表演是透過身體，呈現出腦袋的想法和心裡的感覺。
很多演員劇本看得懂，導演說的也聽得懂，甚至自己完全認同角色，有完整的情緒，但就是演不出來，或是一直被說不對或不夠。
因為我們早就習慣不讓別人知道我們的感覺，所以演員做出來的表演，很容易不等於觀眾看到的。
人類很小就學會了不要惹爸媽生氣、要順應老師、和同學和平相處，因為這樣我們才能平安長大。大部分的我們，就算不主動討好別人，至少也學會了不白目。我們都知道做人要「隨和」，要替別人想、要貼心，不要只想到自己⋯⋯因此，我們學會了沒有意見、沒有想法，因為這樣才「合群」：吃什麼都可以，去哪裡都行，做什麼都好。
經年累月下來，很多人只知道別人喜歡什麼、討厭什麼，但對自己的感覺一片空白。 所以一但開始表演，只能「演」想像中角色的行為和反應，沒辦法從自己身上去找。這種工作方法最大的問題是，很容易和其他演員做一樣的事，缺少演員自己的想法，因此導演很容易覺得「就是少了一點什麼」。
所以演員第一件事是得先從認識自己、肯定自己的感覺、接納自己的想法開始。然後在課堂上練習讓自己想的、感覺的，全部做出來，然後藉由老師幫忙確認自己做的和觀眾看到的差別是什麼、為什麼、如何改正。
至於表演課裡提到的「由外而內」、或是「由內而外」，其實順序並不重要，重點是無論是「外面」表現出來的肢體動作、行為、表情、說話的語氣、方式，或是「內在」的感覺、心情、動機、目的，#缺一不可。內外兼具，達到平衡才是演員的目標。而這一切，除了需要練習，更需要有人清楚告訴你，目前缺什麼、怎麼把缺少的東西補起來的方法。
然後從做不到，到做得到、做得好，才是學習。每一次的失敗，是讓我們可以清楚發現問題在哪裡，而透過一次又一次的練習，我們才能讓身體和頭腦連線。最終有能力透過身體，執行想法和感覺。
聽起來好像漫漫長路，但在每一步往前進的過程中，得到的成就感，和沿路發現的美麗風景，都是每個演員收藏在心裏的寶貝。相信還在這條路上的你，懂我在說什麼❤️
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