關於溝通這件事

劇場其實一直都是一門做人的藝術
然而我們的社會提到"做人"這件事
多半時候是建立在虛假與欺騙

演員為了糊口, 需要尬戲
常常就會發生時間衝突需要調解的狀況
如何和劇組請假, 如何說話
而且不欺騙, 不用虛偽的字眼就是一門藝術了

但我們其實沒有真的學過"溝通"
從小到大被教的都是"聽話"
聽父母師長的話, 就算不同意無法做到也不能說

在學校和職場上雖然會開會, 雖然說要溝通
但也只是大家各說各話, 只是講完自己要說的
意見不同時只會要少數服從多數, 完全不尊重少數的意見
或是"說服"對方: 也就是講到對方無法回應
過程中從來沒有學過如何找出滿足所有人要求的新方法

於是當問題發生時
我們不知道要怎麼提出
我們害怕對方會生氣
我們希望把決定權交給對方(這樣我就沒有責任)

如同排戲時, 演員只是等待導演指示
只是聽從導演要求
因為怕自己的選擇不被導演喜歡而不提出
因為導演提出的建議和我們原來想的相反就認為不可能
其實表演中最有趣的選擇永遠是混合衝突的選擇啊

讓我們勇於發言, 勇於建議
開始學會溝通吧

無論你是否是演員
這都是人生重要的一課

表演課在學甚麼?

表演課到底在學甚麼?

學表演

學把戲演好的技巧

學當演員的眉角

但更重要的其實是學如何當一個人

是, 我們都是人

但我們很早就放棄當人了

從小我們被教育成不要有情緒, 永遠維持平靜

其實如果事情真的解決了, 我們自然會回復情緒

但大多數時候事情並沒有解決, 甚至沒有弄清楚究竟是怎麼一回事

旁人只是一昧地希望我們大事化小, 小事化無

因此我們的情緒被壓抑, 被吞噬

漸漸地我們不再有情緒

在上班上課與眾人相處的生活中

我們希望受到他人的歡迎

因次我們不再說也不流露自己內心的想法

我們專心成為他人眼中的好孩子, 好學生, 好朋友, 好情人, 好員工

我們離自己越來越遠

然後有一天我們接觸到了戲劇

突然之間不知道要如何接觸角色

不知道角色有甚麼感覺想法, 會做甚麼

因為我們連自己會有甚麼感覺想法行為都不知道啊

成為演員的第一步其實是面對自己

整理好自己

才能在戲中運用這些元素

許多人以為可以躲在角色裡

殊不知角色永遠是你自己的分身

無法面對自己的人

是永遠無法把戲演好的

讓自己成長

讓角色成長

在角色裡揭露你的靈魂吧

學員心得5：吳妍儀

學員心得5：吳妍儀

妍儀平時的工作是翻譯，2015開始寫劇本. 或許是因為長期和文字工作, 問她是否可以寫點心得, 交來了一篇[陳佳穗使用說明須知]. 讀過後我覺得還蠻精準的.
歡迎使用~

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　　我本來開玩笑地跟老師說，我搞不好可以把上課感想寫成一本書，但實際上我沒有這個時間，又不想寫些跟其他學員重複的東西（牙牙、羅靜雯跟馬友芯其實都描述了不少上課內容）⋯⋯仔細想想，我認為我可以提供的是給新生的心理準備XD

　　現在回溯以前的舊信件，我發現我是在2014年9月開始去上陳佳穗老師的課。那年春夏之交，我開始去綠光表演學堂上表演課，上得很開心，但我知道我所見到的只是冰山一角而已；如果我想當一個更好的演員，我需要更多更多更多的訓練。當時我就已經三十八歲了，所以我根本沒有在做進入演藝圈的夢，而且我根本心虛到說不出來「我熱愛表演」這種話（我那時還在煩惱我愛的是「表演課」還是「表演本身」），但是呢，我就是很想把表演這件事情做好，所以聽到其他同學推薦，我就報名去了。我當初的狀態可能比較奇怪（到底為什麼會有人覺得自己不會變成專業演員，卻又很希望自己能夠達到專業程度，這種事情有可能嗎？），但我很認真想變成一個好演員，我的同學們也都對演戲這件事非常認真，幾乎全部都是下定決心要走演員這條路，而佳穗老師的課完全不是給人「紓解壓力」用的，你必須有決心，這點大概是一開始最需要知道的吧。

　　其次是，這些課程都不是說你上過一期就會從此打通任督二脈，變成超強大的演員、試鏡一定上等等，這就好像你不會只上一個半月的課程，就變成打遍天下無敵手的拳王，沒這種事啦。好演員需要鍛鍊的事情太多了，就算你得天獨厚有金嗓子跟靈活的肢體，如果沒有好好觀察過自己與別人到底是怎麼樣過日常生活，也是枉然，你沒辦法讓別人相信你。在佳穗老師這邊上過「表演技巧課」的學生都會知道，光是要盡可能真實地重現自己生活裡的三分鐘，都很困難。剛開始上「表演技巧課」的時候，我就很震撼地發現，原來我對自己在過什麼樣的生活其實很不清楚。（不過發現其他人也一樣就覺得比較安慰了，哈哈哈XD）這種發現起初還滿尷尬的（為什麼我不知道我穿鞋的時候先穿左邊還是右邊？？），但很快就會讓過日子變得更有趣（再怎麼「無聊」的片刻其實都很值得觀察），也會讓你下一次必須在舞台上站著不講話的時候，會更有信心一些，因為你多少知道你在「沒幹什麼」的時候，其實在幹什麼，你被逼著注意過了。所以我常常覺得我是去老師那邊練拳的，她是教練，我是被鞭策的拳擊手。並不是有個超強教練就能讓我變拳王，但是有個眼睛很利的教練盯著我練習，修正我的姿勢，我總是會打得比過去好吧。

　　佳穗老師在講話的時候，她說的就是她字面上說的意思。這聽起來像廢話，但一開始很難相信真的有人是這樣。一方面是因為現在很多人用字遣詞很隨便，或者根本不知道自己對中文詞彙的理解有誤，久而久之，碰到真的每個詞彙都是真正想過選好才講的人，反而不習慣了。另一方面，我們其實從小到大都很習慣要去尋找「字裡行間沒說的話」——換句話說，我們並不相信別人說的話就是字面上的那個意思，而且在很多時候，你不夠會「察言觀色」，不懂得「揣摩別人的意思」，還會被人家嫌。我們都有過這種經驗——A問B：「你為什麼遲到？你說啊！」通常A問這種問題都不是真的要知道B為什麼遲到，純粹只是想罵人而已。但是（重點來了）佳穗老師問：「你為什麼做了ＸＸＸ？」她就是真的在問，她要知道答案。可是呢，在她面前做完練習以後，看到她臉色超嚴肅地問：「你為什麼做了ＸＸＸ？」或者：「你在家裡做A的時候，真的會同時做B動作嗎？」很容易就嚇僵，以為她只是想罵你「為什麼要做B？？」，然後你就緊張到說不出話來，接著她就會語氣很強烈地再問一次（因為她沒聽到答案，而她真的想知道答案——知道答案以後，她才知道你做了B是不是你真實合理的反應，或者那只是緊張地抽搐之類，或者是不是有什麼別的地方出了問題，讓你的練習做得不對勁），最後不小心大家就進入一個相對無言的惡性循環（爆）。如果你碰到這種情況，請深吸一口氣鎮定下來，想清楚你剛才聽到的問題到底是什麼，如果你發現你沒聽懂問題，或者聽不懂問題裡的某個詞彙，請張開你的嘴巴問清楚。雖然頭幾次這樣做的時候，你會覺得很辛苦，但是這個教學關係要有效果，你必須讓老師知道你真正懂得的是什麼，聽不懂的是什麼，這樣她才有辦法幫你啊。習慣以後，你就會發現她講話很清楚、問題很恐怖是一件好事，你會很清楚知道自己到底在學什麼東西。

　　說到這個，本人以前常自詡為一朵解語花，看到（我覺得）比較口拙、被問到講不出話的同學，我會忍不住脫口幫對方說出他／她的「心聲」，結果就會被老師嚴厲制止。為什麼不可以幫其他同學解釋他／她是什麼意思？首先，我又不是他／她，我哪知道對方實際上是什麼意思啦。其次，就算我真的猜對了，他／她如果真的想學到東西，他／她還是必須要學會正確清楚地表達自己的意思，對演員來說，表達能力很重要。我「幫」別人講了，等於剝奪別人的學習機會。而對我自己來說，剝掉那一層「自以為懂得」，我才能真正聽見別人真正說了什麼，看見別人做了什麼，而不是全憑自己的預設去「認定」別人說了什麼、做了什麼。這件事情對於表演來說，其實還滿重要的。在「讀劇課」上尤其容易發現這一點，因為我們在讀的是古典劇本（莎士比亞），在沒有查好資料的狀況下，很容易就開始用自己的現代觀念去隨便想像、詮釋古典文本裡的話到底是什麼意思。換句話說，就是沒有真正在看劇本到底說了什麼，沒有真正理解劇作家到底想幹嘛，只是在自我滿足而已。被戳破這一點以後，我突然理解到，該死的，我以前在綠光表演學堂做那些期末呈現的時候，我大概都沒有老實做到這些事情！雖然那些劇本都是現代的，我要查資料簡單容易得不得了，但是我根本沒好好做吧！那時候我到底在「演」什麼東西呢⋯⋯（頓時汗出如漿）。

　　最後一件事情是，陳佳穗老師乍看很不「愛的教育」（看看其他學員的心得，充滿了嚴厲甚至機車之類的形容詞），但是就跟我從小到大接觸過的所有好老師一樣，她相信教育是有意義的，而且並沒有把教育搞成新興宗教的興趣（爆），所以即使你來這裡上課，覺得合不來想跑，也不用擔心會有什麼後果。如果你有決心，就來體驗一下吧。

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接受 緊張的自己

今天的天空非常美

導演說: 今天上帝心情很好

音波老師說: 那是天使的祝福

所以我想趁這充滿美好能量的時刻

和大家聊一聊我們心中的黑暗

身為一個在台上, 在鏡頭前打滾了好一陣子的演員

身為一個老師

大家總以為我不會緊張

可以"輕鬆", "自然"地演出

但是我當然也會緊張

會害怕

會擔心

會不知所措

因為我在乎

我在乎自己有沒有盡心

我在乎我的合作夥伴們

我在乎坐在台下的你

我當然會緊張

緊張是好事

表示你和我一樣

在乎這一切

所以我希望你繼續會緊張

我們只是需要學會如何把緊張的能量

轉化成為表演的能量

這當然就需要來上課練習了

但是你首先要先接受

緊張的自己

上課的心態

我發現我學東西幾乎都不會問:
這能學到什麼? 多久之後我可不可以怎麼樣?

大部分時候我都是憑直覺就報名了
如果覺得喜歡就繼續上下去
很少去想接下來"可以"怎麼樣

小時候的鋼琴是這樣
後來的表演是這樣
近幾年來的瑜珈, 阿根廷探戈, 路跑都是這樣

我用我自己的腳步
慢慢地學
不去想未來
享受每一個當下

默默地這些事情也變成了我的一部分
我從中獲得的不只是它們本身
它們都帶領我看到另一個新世界
認識我自己心裡另一個
我本來不知道, 或者不想承認的自己

相較那些我很想"怎麼樣"的東西
例如芭蕾, 古箏, 游泳等等
我好像都在一陣熱潮後就放棄了

所以如果你急著想"成為"演員
或許這就是阻礙你的原因

藝術是創造假象

考慮了一天要怎麼寫
才能讓大家明白我要說甚麼
寧願冒被誤會的風險, 還是要寫
因為這是非常重要的觀念

演員一定要學會
我們是人, 不是工具, 更不是拋棄式用具
你的生命, 你的人生, 請自己珍惜
不要讓任何人拿藝術的名號騙你
而所有的決定是要自己負責的

藝術是創造假象, 是魔術
如果來真的, 我們去關心那些人就好了
不需要看電影
想盡腦汁拍出想要的畫面
不但有成就感, 也才配得上"藝術"兩個字
更不用提現今後製的技術驚人
每個畫面都該慎重考慮用甚麼方法拍攝才有意義

最近上映的國片中
有演員在拍片現場被臨時告知要拍攝之前說好要替身拍的戲
他為了"顧全大局"還是上場了
拍到劇組差點叫救護車

藝術永遠不該是犧牲
那是祭品, 是文明未開的年代裡的儀式
2015年的現在, 人類已經進步到可以找尋替代方案了

在美國, 光是沒有事先告知就是違法!
我到現在都記得第一次在拍片現場遇到放乾冰時
副導特地一一告知演員並詢問
"你可以接受放乾冰嗎?"

我當時完全不懂, 演員可以說不嗎?
當時我根本搞不清楚狀況, 因此直覺式的說了沒關係

一個一個take之後才意識到
現場是地下室, 乾冰瀰漫之後很難呼吸
一有空檔, 副導就會叫我們去旁邊或是外面休息
完全不在乎這樣來回跑其實很花時間

後來問了其他演員才知道
煙霧迷漫的地方很容易引起氣喘
因此美國演員工會有規定
如果要用乾冰煙霧機等, 一定要事先詢問演員
演員是有權力說不的, 畢竟人命不是開玩笑的
而這只是工會眾多規定中的小小一項而已

在紐約拍了四年的片
回來台灣後, 發現這裡一片混亂
當然很多事情是我自己原來也沒想過的
也是一路學習過來才知道有那麼多眉角要考慮
但是如果大家帶著這些基本觀念
是不會錯到哪裡去的

請把每個人當做人類, 不是物品
把對方當做夥伴, 不是下屬
我們需要彼此一起創造這個作品
尊重每個人的差異和選擇
己所不欲, 勿施於人

導演們請筆記: 演員"會"演, 不用來真的
所以我們叫"演"員