學員心得7：魏杏如

魏杏如是個有趣的學生。

在職場身為主管的她，在我的課堂上飽受挫折，還愈挫愈勇，今年藝穗節和一群好友合作了人生的第一齣戲，天曉得接下來會成為甚麼樣子呢？

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在科技業及外商奮戰多年，對於在近不惑之年才開始接觸表演課的我來說，一開始曾有某種程度上的顧忌。可是這一年來因為上了不同樣式的表演課，深深地發現其實學習表演不會因爲年齡而阻礙你，但心態會。而我竟也就憑著這種慰藉自己的方式，開啟了對探索表演藝術的旅程。

當然啦，課上多了，認識的同學也多了，有好幾人推薦”很嚴格”的佳穗老師！其實單從新生要上她的課得先和她預約「咖啡小聚」這事來說，就能感受她的課是嚴謹的。那是一個超直白的面談，一個除了讓她瞭解你來上課的目的之外，她會很赤裸地將所有的醜話攤出來 (覺得80%(也許更高)都含有恐嚇的意味)，完全是個非誠勿互擾的概念！但其重點是在報名前，先與學生溝通對課程的期待，避免落差;對此我很欣賞老師的用心安排。

至於在課堂上聽不到「哇~你今天好棒！」或「你要加油好嗎？」給拍的畫面或時刻，其實對於真心想學習的人來說並不困擾，反而會提點自己需皮繃的更緊來認真地對待每堂課的練習。其實我本身就很直白，所以我懂得欣賞老師的直白和實事求是。而我就這麼從＜劇本分析讀劇課＞開始上起，到後來的＜聲音與說話＞和＜表演技巧課＞。

其實《演員的挑戰》這本書，我在上佳穗老師的課之前就翻過一次。每個字我都有看懂，但要靠自己的理解去融會貫通那其中的技巧根本是impossible! 而老師的＜表演技巧課＞除了在分享演員該有的心態之外，更是從教基本功開始推疊。而練功就是透過《演員的挑戰》這本書中的每個章節，循序漸進的做每個練習，不被老師買單者就卡關。因為老師的課是小班制，所以每堂課、每個人，都有機會呈現自己的練習，以及有足夠的時間被老師電的金光閃閃！因為每個人都有自己的進度，所以我們也有機會從同學的練習中有所收穫。

事實上老師給的任務指示都很清楚，可是從嚴厲的觀眾角度來說，人人都有機會被電到”狗血淋頭”！(在這”狗血淋頭”真的不是形容詞！)。也許乍聽只不過是個三分鐘的練習，可是一堂課下來，”好難哦”的哀鴻遍野聲早已不可數。因為光是在第一個練習，要真實地重現自己獨處在一個空間裡，進行著有目標的任務(計時三分鐘)，就是個大挑戰。

沒錯，表演就是生活，可是我們往往不會花時間去認識自己和觀察自己，而這個課就是在引導自我觀察的訓練。的確，如果光是重現自己的生活片段都是挑戰，那我們又如何能詮釋別人呢？

老師的課程之所以很難，是因為我們很習慣漠視自己的生活，不會去觀察自己在每個當下做了什麼事、發生了什麼事，更不會察覺，即使是日常作息。其實都會因為在不同的日子、地點、天氣、狀態、心情……而有所差異。因此我們每週除了努力地挖掘和挑選自己獨處的片段來執行目標任務練習，我們還得很有耐心和認真地持續練習著每個練習。這個練習除了要在時間內完成，同時還要自我檢視多少行動是有意識的、是反射性的、還是潛意識的。然後還要呈現出就在這個時間裡我是活在當下的。

簡單的來說，在這看似簡單又無聊的三分鐘練習中，你的思緒得夠清楚地且有邏輯地讓你的行動符合人類行為學。如果又加入使用第四邊的技巧，那又得把照顧觀眾群的工作加進來，天啊~~~腦細胞真的死很多！可是，慢慢地你好像會發現那個自認為無聊的片段;其實也不是那麼無聊。而那個看似沒在幹麻的時候;其實有在幹麻。這種理解似乎能幫助我們處理和面對下次上舞台時當我沒台詞時，我們看似沒在幹麻;其實我們有忙著在幹麻 (在排練其他老師的課時，很多人會疑惑當他們沒台詞時，他們在舞台上要幹麻(雖然我個人沒有這個疑慮))。

另外佳穗老師說得很明白，她不教撇步。而你更別指望上了一期的課就會因此被灌頂或打通任督二脈，因為所有的技巧就是要需要持續的練習。在＜劇本分析讀劇課＞就是要把劇本唸過一次又一次再一次⋯⋯(要唸劇本，不是看劇本)，而劇本中不了解的字或詞都要詳細查出原意、更要了解劇中時代背景的設定，才能理解角色說話的原因以及角色要達成的目的。而在＜聲音與說話＞課中，我被點出我不會呼吸(天啊！我竟也這樣活了幾十年！) 這堂課有明確訓練聲音和說話的練習方法，真的只要有練習就會有成效！但只要我們懶了，它們也就默默地飄走了。

最後要補充的是，機車真的不足以形容佳穗老師。在外我都稱她”狗血淋頭”的老師，但要澄清的是，她並非是毫無章法的亂駡人;她給的真的都是建設性的評論。說實在的，上了幾堂課後大家都還滿習慣被電的;有時被少電時，還真有人不習慣咧！如果說上她的課除了要有膽量、要腦袋清楚、要認真練習還要有某種程度接受自虐和被虐的特質好像也不為過。因為要絞盡腦汁的闖關除了得要打破自己的慣性還要挖出和接受不同面向的自己。所以你/妳想來挑戰嗎?