午場 14:00:5/19~21 日、26~28日
晚場 19:00:5/19~21日、25~27日
演出地點:華山文化創意產業園區清酒工坊 2 樓「拱廳」
演出時間:160分鐘(包括中場休息10分鐘)
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專業得獎演員陳佳穗老師, 以自身在紐約接受的扎實表演訓練和專業實務演出經驗,帶你進入專業表演領域。 從劇場表演到影像表演,從演員的回家功課,到排練場及片場的實際工作狀況。歡迎所有對表演有興趣,想認真學習這門技藝的你!
從去年10月開始加入這個劇組,跟著大夥兒共同度過高壓工作期,一起堅持到最後一秒鐘,整個過程現在回想起依舊如夢似幻。這對當時的我來說絕對是個未知的旅程,誰也沒想到我在劇組裡的身分變換再變換,在各種適應的過程中,挑戰著我的絕對不只是跟上劇組的進度而已。
在釐清要專注在哪一部分以後,才加速了適應的步伐,之後才算是真正的享受。最享受的莫過於跟著大夥兒拆解劇本裡的蛛絲馬跡,這種解密的過程會讓人忘記時間,每次心底都會冒出小小的聲音說:我就是為這而來的。
排練群戲時因為有些演員不在,我偶爾會上去代排。雖然已經代排過好幾次,但其實每次、每次都還是會感到訝異與驚喜:在台下看戲和杵在台上站在該角色的位置時,對劇本想的東西和方向完完全全不同。最明顯的部分就是,看劇本時愚鈍如我看不出來那個角色在某一場是有著「控制全場」的意思,但上去代排走了幾次後,才發現到角色在那一場的作用,讓我非常驚喜。
又有的狀況是:代排時我本來是想著演員本人的特色來排練,自以為這樣能讓其他演員比較適應。但當同一場走了好幾次、同一句台詞唸過好幾遍後,台詞開始活了起來,不設防的我開始跟著台詞走、默默地試了幾個方向。更有一次,當大家停下來,導演跟著演員在討論那一場戲時,我因為代排,突然冒出比坐在下面還要多好幾倍的想法,不過當然很多是不適用的XDD
我想這就是當演員的幸福。
劇本有著活生生的人物和他們說的話,就像一條永恆流動的河流,有幸可以找到它、搭上它、跟它一起漂流一陣子,就感覺此生無憾了。無論生活有多大的壓力,甚至是導演給了多大壓力(科科XD),演員在舞台上的一字一句、一顰一笑,以及所有情感的流動,都在宣洩內在能量,演出結束後的亢奮其實對我來說彷彿是一種自癒完成的結果,之前人生的一切在那之後都無所謂了。
後來我接手劇組的小道具管理,自從劇組在牯嶺街最後一次整排之後,我就沒有時間再看過戲了。直到演出的第二週,我看了演出,結果當天晚上看得有點激動──這跟我在整排時看的實在進展太多太多了,我看到所有人的努力在當天晚上開出了一朵馨香美麗的花。戲中各種人生小荒謬的喜劇元素都展示了出來,感覺契訶夫在場把它們一一挑了出來。我看到角色們都跑出來了,看到每個演員在最後衝刺期間做了多少事。我尤其喜歡看群戲的時候,看著演員們在一起但又各做各時的火花,總是既有趣且看不膩。
那一場的演出,替我這段時間的工作,作了很美好的結尾,一個美好的結果。感謝導演讓我從頭到尾參與這次的製作,感謝大家這些時間以來給我的幫助和歡樂,感謝自己的不服輸讓從不是那麼細心的我,硬是要讓自己化身成滴水不漏的執行人。有演員後來私下跟我說,那陣子我好像變成了另外一個人,沒辦法,不那樣我或許會無法完成工作。我在劇組的角色待演出真正結束我才真正可以下班XD
實習演員 羅靜雯
最近的排練增加了一個新環節:靜心。
導演在排練前帶大家靜心,一來可以安撫大家一天以來奔波躁動的心;二來演員可透過靜心更深入發掘角色。還有一個非常重要的效果,就是很快就能拉近彼此,營造出群體一心、共同體的感覺。期待一直靜心下去會跟大家一起走到甚麼境地。
另外,很早就聽說導演安排了化妝課,沒想到超有趣的。早上演員先自行梳化換裝,下午老師一到直接給予協助和指導。化妝老師首先幫演員檢查演員自備的粉底液是否合適。老師的要求很仔細,從粉底色是否合乎角色的膚色,到產品是否適合演員本身使用等等。這次大部分的演員都要飾演和自己年齡不同的角色:有人要化老妝,有人要變年輕。再加上角色的身份不同,每個人都有自己的重點。
大部分劇團會直接請化妝師替每個演員上妝,如果是簡單的妝髮,就直接請演員自行處理。而我們這次是先請化妝老師來教演員,這是不常見的。演員離演出還有四個月,有甚麼疑問或難題都可以提前解決。除此之外,演員還可以藉由替自己角色從頭到腳的打理過程中,對角色有更深入,產生更多連結。
by 實習演員 羅靜雯
12月,我們終於來到第四幕了。
這一幕導演從沒有想法,到演員走過一遍後,場景配置就突然「啪、啪、啪」的從導演腦袋中蹦出來的整個過程,全體演員都目睹了。純粹覺得這過程實在太快,雖然一切都還不算定案,這樣的不磨蹭依然讓人覺得很爽快。
當整齣戲的雛形都出來了,接下來就要進入另一個有趣的過程了──看演員們如何慢慢變成角色。當然,這不是那時候才開始的事,只是接下來是重要階段了。
「變成角色」是寫實表演裡很重要的目標,即使寫實表演從*史坦尼斯拉夫斯基*之後還分了很多派別,但都只是方法不同,目標和一些基本的核心理念還是一樣的:尊重劇本,讓演員賦予角色生命──光是依靠直覺跟本能是不夠的。說到這個就真的很有趣,因為這些年默默發現有不少演員都只是依本能、靠直覺演出,明顯的我還能分辨,但導演的「慧眼」實在可怕,常常一秒就能看透,相信接下來的排練,演員都得上緊發條、繃緊神經好好加油了!不過好在這已經不是大家合作的第一齣戲,或許已經不會有我想像的那種被電爆的場面了。祝福大家 XD
by 實習演員 羅靜雯
註:史坦尼斯拉斯基和契訶夫兩人在莫斯科藝術劇院的合作在十九世紀末奠定了寫實主義的表演。
照片取自蕭伯納戲劇節(Shaw Festival), Jackie Maxwell 導演的凡尼亞舅舅劇照