2022 寒假工作坊

覺得2020才剛結束，2021竟然就又要結束了。過去這兩年世界天翻地覆，時間好像以一種新的方式流動，你這一年有甚麼成長呢？

這次的農曆年來得特別早，所以寒假只會開獨白工作坊和導演創作工作坊兩種短期的密集訓練課程給需要的朋友，歡迎和我們一起成長，往目標邁進。

獨白工作坊

★為角色灌注靈魂，成為立體的人★

讓角色帶領你探索你不熟悉, 或甚至還不認識的自己。

透過專注細膩的工作方式，和我們一起挑戰更深刻的人類情感表達。

金馬推手陳佳穗老師擅長激發潛力，突破框架，帶你看見自己陌生的面向。歡迎來體驗完整而紮實的表演訓練，讓你從自己出發，找到角色的身體、聲音，活在演出的當下，經歷角色的一切，完成自然有機的表演。

◎課程介紹

1. 佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法，帶領你深入探索角色及劇本故事。
2. 幫助你找到個人特色，發展立體、動人的角色。 
3. 仔細分析每一個演員的慣性問題, 讓你突破舊有的限制, 激發潛能。

★歡迎想突破自己的演員，以及準備甄選或考試的你。

這門課適合有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

◎報名連結：https://reurl.cc/Mkag8k

◎上課日期：1/17(一)、1/19(三)、1/20(四)、1/21(五)，每天下午2～5點，共12小時。
◎上課人數：因應疫情安全距離，僅收6人。
◎學費：7200元整。如於2022年1月3日前完成面談並匯款者，可享早鳥優惠6000元。

導演創作工作坊

★讓你的電影成為下一部得獎作品★

讓台北藝術大學電影系的陳佳穗老師傳授你導演的五大密技！

從劇本前製、選角過程、排練到拍攝，解密每個階段讓表演到位的細節。

課程涵蓋

前製期：建立劇本角色層次、豐富台詞人物關係。
選角期：挑選適合試鏡場景，成功找到完美演員。
開拍前：針對不同類型劇本，因應不同演員準備導演功課。

拍攝期：以演員當下可以理解的語彙溝通，讓演員彼此回應互動。

★歡迎帶著籌備中的作品來實際演練並提問★
★適合對象：電影系所學生、想更了解演員工作的導演和編劇。

◎報名連結：https://reurl.cc/OklgMg

◎上課日期：2022年1月24日到1月27日，合計共18小時。詳細時間如下：

1/24（一）下午2點到晚上9點半（含晚餐休息）

1/25（二）& 1/26（三）晚上7～10點

1/27（四）下午2點到晚上9點半（含晚餐休息）

◎上課人數：只收6人，工作坊以實際演練及幫助大家解決工作上遇到的問題為主。

◎學費：11000元整。2022/1/3前完成報名匯款，可享早鳥優惠8800元。

為什麼要當演員

天份普通、長相普通、沒有人脈、沒有背景的人，可以當演員嗎？
為什麼要學表演？因為想紅、想賺錢、想體驗別人的生活、想逃避自己無趣的人生？

那其實不用浪費時間了

我的課程從一開始到現在，一直堅持報名前必需先面談的手續。說實在真的很花時間也很累。有時候光是要約一個彼此都可以的時間就很難。這麼勞心勞力還是繼續這麼做的原因，就是希望來上課的人是清楚思考過的人，是適合和我一起工作的人。

畢竟對我而言表演這件事是要 可以誠實面對自己、沒有投報率可言、完全不符合有確切目標的人的。

當初在HB Studio上課的第一天，老師就說，Uta會跟學生說：「如果你有其他想做的事，那就趕快去吧！」如果你猶豫考慮、需要理由、數據、別人的判斷來幫助你可以「撐下去」，那你早晚會離開的。

多年過去，我更同意這個想法了。

表演這門技藝這麼困難。窮極一生能進步到什麼地步沒人知道。更不用說是否能靠它維生養家大紅大紫。

在漫長的歲月中，讓演員繼續走下去的，是面對藝術自身的收穫。如果戲感動了觀眾，演員何其有幸成為角色的管道，或許讓這些平常沒有出口的人們得到慰藉與勇氣。

如果戲讓觀眾得以卸下現實生活中壓得無法呼吸的重擔，有2小時可以放縱胡鬧大笑，得以宣洩。演員多麼幸運可以透過工作盡一份心力。更不用說當作品記錄了、揭露了這個時代的樣貌、可以讓全世界、讓未來的孩子們可以得知事實時，身為知識份子的我們，面對良知，可以說自己對社會至少有一點回饋。

這些踏實的感覺支持著我們往前走

而每一齣戲都需要各式各樣的演員。主角只有一個，但配角有很多個。而且只要存在，就是有其必要性，誰能說這角色不重要？而這樣的演員當然也是在工作。

專業的水電師傅可以蓋豪宅，也可以幫我家修馬桶。專業的演員當然可以演主角、配角、只佔螢幕3分鐘的小角色。#每個角色恰如其分才是專業。 人生不需要每天都是華麗的盛宴。偶爾點綴最剛好。

對我而言，因為知道自己不足，所以永遠有進步空間，可以用一輩子的時間，持續做一件喜歡的事，每天看見自己的成長，是一件很幸福的事。

2021 冬季班課程招生中

冬天來了！新的課程時間也來了～讓我們一起用對表演的熱情度過冷冷的冬天吧。趁著冬意，讀劇課這次是契訶夫的劇本喔！還增加了舊生限定的「排練課」，歡迎大家回來練功。

所有課程學費皆為一期6堂7200元，11月22日前完成面談並繳費者，可享早鳥價6000元，舊生另享優惠。所有課程都會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

本表演訓練工作室課程皆為專業演員設計，所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)、學員心得(點開連結)，並按照報名須知的格式，先寄信預約面談：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能報名。

課程介紹（依課程難易度排列）

＜讀劇劇本分析 Play Reading & Script Analyzing＞

打開劇本你會發現裡面只有台詞和簡單的動作指示，偶爾可能穿插幾句對角色心情的描述。新演員常會不知道要怎麼開始，雖然明明有看懂，甚至很感動，卻不知道要怎麼演出來。

這堂課我將帶領大家學會，從拿到劇本到進排練場工作前，自己要在家先做的功課。我們將學會看見編劇隱藏在台詞裡的線索、探索角色劇中的行動，學員也將選擇適合自己的角色，實際讀劇演練。本堂課並非理論分析，是演員的實際準備工作。

＊請自行準備劇作家契訶夫的劇本《三姊妹》，於開課前至少閱讀過一次以上。

上課時間：每周四晚上7:30—9:30，12月9日到1月13日

＜表演技巧 Acting Technique＞

陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。

我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

上課時間：請選擇其中一班，每班程度都一樣

週一午班：每周一下午2:30—4:30，12月6日到1月10日

週三晚班：每周三晚上7:30—9:30，12月8日到1月12日

週六午班：每週六中午11—1點，12月11日到1月15日(1/1休息, 改為1/2上課)

 

＜影像技巧 Acting On Camera＞

影像表演是透過畫面說故事，演員要在有限的台詞裡，建立和其他演員的「親密感」；在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性；在充滿干擾的片場，將表演的細節，誠實而有層次地帶入，都需要不同的表演技巧。

老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，在課堂上播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

上課時間：請選擇其中一班，每班程度都一樣

週一晚班：每周一晚上7:30—9:30，12月6日到1月10日

週六午班：每週六下午2:30—4:30，12月11日到1月15日(1/1休息, 改為1/2上課)

＜獨白技巧 Monologue＞

獨白是考試和徵選時最常遇到的項目，之所以這麼受歡迎，是因為要能獨撐全場需要等同飾演主角的技術和功力，所以可以清楚看見演員的能力。身為演員隨時都應該準備好適合自己的獨白，以應不時之需。老師將帶領你建構這短短兩分鐘的角色世界，創造出屬於你自己的角色，讓導演對你印象深刻。

學員需在上課前，先自行選出要使用的片段，並經由老師同意使用。片段必須是已經被搬演過的劇本（舞台劇或影視皆可），或歌曲（音樂劇或歌劇皆可）中。

＊這門課適合有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

上課時間：每周二晚上7:30—9:30，12月7日到1月11日

舊生限定＜排練課 Scene Study＞

這堂課我們將實際進入排練階段，學員每周需要有額外的時間和同學練習，期末會有對內的小呈現。請報名的同學確認自己可以負擔吃重的行程。

老師會在確認報名人選之後，挑出適合所有人一起工作的劇本，讓大家可以在深入研究劇本的同時，創造屬於自已的角色；並學到正式演出會遇到的各種狀況題。

上課時間：每週日晚上7點--9點，12月12日到1月16日，呈現時間為1/16晚上。

2021 秋季班招生中

颱風一過，是不是覺得有秋意了呢？

秋季班回歸實體課程囉，但每班人數縮小為６人，以確保安全距離。另外保留讀劇工作坊維持線上課，歡迎世界各地的朋友加入！

課程介紹（依課程難易度排列）

＜線上讀劇工作坊 Play Reading & Script Analyzing＞

★讓我們一起「讀演」莎士比亞★

無論你在世界哪個角落，此刻我們零距離！感謝科技讓我們可以在線上一起學習。歡迎台北以外的朋友們加入我們，一探莎士比亞的魔法世界。

這次我們選讀的是莎士比亞最有名也是最長的悲劇：《哈姆雷特》。這齣戲在當年就是最受歡迎的戲劇之一，400多年來更成為世界各地最常被搬演的戲劇, 也被許多演員視為表演生涯必得挑戰的角色之一。讓我們將藉由這齣戲，一起探索這位撼動世界，至今仍有極大影響力的傳奇人物，並感受甚麼是「Staged Reading 讀劇」。

上課時間：每周二晚上7點—10點，10月19日到11月9日 (線上課程每次3小時，所以只有4堂課)

報名連結：https://reurl.cc/Ok1ZvA

＜表演技巧 Acting Technique＞

★創造真實的人類行為, 從自己出發建立角色★

陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。

我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

上課班別：課程不分級，請選擇適合的時間

週三晚班：每周三晚上7:30—9:30，10月13日到11月17日

週四午班：每周四下午2:30—4:30，10月14日到11月18日

週六午班：每週六中午11—1點，10月16日到11月20日

報名連結：https://reurl.cc/r1xy5b

＜影像技巧 Acting On Camera＞

★學會和鏡頭成為朋友，和夥伴一起活在當下★

影像演員要迅速建立和其他演員的「親密感」; 在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性; 在充滿干擾的片場，將表演的細節，誠實而有層次地帶入......以上, 都需要不同的表演技巧。確切掌握影像表演的技術，演員才有餘裕發揮個人特色，成為鏡頭上的亮點。

上課班別：請選擇自己可以的時間

週四晚班：每周四晚上7:30—9:30，10月14日到11月18日

週六午班：每週六下午2:30—4:30，10月16日到11月20日

報名連結：https://reurl.cc/q1d700

＜獨白技巧 Monologue＞

★為角色灌注靈魂，成為立體的人★

讓角色帶領你探索你不熟悉, 或甚至還不認識的自己。透過專注細膩的工作方式，歡迎和我們一起挑戰更深刻的人類情感表達。

佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法，帶領你深入探索角色及劇本故事。幫助你找到個人特色，發展立體、動人的角色。 仔細分析每一個演員的慣性問題, 讓你突破舊有的限制, 激發潛能。

★歡迎想突破自己、或是想轉型的演員，以及準備參加甄選及試鏡的你。

註：這門課適合有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

上課時間：每周一晚上7:30—9:30，10月18日到11月22日

報名連結：https://reurl.cc/Xl61qE

學員心得18：羅子惟

我自己很喜歡教運動員或是舞者出身的學生，因為他們很清楚「練習」兩個字的意義。所有的技術都不光是懂了就好，要紮實地每天練習直到身體可以完全自己反應，無論多緊張或發生甚麼事情，都可以上場。

羅子惟就是這種學生之一。

八年來持續性地上課，一步一步紮實地學習。最近因為疫情開的線上課，他參加了獨白課，可以說是清楚看見他真的成為一位演員了。可以一起工作一起討論一起創造角色，不再是以前那個完全沒經驗沒概念的初學者了。

身為演員可以清楚知道自己練了甚麼，學會了甚麼，演的出來，可以打動人，就已經成就感滿滿了！期待他接下來的作品了！

我在佳穗老師這裡上課有一段時間了，從一開始到現在應該有八年了，這裡的每一門課，我至少都上過一次。

表演技巧課教會我的最重要一件事情就是觀察自己，觀察自己的日常生活，了解自己在做什麼，有意識地活著對演員來說是非常重要的。書裡頭的練習像講電話、找東西、感官練習等等，這些練習很常出現在工作中，第一次做這些練習都會很困難，但是這些練習真的非常實用，誠實地去做這些練習，不要作假欺騙，因為這樣不會進步。

影像技巧、劇本分析，和獨白課，我知道要用六個步驟開始去工作，不再是像以前拿到劇本就開始背台詞，連劇本從頭到尾都沒看完一次就亂演一通，除了六個步驟外，我也會自問自答去找答案，邊找答案邊問自己問題邊演，把劇本裡的人事物具體化，用轉換的方式融入在角色。

課堂的呈現強調要和對方在一起，要有交流，不是把自己在家裡準備的一套搬上來演就好了，而是要真實的活在當下與對方交流。

上課過程當中老師老師會問你很多的問題，老師說話精準不會有太多的廢話，所有的問題都是刺激我們去思考，這些問題可能是我們在準備的時候沒有想過的或是我們的邏輯上面有問題，老師都會點出來讓我們去思考，並不會直接給我們答案。老師很鼓勵我們在課堂上問問題，因為有問題代表我們有去思考，當然我們也必須清楚的表達我們要問的問題是什麼，清楚的表達很重要。

如果你對我說的很好奇想了解或是真的很想進步，歡迎來上課吧！這裡讓我覺得演員是可以訓練的，不是只是靠天份或靠感覺在工作而已。

導演創作工作坊 2021 秋季班

我們常說電影「創作組」包括了編劇、導演，和演員。因為這三個職位的工作其實密不可分。編劇如果可以精準掌握劇本的用詞遣字、標點符號和排版設計，就能清楚表達故事和角色心理狀況，讓演員和導演在閱讀時自動受影響，產生畫面和情緒。

而導演在從試鏡、排練、拍攝，一路和演員互動的過程中，會說出或做出，幫助或阻礙演員進入角色和故事情境的決定性影響。

導演要可以看見演員的特質和可能性，找到透過鏡頭說故事的方法，和演員「一起創作」，而不是把整個「表演」的工作全部交給演員，也不是把演員當做戲偶，或是因為無法清楚表達，只能讓演員自由發揮，最後拍出來的不是自己想要的。

導演創作工作坊就是因應這些需求而生的。

表演並不是一個概念，知道和做到是兩回事，因此這不是可以大班講課型的科目，而是要透過許多的實作練習，需要老師手把手把關，幫學生把每個細節的琢磨到好才能累積的技術。

這幾年來台灣一直在進化，資金到位了、技術成熟了、演員也一批又一批地被訓練好了，身為導演的你準備好了嗎？

歡迎來和我們一起工作，讓我幫你整理出頭緒、教給你解決的工具，並且經由演員直接一起工作的回饋，讓你接下來可以完成更好的作品！

一起創造我們的夢想

上課日期：2021年9月28日～10月2日，週間晚上及周六白天，合計共18小時。

學員心得：線上獨白工作坊

我前幾年因為做讀劇演出，開始巡迴台灣各地辦講座和工作坊，深刻感受到台北以外的資源差異很大，所以我開始在每年的暑假開設密集工作坊，讓外地的朋友可以來進修。

今年本來因為疫情沒能開工作坊覺得很可惜，但轉成線上課後不但外縣市的朋友可以參加，連在國外的學生都可以規劃時間，再度用母語進修。看到幾年沒見的學生有所成長，變成可以一起討論一起工作的演員，真的覺得很開心。

分享給大家第一期線上獨白課同學的心得，歡迎把握機會加入我們第二期的課程，挑戰自己，持續成為更好的演員吧

*******************************************************

從去年開始，我就在找尋並嘗試不同的線上戲劇工作坊。一開始抱持著半懷疑的態度，但是截至目前，發現線上作業在多數時間是完全可行的，也打破了地域上的限制，讓我得以參與世界各國的活動。

這次的獨白工作坊除了回歸到用母語進行學習，佳穗老師獨到且精準的引導使得我在畢業多年後能再次將自己的表演技巧更新、並突破了一些過去沒發現到的盲點。

獨白非常適合線上學習，非常推薦佳穗老師的線上獨白工作坊。

****************************************************************

去年上四天獨白工作坊，這次想再進修就上了線上獨白課。工作坊的課程是一整天，時間比較多，老師會從暖身、聲音開始帶領我們。因為是連續四天整天的密集課程，發現自己因為體力的關係，一天能夠吸收和消化的內容是有限的。到後面真的是會精神渙散，老師講的話右進左出XD 

當然工作坊的好處是老師會帶領我們從頭暖身、訓練再到獨白，循序漸進。更了解在開始表演之前能做什麼事，和更多在家能練習的方法。

這次線上的獨白課，是我第一次上的線上表演課，因應疫情很多試鏡都改成線上試鏡。剛好可以藉由線上獨白課，習慣這種工作方式。在家上課，省掉了通勤的奔波疲勞。家裡又是熟悉的環境，我覺得比較有安全感。

另一個很大的收穫，老師在課堂上常會提到透過鏡頭表演的例子，在課堂上可以看到，因為我們就是透過鏡頭在看同學的表演。每週一次，有更多時間再琢磨再練習。每堂課的時間也在體力能負荷下吸收得更好，不會累到精神不能集中。

線上課程對外地上課的我來說真的省了很多時間！大推給外地的同學，和有體力問題的同學們XD

線上表演工作坊第二期

本來是因為不能群聚而改成線上課，沒想到打開了新的可能性！第一期線上工作坊我們聚集了在德國、英國、上海、廣西、台中、高雄和台北各地的學員。今年夏天就讓我們繼續好好利用科技，反轉舊有的觀念，開發新的自己吧。

在跨地甚至跨國合作案越來越多的此刻，線上試鏡與線上排練的機率只會越來越高。與其逃避等待，不如接受挑戰，把握這個機會學會更多技能。一如演員面對導演的要求時，請永遠先說好，然後挑戰自己，創造出讓自己訝異的表現吧！

藝術就是創造幻覺，完成一個又一個本來不存在的角色。歡迎加入我們，一起成為更好的演員。

◎線上上課將使用Google Meet軟體，學員請先確認自己的電腦或平板設備有內建鏡頭及麥克風、喇叭。

◎8月2日前完成報名匯款享早鳥優惠。
◎詳細課程介紹請直接點選報名表單

1. 線上讀劇工作坊：

★讓我們一起穿越時空走進16世紀的英國，「讀演」莎士比亞★
這次我們讀莎士比亞筆下最短的悲劇：《馬克白》，這齣刻劃人性、挑戰道德尺度、探討命運的悲劇，是最常被演出的作品之一。讓我們藉由這齣戲，一起探索這位撼動世界，至今仍有極大影響力的傳奇人物，並感受甚麼是「Staged Reading 讀劇」。

★適合對象：想體驗「讀劇」、想認識莎士比亞、想深入研究演員功課的你，或是想和我們一起共讀體驗時空無障礙的你！

◎上課日期：2021年8月20日、8月27日、9月3日、9月10日，每周五晚上7:00~10:00，共4堂。
◎報名連結：https://reurl.cc/LbVdQy

2. 線上影像技巧工作坊：

★學會和鏡頭成為朋友，和夥伴一起活在當下，創造角色★
運用視訊的特點，學會鏡頭表演的技巧！讓你無論是錄試鏡帶或是線上試鏡、和導演及其他演員線上排練、甚至拍攝都可以有最好的表現。確切掌握了影像表演的技術，演員才有餘裕發揮個人特色，成為鏡頭上的亮點。

◎上課日期：2021年8月19日、8月26日、9月2日、9月9日，每周四晚上7:00~10:00，共4堂。
◎報名連結：https://reurl.cc/gWxmrX

3. 線上獨白工作坊：

線上工作讓你可以在自己安全熟悉的空間裡，讓角色帶領你探索你還不認識的自己。線上工作提供了絕佳的私密感和專注細膩的工作環境，歡迎和我們一起挑戰這個新的工作方式。
陳佳穗老師擅長激發潛力，突破框架。完整而紮實的表演訓練能提供你不同的方式，在自己身上找到角色，在每一次演出都能完成自然有機的表演。

◎上課日期：2021年8月16日、8月23日、8月30日、9月6日，每周一晚上7:00~10:00，共4堂。
◎報名連結：https://reurl.cc/9rxX0V

4. 表演事業輔導工作坊：★舊生限定回饋方案★

演員在承受工作環境相對不穩定的表演事業時，還要面對社會及家庭、經濟、愛情各方面的問題和壓力，常常需要有可以諮詢的對象，找到方法讓自己可以持續往前，或至少可以有人可以理解你、讓你喘息的空間。如果你打算要成為職業演員，這一路上會經過的所有關卡，我們先做好準備，學會應對方法，讓你省下走冤枉路的時間和精力。

◎上課日期：2021年8月18日、8月25日、9月1日、9月8日，每周三晚上7:00~10:00，共4堂。
◎報名連結：https://reurl.cc/pgoy8e

期待和你一起工作。

每一個演員都獨一無二

最近有篇莎朗史東最近受訪談的文章，被很多演員們分享。

但其實中文只翻譯了整篇訪談的一小部分，加上很多年輕讀者很可能沒看過這位女演員的演出作品，可能會有很多人想說這個人是誰？怎麼這樣批評梅莉史翠普！我個人是很推薦大家閱讀原來的完整訪問（請見留言處）

梅莉史翠普演得很好是事實，但不表示其他人不好．其實莎朗史東只是清楚地提出了這件事．

每個演員都有他獨特的氣質和生命經驗，而這些造就了角色．任何兩個演員交換，戲都不會那麼好看．每齣好戲其實都是因為有了最完美的搭配才成功的．身為演員的我們，別忘了看見每一個好演員，也看見自己的可能性．沒有第一名這件事．每個人都有自己的位子，我們不是和彼此競爭，而是合作．

所以我特別喜歡美國演員工會獎 (SAG Award) 會頒發全體演員獎(Outstanding Performance by an Ensemble)，例如影集王冠(The Crown)和電影寄生上流，都是因為有一整群好演員才創造出來的作品．

以下簡單列舉幾位和梅莉史翠普同期的美國女演員們，每一位都是硬底子的好演員，她們都是作品種類繁多，橫跨電影電視劇場，角色變化也很大，常常看完還沒意識過來那些人是她們．非常值得把他們一生的作品都找出來看：(英國更多這次就先跳過XD)

Kathy Bates：共獲得3次奧斯卡金像獎，2次英國電影學院獎，14次艾美獎，和1次東尼獎提名；榮獲1座奧斯卡，2座艾美獎，2座金球獎，2座美國演員工會獎及1座外百老匯舞台獎．

Jessica Lange：共獲得6次奧斯卡金像獎，1次英國電影學院獎，10次艾美獎，和1次奧利佛獎和東尼獎提名；榮獲2座奧斯卡金像獎，3座艾美獎，1座美國演員工會獎，5座金球獎和1座東尼獎．

Glenn Close：共獲得8次奧斯卡金像獎，2次英國電影學院獎，14次艾美獎，４次東尼獎提名；榮獲3座艾美獎，3座金球獎，2座美國演員工會獎，3座東尼獎，1座外百老匯舞台獎．

以上照片取自VanityFair的訪問，也很推薦大家上youtube看喔

莎朗史東完整訪問：
https://www.everythingzoomer.com/....../sharon-stone....../
中文翻譯片段：
https://www.facebook.com/filmisland/posts/4562530913775537

2021夏季線上工作坊！

線上表演課來了！無論你在哪裡，都可以加入我們了！

尤其是以前因為得把時間留給劇組，隨時配合試鏡、拍攝、排練，以至於無法上課的演員們，或是不在台北，得舟車勞頓、費時傷財的演員們，現在是進修的好機會！在世界似乎停止的此刻，其實線上試鏡、線上排練都在進行中！演員們把握時機進修，才能抓住隨時可能出現的機會。

＊所有課程皆因應線上視訊的優缺點設計內容，並已實際授課過，經由參與的學生們反應調整。歡迎大家加入我們，一起利用科技的美好，成為更好的演員。

＊本期課程皆為一期四堂工作坊形式，有興趣的朋友請直接點選連結報名，無須面談。

＊線上上課將使用Google Meet軟體，學員請先確認自己的電腦或平板設備有內建鏡頭及麥克風、喇叭。

課程介紹（各工作坊連結內有更詳細的介紹）

1. 線上聲音與說話工作坊：https://reurl.cc/Lbdjey

聲音是我們和外界溝通的第一媒介，傳遞我們的想法，表達我們的心情。而在無法實體接觸，只能仰賴線上溝通的此刻，說話這件事更成為了眼下必備的技能。

陳佳穗老師豐富的表演和教學經驗，將帶你用全新的方式看待說話這件事。無論你是為了演出、或是教學、還是要面對線上會議，都歡迎和我們一起學習。我們將從感受自己的身體與呼吸開始，重新和自己連線；經由身體動作，讓聲音可以自然流瀉而出。你將發現原來自己可以充滿變化、大聲又輕鬆。

◎上課日期：2021年7月2日、7月9日、7月16日、7月23日，每周五晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/Lbdjey

2. 線上讀劇工作坊：https://reurl.cc/yEg1KM

無論你在世界哪個角落，此刻我們零距離！感謝科技讓我們可以在線上一起學習。歡迎加入我們，一探莎士比亞的魔法世界。

炎炎夏日正好來讀《暴風雨》(The Tempest)，這是莎士比亞的最後一個作品，集結莎士比亞作品的特色。讓我們藉由這齣戲，一起探索這位撼動世界，至今仍有極大影響力的傳奇人物，並感受甚麼是「Staged Reading 讀劇」。

陳佳穗老師將打破你對「經典」和「翻譯作品」的誤解和障礙，讓你體會莎士比亞可愛、通俗、充滿智慧的迷人之處。課程涵蓋劇本分析、角色分析、感官練習......等演員自己在家的功課，讓你可以隨時隨地自我進修。

★適合對象：想體驗「讀劇」、想認識莎士比亞、想深入研究演員功課的你，或是想和我們一起共讀體驗時空無障礙的你！

◎上課日期：2021年7月3日、7月10日、7月17日、7月24日，每周六晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/yEg1KM

3. 線上影像技巧工作坊：https://reurl.cc/gWmk34

★搶先迎接新時代，就比別人多一份機會★

運用視訊的特點，學會鏡頭表演的技巧！讓你無論是錄試鏡帶或是線上試鏡、和導演及其他演員線上排練、甚至拍攝都可以有最好的表現。確切掌握了影像表演的技術，演員才有餘裕發揮個人特色，成為鏡頭上的亮點。

演員要知道如何在攝影機拍得到的範圍內工作、如何讓角色的行為「看起來很自然」、讓編劇的台詞成為「生活對話」、還要可以和第一次見面的夥伴一起工作，建立「親密感」飾演夫妻或情侶......這些都是影像演員一定要學會的技術。而這一切都因為視訊而被放大，讓我們可以更清楚觀察和練習。讓我們善用視訊的優點，一起學習吧！

◎上課日期：2021年7月1日、7月8日、7月15日、7月22日，每周四晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/gWmk34

4. 線上獨白工作坊：https://reurl.cc/2rgMYn

金馬推手陳佳穗老師擅長激發潛力，突破框架。佳穗老師完整而紮實的表演訓練能提供你不同的方式，在自己身上找到角色，在每一次演出都能完成自然有機的表演。

★歡迎想轉型、突破自己的演員們，以及準備參加甄選及試鏡的你。

佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法，將帶領你深入探索角色及劇本故事。找到你的個人特色，幫助你發展出獨一無二，立體、動人的角色。並運用線上視訊的特性，仔細分析解決演員各自的慣性問題。

★注意事項：學員需先自行準備獨白片段。建議從現有的出版劇本，或已上映的電影片段中挑選，報名確認後可以再和老師討論。

◎上課日期：2021年6月28日、7月5日、7月12日、7月19日，每周一晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/2rgMYn

5. 表演事業輔導工作坊：https://reurl.cc/xG0x61

★舊生限定★ 這堂不是表演課

演員在演出之外，必須有自己的生活。如何平衡自己的家庭、健康、財務、休閒，及第二份、第三份工作，是演員必須學會的生存技能。演員其實是個人工作室，演員本身是公司的產品，同時還得自己負責行銷企劃，業務推銷，公關，財務......而這和你是否有經紀人無關，因為這是我們自己的事業。

這門課我會給大家很多不同面向的功課，帶領大家重新思考演員的定義。最重要的是找到你自己的產品定位和建立品牌。歡迎想學習人生定位和全方位思考的你。

◎上課日期：2021年6月29日、7月6日、7月13日、7月20日，每周二晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/xG0x61

關於陳佳穗老師

現為台北藝術大學電影創作學系兼任助理教授。專業表演指導、演員。翻譯表演專書《演員的挑戰》。

曾於紐約參與劇場和影視演出超過50齣戲。以莎劇《暴風雨》獲劇場Spotlight On Award，並以短片Happy Anniversary榮獲Webby Award、Telly Award、Aurora Award和Aegis Award等獎項。主演短片《紅鞋》入圍紐約翠貝卡影展。

返台後作品包括電影《我的靈魂是愛做的》,《未亡》；短片《初潮》《下午》等。客家電視台《出境事務所》,《阿憨妹》；大愛電視台《路邊董事長》,《那一年鳳凰花開時》等。劇場作品：契訶夫讀劇計畫《熊》,《凡尼亞舅舅》,《櫻桃園》；演摩莎劇團《給摩莎》,《蘿莉控公路》；狂想劇團《寄居》,《台北日和》,《逆旅》；動見体劇團《屋簷下》；同黨劇團《金控迷霧》,《夢之島》等。

培訓許多傑出演員，包括吳可熙 (金馬獎最佳女主角入圍)、邱志宇(金馬獎最佳新演員入圍)、周孝安(金鐘獎最佳男主角入圍)、田中千繪、黃心娣、Henry Lau (劉憲華)、廖苡喬、范時軒、蔡力允、王丁筑、游大慶、張晉豪、法比歐等。

曾擔任長片《我的靈魂是愛做的》 (入圍金馬獎)、紀錄片《綠色牢籠》、微電影《看見真心》(暫名)、Be劇團《幸福出租事務所》等戲的表演指導。及短片《宛如煙火》(MOD微電影百萬首奬) 創作指導。

蒐集讚美肯定自己

 

一起幫自己加油！

分享的截圖是這幾天收到的私訊。去年客串了一支長片，電影目前剛剪完，我也很期待可以過去看到。在疫情中，收到這些話，對我來說是最大的定心丸。知道自己有做對了什麼，也讓自己可以繼續往下走。所以很感謝導演們，也想到可以和大家分享下面的這個練習。

這是我當年在紐約剛畢業時，開始到外面上其他表演老師的coaching課的時候，在課堂上做到的練習。

老師要我們紀錄每天所有人對我們說過的所有「讚美」。因為演員常常只記得別人的批評，卻不接受別人的讚美，尤其是表演相關的。我們很容易覺得導演或其他演員只是客套、只是隨便說說。

我們其實是最難肯定自己的人。永遠覺得自己不夠好。但在這條路上，蒐集這些，可以在適當的時候拉你一把。讓我們可以拍拍自己的肩膀說：「我有做到過。有人肯定過我。」如果今天表現不好，我們當然是可以繼續努力改進，但不用苛求自己。畢竟「成長」是需要時間的。沒有人天生就會演，也沒有任何演員每齣戲都成功。

紀錄下每一句簡單的「這個不錯」、「我喜歡」、「今天很好」，以及和表演無關的小事：從「你這件衣服很好看」、「你開車技術很好」、「你台語發音真好聽」、「和你一起工作就是舒服」⋯⋯。

然後也開始每天寫下自己今天「完成」的「小」事，例如：今天看了一頁書、練習了十分鐘的發音、散步半小時、睡了8小時⋯⋯任何微小的進度，都是進度。

因為微小才容易每天執行，而每天持續的累積，成果是很驚人的。

當世界要我們慢下來的時候，我們就順應這股力量和自己工作吧！拿出筆記本來——是的，拿出紙筆，在上面塗鴉寫字，紀錄下你每天的心情、你確切而微小的累積，以及某人說的肯定或讚美，在這段時間裡，好好和自己相處，擁抱心裡的所有情緒，這都是我們日後絕佳的角色素材啊！

 

學員心得17：蔡夢涵

每次開課我總是跟學生說通常一期六堂我可能還記不起來你的名字，尤其如果你習慣安靜沉默，不會和我應喙應舌的😆。蔡夢涵剛開始上課的時候就是這樣。她總是很乖，很認真想把我說的都記起來都做到。殊不知，這根本不是我要的。默默地從去年開始她比較會說話了，我也才發現其實她連我之前演出的戲都看過，算是徹底調查過老師底細的學生😂

其實很多時候不是我真的做了甚麼幫助到學生，而是他們自己準備好了，只差有人推他們一把，正好透過我說了或做了讓他們可以往前走的動力。可以目睹每個人的成長和變化算是這份工作很大的回饋之一吧。

在影像技巧課裡和夥伴對戲
還有硬要尬一腳的助教阿波羅

在開始寫這篇學生心得前，說實話我思考了很久才動工，因為我實在不知道怎麼用文字來表達我對佳穗老師的愛XD 先從老師這個人開始好了，陳佳穗老師是個，誠實、坦率，而且溫暖的人。這跟一般老師的傳言不大一樣，對吧？

說真的，要是第一次上課的我聽到這話也會不敢相信；這個表演老師超嚴肅可怕的，哪裡溫暖了？！我的一舉一動，甚至我沒意識到自己在做的事，都被看在眼裡，並點出來。我說出口的每句話，都會被問說出這句話的意思。我會被質問，被要求思考、要動腦！邏輯呢？你的邏輯在哪裡？不要一直講廢話！好像我怎麼做都錯，怎麼樣都無法讓老師滿意，有些事情不就是那樣嗎？哪有甚麼為甚麼？面對老師那雙直瞪著我的大眼睛，有數次僵直著無法動彈…但等一下，這些事情真的有這麼可怕嗎？做錯了會怎麼樣嗎？不會。無法讓別人滿意世界會毀滅嗎？不會啊，而且活得這麼累幹嘛。有任何事真的就是那樣沒有原因的嗎？當然不是，任何事都有前因後果的。

那麼為什麼過去的我(還有眾多只有幾面之緣的同學)會那麼害怕？其實稍微想想就會明白，只是我們不習慣被聽見、被看見阿。說直白點，我們就是活在充滿標籤和框架的社會，不被當作一個活人，會思考、獨特的活人對待。所以當我碰上一個真正會看我做的事、聽並思考我說的話，不在乎你的個人成就、你的過去、你周圍的人你的家庭給你的期待傷害痛苦通通不重要！你就是你！這個時候我反而不知道怎麼辦了，尤其身為一個人生回憶可以寫成一篇台灣原生家庭痛苦怪狀的人，被擺脫不了的枷鎖綁住，無法前行也無處可逃，看著周遭的人一個個經過我往人生前進，而我停駐在泥淖無法動彈。突然有人伸出手對我大喊我的名字，問我到底在幹嘛？快出來。

「我在贖罪，不能離開。」我搖頭。「那是別人的功課，你沒有錯。」

晴天霹靂，天知道我等了這句話等了多久。要知道願意點破他人生命中過不去的坎是件多傷身、耗費能量的事。但是老師就毫不猶豫地做了。那時我的肩上真真正正的一輕，雙腳不在如負千斤重，周圍又再有燈亮起來，聽得見笑聲感受得到冷暖。活了多年才開始真正的活著，我低頭看自己的雙手、再看看周圍，不知如何是好。

「我可以嗎？」真的可以不再痛苦嗎？「你可以。」

我的眼淚又流得出來了。上了這一年半載的表演課，說是被佳穗老師拯救了也不為過，老師自己就是一個能量豐沛的圓（我還沒見過另一個能量這麼多的人），也當然不是說老師是完美的人，當一個完美的人多無趣阿。她傾聽，然後從不令於給予，直接地指出問題所在，只要不懼於接收、面對真相。學生思考、提問，老師就會給予。

歡迎各位來上課！只要當過一回有血有肉的人就回不去了XD人生就是走在一條不停自我認識的道路上嘛，而自我覺察很可怕，很有趣、但真的很可怕。想來這也是老師被還是新生的我畏懼的主因，因為老師會不厭其煩的逼你去面對你自己，想演一個不認識的別人前，先真的認識你自己。發現、思考、知道。再發現、思考、知道。這個鮮血淋漓又痛快的過程是人一輩子的功課，也是演員的功課。是當一個真正的活人的挑戰，也是演員的挑戰。

噢，你一定會發現，我說佳穗老師溫暖，誠不欺你。

演員有年紀限制嗎？

 最近來報名的新生說，因為他上網查表演課資料時，發現有些表演課有年齡上限。他不放棄地詢問之後得到的答覆是：因為年紀大可塑性比較低。

聽到這句話的時候我覺得實在太荒謬了。

一來，生活經歷永遠是演員最重要的寶藏。

年紀越大基本上你擁有越豐富的資料庫，是年輕演員羨慕都來不及的。

二來，超過一定年紀之後，我們對於自己會有一定的認識與了解。

比較不會像年輕的時候，充滿了對自己「浪漫」的錯誤幻想。這點對於外貌的影響尤其明顯。中年後我們鮮少會像年輕時那樣惡性減肥，通常也已經能接受自己不會有完美的臉。

第三，人生前半場有其他工作的話，經濟方面大多不會像20歲時一樣拮据。不用擔心著要如何養活自己，把對表演的興趣變成壓力。

因此可以照自己需要的進度慢慢前進，不用逼自己要快速成長。

第四，也就是最重要的一點。如果你真的入行，你會發現自己根本沒有競爭對手！

因為演員的人數和年齡是相反的。年紀越大，人數越少。中年演員和各行各業一樣，都有養家的壓力，如果沒有能力累積一定的收入，的確會讓很多人轉行，或至少是先去「認真賺錢」幾年。

這些都是中年後開始學表演的好處啊。

而觀眾當然喜歡看見婆婆媽媽的角色可以是由中年或老年的女演員來飾演，而不是由明明應該演情侶的演員來演母子。更不用說演員們實際工作時，看見和自己一起搭戲的演員就是自己爸爸或爺爺的年紀時，根本不用演就入戲了啊。

但是中年後才開始學表演當然會有這個年齡層的問題。

1. 體力的限制：這是最現實的部分。中年後的確沒辦法像20歲時一樣可以有不斷電的體力。可能無法熬夜拍戲，或是排練一整天。

2. 對於世界的認知：人到中年可能見多識廣，但也有可能反而很狹隘。取決於我們原來的生活圈和職業。如果畢業後就一直在同樣的職場工作了20年，每天都和同樣的人相處，的確有可能反而誤以為世界就這麼小。即使心裡知道外面還有很多不同的人，有不一樣的生活方式，但因為從來沒有接觸過，反而比20歲的時候更無法想像這些人是誰。

3. 原來專長領域的自信可能反而會限制自己：中年後，很多人可能在原來的工作上已經是個主管，習慣發號施令，管理別人，而不是自己動手做事。但表演是行動的工作，不是只要說話就好。Acting is doing. To act is to do. 

表演練習就是不斷地動手做，而且必須遵照導演的指示，不是隨心所欲愛怎麼演就怎麼演。這種身份和心態的調適，對某些人來說可能會比較困難。

表演是一份技藝，由精準的技術和動人的藝術組合而成。如果只是想上課，無論你是幾歲，隨時都可以開始。透過表演認識自己，在無止盡的細節中，建構出自己的人生觀。而無論想轉換跑道或是開啟新的工作，無論是什麼行業，本來就需要先對那個行業有一定的調查和分析，並且讓自己具備一定的能力，才不會只是做白日夢。

人類平均壽命是80歲。我們距離終點前的時間其實還很長啊。何不把時間花在自己喜歡的事情上呢。演員養成需要十年，我們其實還有很多很多個十年啊。今天開始永遠不晚❤️

 

照片是去年幫一支全素人短片上課的紀錄。這些在現實生活中各個身經百戰的大哥大姐們，每個人在片中都閃閃發亮呢✨

清明連假你掃墓了嗎？

家族團聚的時候有聽長輩們說故事嗎？

無論你們家是何時來到台灣、怎麼在這塊島上移居、說的是什麼語言，是哪幾種不同的背景的結合，每個家族都有自己的故事，而那些豐富的生活歷練，其實是演員們重要的寶藏。或者應該說，是我們認識自己的重要資源。

小時候我覺得媽媽很煩，好像要把祖宗十八代每一個人的事情都告訴我。我又不認識他們。就算近一點的（還活著的？XD）我有見過，但就是一年見個幾次，有些人我根本想不起來長什麼樣子。跟我說這些要做什麼？

開始演戲之後我才知道，當劇本提到不同年代、不同背景的角色的故事時，我不是只有維基百科上冰冷的文字可以參考，我有活生生的人物可以想像。家族裡的每一個人變成了我現成的資料庫。而一起長大的街坊鄰居和各時期的同學們，更擴展了我的視野，讓我看見和我背景不同的人們，有什麼樣的思維和行為，以及背後的原因。

我是這幾年才知道，原來很多人家掃墓時並沒有要求要全家都到。很多學生跟我說他們家都是爸媽自已去，他們有人已經好幾年沒去掃墓，甚至想不起來上次去是什麼時候了。那我們怎麼知道自己是誰呢？

我們家上禮拜掃墓，看見阿公的墓有些地方都壞了得找人來修。看見墓碑上寫著今年正好是阿公的墓蓋好四十週年。哥哥們在討論要怎麼做的時候，說了阿公已經撿骨過，現在墓裡放的是大甕。然後大家開始回憶阿公當年的喪禮，講到我們小時候各自對喪禮的印象。因為我們年齡有差距，所以每個人記得的部分不太一樣。而我因此得以拼貼起許多小時候的零碎記憶。

這是我自己的歷史啊

看劇本時總是會提到「不可以只看自己角色的台詞，還要看其他角色怎麼說你，並且檢查他們說的是否是事實。要把每一個角色說的事情都拼貼起來，找出自己的角色到底是怎麼樣的人。」

我們不也應該這樣看待自己的歷史嗎？我從小到大接觸過的人、發生過的事、住過的地方......，這一切聚合成了我這個人。我真的認識自己嗎？

表演研究人類，而藉由表演，我學到了很多面對自己、看待自己的功課。每唸一本劇本，就會想到生命中認識的人們。經由他們的生命，讓我有能力分析劇本、分析角色。戲劇是人類生活的精華縮影。我們藉由看戲得以面對自己，或從中得到一些力量或慰藉。而扮演角色的我們，只有透過一次又一次地看見自己、看見人性，才有機會感動觀眾，做好身為演員的工作。

這幾天的假期，有機會的話多和家裡的人們聊聊天吧。多知道關於爸媽小時候的故事吧❤

️

 

2021 第二期課程

春分的日子適合訂下新的計畫

你打算在演員這條路上有甚麼新的成長呢?

歡迎來和我們一起成為更好的演員

報名注意事項

本表演訓練工作室課程皆為專業演員設計，所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)、學員心得(點開連結)，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能報名。

所有課程如無特別註明，每期皆為6堂，學費皆為7200元。本期課程將於4月25日開始，4月7日前完成面談並繳費者可享早鳥優惠6000元。

除了＜聲音與說話Voice & Speech＞這門課不需要事前準備，其他課程皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》(購買連結)，並於開課前通知須閱讀的章節。

課程私塾制，每班上課人數限制為4人到8人，提供學員專業的訓練，讓每個人有足夠的時間練功，一起成長為專業演員。

課程介紹

1. 聲音與說話 Voice & Speech
這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習，讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音，進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音，連結台詞和聲音，實驗聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。

歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。
上課時間：每周日早上10—12點，4月25日到6月6日 (5/9母親節休息一次)

2. 表演技巧 Acting Technique
陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。
我們將實際練習《演員的挑戰》一書中的第三部分，幫助你建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。
週日午班：每週日下午1—3點，4月25日到6月6日 (5/9母親節休息一次)
週四晚班：每周四晚上7:30—9:30，4月29日到6月10日 (5/13休息一次)

3. 劇本分析讀劇課 Script Analyzing & Reading
劇本和小說不一樣，除了台詞和簡單的動作指示之外，只有很零星的角色心情描述。這讓剛開始接觸的新演員，常常不知道從何著手，也不確定除了把劇本看個滾瓜爛熟之外還能做甚麼。
本期課程將以美國劇作家田納西威廉斯的劇本《玻璃動物園》為例，帶領大家學會從拿到劇本到進排練場工作前，自己在家工作的所有準備工作及細節。除了系統化分析，學會看見編劇隱藏在台詞裡的線索、探索角色劇中的行動之外，學員也將選擇喜歡的角色，實際讀劇演練。

＊本堂課並非理論分析，而是演員的實際準備工作。
＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。
上課時間：每週日晚上7–9點，4月25日到6月6日(5/9母親節休息一次)

4. 影像技巧 Acting On Camera
影像表演是透過畫面說故事，演員要如何在有限的台詞裡，建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性，並在充滿干擾的片場，將表演的細節誠實而有層次地帶入，都需要不同的表演技巧。
老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，在課堂上播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。
上課時間：每週四下午2:30—4:30，4月29日到6月10日 (5/13休息一次)

5. 表演事業輔導 Acting Career Coach
＊舊生限定＊

這堂課我們不談表演。我們要來談的是演員的事業發展。

演員在承受工作環境相對不穩定的表演事業時，還要面對社會及家庭、經濟、愛情各方面的問題和壓力，常常需要有可以諮詢的對象，找到方法讓自己可以持續往前，或至少可以有人可以理解你、讓你喘息的空間。如果你打算要成為職業演員，這一路上會經過的所有關卡，讓老師為你一一破解，讓你省下走冤枉路的時間和精力。

上課時間：每週二晚上7:30—9:30，4月27日到6月1日

學費：1800元(僅接受舊生報名)

你認識自己嗎？

表演課常常在練習過程中，因為劇本和角色，掀開了我們心裡塵封以久的往事。很多是太久以前發生的，所以早就忘了；有些是我們下意識迴避，默默收藏起來；也有一些是在家人或是環境「教導」下，建立的觀念和思維。

常常演不好的時候，才發現其實自己完全無法接受角色的行為或態度，有時嚴重到自己會生氣，拒絕「扮演」——但我們明明是在演「別人」，為什麼會搞得自己這麼生氣？戲中故事與我們本人根本無關啊。

其實是我們自己的問題被角色或劇情給挑起了。然而如果不解決這些問題，我們很難把戲演好。所以在演員訓練的過程中，演員個人的心理健康成長是很重要的。

所以我們不是學表演的技巧就夠了。我們更需要學習認識人類、認識自己、接受自己、接受人類——每個人都是複雜的複合體，我們都有七情六慾。我們會口是心非，我們會有可怕的邪惡念頭、或是那些禮教不容、不道德的想法、我們其實是動物。

我們同時也都熱愛這個世界、可以為了理想和愛的人犧牲奉獻、可以承擔可以扛起一個世界。我們同時獨立又依賴；我們勇敢又膽怯；我們熱情又冷漠。

在戲裡，我們可以完全投入去愛去恨，因為我們知道結局是什麼。但在現實生活中，我們無法預測每一個決定會帶來什麼結果，所以我們擔憂害怕。人類就是這樣矛盾的生物啊。

越能擁抱自己的所有特質，我們就離建立完整角色更走進了一步。

2021春季班課程

新年快樂！
歡迎和我們一起成為更好的演員

報名注意事項

本工作室為專業表演訓練工作室，所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)、學員心得(點開連結)，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能正式報名。

各課程每期皆為6堂，學費皆為7200元，2月10日前完成面談並繳費者享早鳥優惠6000元。每班人數只限4至8人。我們提供專業的訓練課程，期待大家也有足夠的時間練功，一起成長為專業演員。

除了＜聲音與說話Voice & Speech＞及＜梅氏表演技巧Meisner Technique＞這兩門課，其他課程皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》，請於上課前閱讀，各大書店和圖書館皆有。

課程介紹

1. 聲音與說話 Voice & Speech

這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習，讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音，進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音，連結台詞和聲音，實驗聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。

上課時間：每周日早上10—12點，3月7日到4月18日(4/4休息一次)

2. 表演技巧 Acting Technique

陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。

我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。
上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。
週二午班：每周二下午2:30—4:30，3月2日到4月6日
週四晚班：每周四晚上7:30—9:30，3月4日到4月15日(4/8休息一次)

週日午班：每週日下午1—3點，3月7日到4月18日(4/4休息一次)

3. 影像技巧 Acting On Camera

影像表演是透過畫面說故事，演員要如何在有限的台詞裡，建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性，並在充滿干擾的片場，將表演的細節誠實而有層次地帶入，都需要不同的表演技巧。

老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，在課堂上播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。

週二晚班：每周二晚上7:30—9:30，3月2日到4月6日
週四午班：每週四下午2:30—4:30，3月4日到4月15日(4/8休息一次)

4. 梅氏表演技巧 Meisner Technique

「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演，也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。梅氏（Meisner）的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習，是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中，都能重新活在角色的世界裡，永遠是真實而有機的互動。

這堂課將引導學員從自己的觀點，真實地接受與回應。學員會在制定的活動中，以自己的想像力和經驗當作動機，創造屬於自己的角色。

＊這門課適合有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

上課時間：每周一晚上7:30—9:30，3月8日到4月19日(4/5休息一次)

關於學習

教課11年來（！），一路走來，其實最大的修正是來自於對學生的認知。

非常幸運的我，有著和一般人不太一樣的成長過程。從來沒有被迫學習，也沒有要「達到」什麼目標、變成什麼樣的人。

我的媽媽一直以來只希望我健康快樂，不偷不搶不騙、不要他們養就好XD 從小我就是自己決定要學什麼、想做什麼，非常幸福的長大。因此也很習慣自己負責、自己承擔。何時要喊停，以及是否要繼續、要多拼命，都是因為我喜歡。甘之如飴。

但開始教課之後才發現，原來大部分的人不是這樣長大的。

大家通常是被規定、被迫學習的。學校與補習班之間，無止盡的考試和背誦，帶來的訓練是放棄自己：不再思考自己喜歡什麼、想要什麼。因為如果不符合父母期待、沒有高分、沒有好科系、好工作，最終都會被迫放棄。 

學校的課程是日復一日地背誦和考試。懂不懂不重要，高分就是王道。老師要的「標準答案」就是那樣，自己想什麼完全不重要。 

當大家習慣這種「學習」方法之後，面對表演，或是藝術型課程的時候，常常會卡在一方面希望自己有所發揮，一方面想要練習、追求「成績」或成功。

大家通常覺得表演應該是有各式各樣的可能性，每個人發揮自己的想像力和創意。表演就是要樂在其中、要放開、盡情地玩。

但大家同時也知道，在實際的工作裡，演員必須完成導演說的，甚至精準執行編劇寫的：台詞、走位，或反應，都不可以出錯。 這兩件事聽起來就很矛盾啊？！

 因為這是不同階段的演員目標啊。 

一開始希望大家放開來盡情地玩，希望每個人建立自己。但隨著程度的不同，以及究竟是「工作」還是「玩」，甚至「治療」（戲劇治療），都會有截然不同的練習方法和目標。

在演員工作中，有能力執行導演的方向和編劇的故事，絕對是基本能力。然後才能討論你想怎麼演。不然會變成只是空想。

就像每個人都可以說得一口好球，但我們其實都打不到球 但光是能力當然還是不夠的。 演員永遠不是演自己，所以我們必須要可以理解、認同角色，並讓觀眾感受到。

這部分有技術，也有個人的生活歷練和對人性、心理的認知。 演員的養成過程很緩慢也很快。會有各人長處得以發揮，以及困難點不被理解，因而完全卡住的問題。

所以有人一炮而紅，有人演了一輩子也不被記得。但每個人都在自己的路上前進。 

我今年開始重新練芭蕾（終於要說為什麼要配這張照片了）。

現在上課，我常常在想的其實是身為學生的感覺。 我現在當然不是20歲，體力沒有以前好，上課的時候會明顯感受到累（以前可以一天兩堂到底是怎麼做到的）。

但現在對身體比較認識了，可以用腦工作，而不是只是跟著做，所以我這半年來的進步其實很明顯。不像以前只能呆呆地練。 

芭蕾對身體的要求很嚴苛，上課的時候，我總是很認真看清楚老師示範的每一個動作，但瞬間就忘記了。真的要做的時候，腦袋常常一片空白。

然後老師說的每個重點，認真做起來，就會覺得自己根本跟身體失聯，那塊肌肉根本不理我，我也不知道怎麼和它溝通。 

有時候老師直接摸我的身體調整，我的大腦還會跟不上，得馬上重新想一遍才能理解或記起來。但下堂課可能又全部重來。至於複雜的舞步，我現在根本是放棄。反正就最後做，先看前面厲害的同學怎麼做，勉強跟上。

但每堂課我都覺得好開心。 做身體做不到的事、訓練大腦思考，這就是「活著」的感覺啊。

無論今天的狀況如何，我和我的身體在一起。每個當下，就專心執行，感受身體。因為我很清楚這一切都需要時間，而我其實在過程中就已經得到我要的了。

我不是為了任何人而做，也沒有要達到什麼了不起的目標。

所有的成就來自每一堂課裡微小的累積。 你也看見自己每天微小的累積了嗎？

 我根本沒有腳背還是很喜歡很想跳啊 

 柔軟度也只能和一般人比啊