非常幸運的我，有著和一般人不太一樣的成長過程。從來沒有被迫學習，也沒有要「達到」什麼目標、變成什麼樣的人。
我的媽媽一直以來只希望我健康快樂，不偷不搶不騙、不要他們養就好XD
從小我就是自己決定要學什麼、想做什麼，非常幸福的長大。因此也很習慣自己負責、自己承擔。何時要喊停，以及是否要繼續、要多拼命，都是因為我喜歡。甘之如飴。
但開始教課之後才發現，原來大部分的人不是這樣長大的。
大家通常是被規定、被迫學習的。學校與補習班之間，無止盡的考試和背誦，帶來的訓練是放棄自己：不再思考自己喜歡什麼、想要什麼。因為如果不符合父母期待、沒有高分、沒有好科系、好工作，最終都會被迫放棄。
學校的課程是日復一日地背誦和考試。懂不懂不重要，高分就是王道。老師要的「標準答案」就是那樣，自己想什麼完全不重要。
當大家習慣這種「學習」方法之後，面對表演，或是藝術型課程的時候，常常會卡在一方面希望自己有所發揮，一方面想要練習、追求「成績」或成功。
大家通常覺得表演應該是有各式各樣的可能性，每個人發揮自己的想像力和創意。表演就是要樂在其中、要放開、盡情地玩。
但大家同時也知道，在實際的工作裡，演員必須完成導演說的，甚至精準執行編劇寫的：台詞、走位，或反應，都不可以出錯。
這兩件事聽起來就很矛盾啊？！
因為這是不同階段的演員目標啊。
一開始希望大家放開來盡情地玩，希望每個人建立自己。但隨著程度的不同，以及究竟是「工作」還是「玩」，甚至「治療」（戲劇治療），都會有截然不同的練習方法和目標。
在演員工作中，有能力執行導演的方向和編劇的故事，絕對是基本能力。然後才能討論你想怎麼演。不然會變成只是空想。
就像每個人都可以說得一口好球，但我們其實都打不到球
但光是能力當然還是不夠的。
演員永遠不是演自己，所以我們必須要可以理解、認同角色，並讓觀眾感受到。
這部分有技術，也有個人的生活歷練和對人性、心理的認知。
演員的養成過程很緩慢也很快。會有各人長處得以發揮，以及困難點不被理解，因而完全卡住的問題。
所以有人一炮而紅，有人演了一輩子也不被記得。但每個人都在自己的路上前進。
我今年開始重新練芭蕾（終於要說為什麼要配這張照片了）。
現在上課，我常常在想的其實是身為學生的感覺。
我現在當然不是20歲，體力沒有以前好，上課的時候會明顯感受到累（以前可以一天兩堂到底是怎麼做到的）。
但現在對身體比較認識了，可以用腦工作，而不是只是跟著做，所以我這半年來的進步其實很明顯。不像以前只能呆呆地練。
芭蕾對身體的要求很嚴苛，上課的時候，我總是很認真看清楚老師示範的每一個動作，但瞬間就忘記了。真的要做的時候，腦袋常常一片空白。
然後老師說的每個重點，認真做起來，就會覺得自己根本跟身體失聯，那塊肌肉根本不理我，我也不知道怎麼和它溝通。
有時候老師直接摸我的身體調整，我的大腦還會跟不上，得馬上重新想一遍才能理解或記起來。但下堂課可能又全部重來。至於複雜的舞步，我現在根本是放棄。反正就最後做，先看前面厲害的同學怎麼做，勉強跟上。
但每堂課我都覺得好開心。
做身體做不到的事、訓練大腦思考，這就是「活著」的感覺啊。
無論今天的狀況如何，我和我的身體在一起。每個當下，就專心執行，感受身體。因為我很清楚這一切都需要時間，而我其實在過程中就已經得到我要的了。
我不是為了任何人而做，也沒有要達到什麼了不起的目標。
所有的成就來自每一堂課裡微小的累積。
你也看見自己每天微小的累積了嗎？
我根本沒有腳背還是很喜歡很想跳啊
柔軟度也只能和一般人比啊
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