂時
你就會是最美麗, 最動人, 最令人難忘的好演員

因為你是獨一無二的
和自己賽跑就夠了

聲音與說話

去年(2014年)我因為重感冒, 完全失聲一週, 而且是在演出前一週
不但嚇到我自己, 因為我從未完全失聲(連看醫生都要用寫的, 因為張開嘴巴是真的完全發不出任何聲音), 也嚇壞其他演員和導演, 沒人知道我演出時能不能有聲音

很幸運地我在演出時勉強過關, 但因為尚未痊癒, 我無法有高音, 也無法隨心所欲地使用聲音
我知道演出是有打折扣的

因此我在演出結束後, 開始認真思考這個問題: 身為職業演員, 是沒有生病的權利的
我當然也不希望自己辛苦三個月排練的成果, 因為這樣無法呈現給觀眾
所以我希望重新學習聲音與說話的技巧, 希望自己即使生病, 都可以完美演出

在台灣, 即使是戲劇系也沒有聲音與說話的訓練
導致演員沒有良好的工具, 常常在演出時無法完美詮釋角色
更不用說想要自由來去不同的角色

我是在紐約的HB Studio上課時接觸到的
在專業的表演訓練學校裡, 聲音Voice和說話Speech是兩門課, 各有不同要訓練的項目
因此他們的演員不但可以隨心所欲地應用聲音, 還能讓不同角色擁有不同的說話方式
其中最有名的當然就是梅莉史翠普

當時我們每學期可以自由挑選一堂聲音或說話的課
但我總是每學期上兩堂聲音, 兩堂說話課
兩年內我上遍了學校所有老師的所有課程
因為每位老師都有自己的教材和自己擅長的部份
所以我全部都上了(哈哈)

另外我也上了唱歌課, 其實我從小就參加合唱團, 一開始進劇場也是演音樂劇
因此也就這樣上了兩年的唱歌課和一年的音樂劇課
我希望將演員的說話和歌手的唱歌其中的異同搞清楚
這樣才能將一切做到最大的應用

去年生病的事, 讓我從去年秋天開始找老師繼續鑽研聲音和說話
而在劇團邀約下, 本來打算休息的2015年
我接了一齣戲, 一人分飾三角
雖然登場時間不多, 正好讓我把一切做到極致, 挑戰自己
上週演出順利落幕, 三個角色也成功使用了不同的聲音和說話的方式

接下來還要繼續精進
然後把這些方法教給更多人
希望台灣的演員們可以慢慢加強聲音和說話
別再讓這成為表演的絆腳石了

8種表演技巧

今天看到Backstage的專文介紹美國的表演技巧流派

趕緊分享給大家

結果因為大家說看不懂英文, 我就乾脆好人做到底, 直接翻譯好

看完後不要再說寫實主義=方法演技

也不要再叫我教你方法演技了!

我學的是Uta Hagan這一派的

8種表演技巧(以及會以這些方法起誓的明星)

上過表演課的人都知道, 有多少演員就有多少種表演方法. 雖然所有的演員都得發展出他自己對於表演的了解, 一些大師自從20世紀初時就開始引領了這些訓練. 這些知名的先師們幫助發展了我們今日知道的表演, 並繼續培養出這個行業裡最受尊敬的明星們

Stanislavski’s System

Stanislavski的系統

康史坦丁. 史坦尼斯拉夫斯基(Constantin Stanislavski)是史上最偉大的表演老師之一, 他在20世紀時改變了表演, 並激發出新世代的技巧和老師們. 除了改變了全世界的表演樣貌, Stanislavski的莫斯科藝術劇院是蘇聯和歐洲在戲劇上, 自然主義運動的前驅. 他的方法結合了寫實主義的精神, 情緒記憶, 戲劇和自我分析, 以及自律練習. 勞倫斯奧利佛勳爵(Laurence Olivier)和John Gielgud爵士都是此派的知名實踐者

Lee Strasberg’s Method

Lee Strasberg的方法

Lee Strasberg本身是演員, 他的方法是受Stanislavski的系統和莫斯科藝術劇院的影響而來的. 他的”方法”, 是從Stanislavski演化而來的, 他鼓勵演員藉由從自身生活中創造角色的情緒經驗, 來放大並增強他們對事物的連結. 在他於1982年逝世前, Strasberg訓練了許多20世紀以及現在仍很傳奇的演員們: 詹姆士狄恩, Ellen Burstyn, 艾爾帕契諾, 亞歷鮑德溫, 瑪麗蓮夢露, Julie Harris, 保羅紐曼, 達斯汀霍夫曼都是他的學生. 他的學校有許多知名的校友, 包括安潔莉娜裘莉, 史嘉蕾·喬韓森, Steve Buscemi

Stella Adler

Stella Adler是唯一有和Stanislavski本人學習的美國演員, 依照Stanislavski和Lee Strasberg的工作, 發展出她自己的”方法”. Adler的技巧和Strasberg的不同在於, 她在情緒記憶之外, 強調想像. 她曾說過很有名的一句話是: 如果要在我經歷過的情緒上作畫以創造角色, 例如, 當我母親過世的經驗, 那是病態又精神分裂的. 如果那是表演, 我不想演. 雖然馬龍白蘭度生活化的表演風格常被拿來歸功於Strasberg的方法演技, 但他其實是Stella Adler訓練出來的; 他非常效忠Adler和她的作品, 並為她的書 “The Art of Acting” 寫了前言.  Adler其他知名的學生包括勞勃狄尼洛, Benecio Del Toro, Mark Ruffalo, 和Melanie Griffith.

Meisner Technique

Meisner的技巧

Sanford Meisner曾和Lee Strasberg及 Stella Adler一起在The Group Theatre劇團工作, 之後他在1930年代發展出這套獨特的方法. Meisner和Stanislavski, Strasberg, and Adler一樣, 教他的學生要”真實地活在被設定的想像的情境之中”. 他的方法是很實際的; 他知名的重複練習是兩個演員面對面坐著,在當下以重複的句子回應對方, 將非常有結構的技巧分解, 建構出開放的, 有彈性的, 傾聽的技巧. Meisner在1934年加入紐約的Neighborhood Playhouse表演學校, 並以他有機的方法訓練了上千名的演員. Meisner的知名學生包括了Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck, and Diane Keaton.  Elia Kazan曾說: “ 以我導演的經驗: 如果你有Sandy Meisner訓練過的演員, 你就很幸福了.”

Michael Chekhov

Michael Chekhov是契訶夫(Anton Chekhov)的姪子, Stanislavski的明星學生. 他於1920年代晚期時, 從蘇俄逃到歐洲和美國, 然後發展出自己的表演技巧. 他開創了一套心理—身體的方法, 專注在想法, 身體和有意識的覺察感官來表演. 克林伊斯威特, 安東尼霍普金斯, 海倫杭特, 和傑克尼克遜都是這套技巧的學生

Practical Aesthetics

實踐美學

劇作家David Mamet和演員William H. Macy加入Stanislavsky和Meisner的元素,發展出這套以行動為基礎的技巧. 這包括了四步驟的場景分析, 將行動的目的簡化, 演員被教導要專心在這場戲裡真的正在發生的事, 以及其他角色想要的是甚麼.

紐約的Atlantic Acting School表演學校教導這套方法, 培訓出知名校友包括Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba, 和Camryn Manheim.

Uta Hagen

Uta Hagen除了是個東尼獎得獎演員, 她也是紐約的Herbert Berghof Studio表演學校裡受敬愛的老師, 並是”尊重表演藝術”和 “演員的挑戰”這兩本暢銷書的作家. 她受歡迎的技巧強調, 比起其他元素, 寫實和誠實最重要,; 鼓勵演員”替換”(或轉換)自身經驗和情緒回憶場景中設定的情境. 在她長久並傳奇的教學事業中, Hagan培養了Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon,和許多其他的演員, 而且甚至是Judy Garland的聲音(口音)教練.

Viola Spolin

Viola Spolin獨特的”劇場遊戲”方法是給演員的導演和即興的練習, 被認為是對美國即興劇運動有重要貢獻. 她寫的”給劇場的即興”常被稱為”即興聖經”, 教演員活在當下, 對當下的情境有快速, 真實的反應. 她的兒子Paul Sills是芝加哥Second City劇團的創辦人, 教導他母親的技巧給數代喜劇明星, 包括Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd, and Gilda Radner.