最近的排練增加了一個新環節：靜心。
導演在排練前帶大家靜心，一來可以安撫大家一天以來奔波躁動的心；二來演員可透過靜心更深入發掘角色。還有一個非常重要的效果，就是很快就能拉近彼此，營造出群體一心、共同體的感覺。期待一直靜心下去會跟大家一起走到甚麼境地。
另外，很早就聽說導演安排了化妝課，沒想到超有趣的。早上演員先自行梳化換裝，下午老師一到直接給予協助和指導。化妝老師首先幫演員檢查演員自備的粉底液是否合適。老師的要求很仔細，從粉底色是否合乎角色的膚色，到產品是否適合演員本身使用等等。這次大部分的演員都要飾演和自己年齡不同的角色：有人要化老妝，有人要變年輕。再加上角色的身份不同，每個人都有自己的重點。
大部分劇團會直接請化妝師替每個演員上妝，如果是簡單的妝髮，就直接請演員自行處理。而我們這次是先請化妝老師來教演員，這是不常見的。演員離演出還有四個月，有甚麼疑問或難題都可以提前解決。除此之外，演員還可以藉由替自己角色從頭到腳的打理過程中，對角色有更深入，產生更多連結。
by 實習演員 羅靜雯
12月，我們終於來到第四幕了。
這一幕導演從沒有想法，到演員走過一遍後，場景配置就突然「啪、啪、啪」的從導演腦袋中蹦出來的整個過程，全體演員都目睹了。純粹覺得這過程實在太快，雖然一切都還不算定案，這樣的不磨蹭依然讓人覺得很爽快。
當整齣戲的雛形都出來了，接下來就要進入另一個有趣的過程了──看演員們如何慢慢變成角色。當然，這不是那時候才開始的事，只是接下來是重要階段了。
「變成角色」是寫實表演裡很重要的目標，即使寫實表演從*史坦尼斯拉夫斯基*之後還分了很多派別，但都只是方法不同，目標和一些基本的核心理念還是一樣的：尊重劇本，讓演員賦予角色生命──光是依靠直覺跟本能是不夠的。說到這個就真的很有趣，因為這些年默默發現有不少演員都只是依本能、靠直覺演出，明顯的我還能分辨，但導演的「慧眼」實在可怕，常常一秒就能看透，相信接下來的排練，演員都得上緊發條、繃緊神經好好加油了！不過好在這已經不是大家合作的第一齣戲，或許已經不會有我想像的那種被電爆的場面了。祝福大家 XD
by 實習演員 羅靜雯
註：史坦尼斯拉斯基和契訶夫兩人在莫斯科藝術劇院的合作在十九世紀末奠定了寫實主義的表演。
照片取自蕭伯納戲劇節(Shaw Festival), Jackie Maxwell 導演的凡尼亞舅舅劇照
