陳佳穗老師擅長激發潛力,突破框架,帶你看見自己陌生的面向。歡迎來體驗完整而紮實的表演訓練,讓你從自己出發,找到角色的身體、聲音,活在演出的當下,經歷角色的一切,完成自然有機的表演。
從劇本前製、選角過程、排練到拍攝,解密每個階段讓表演到位的細節。
陳佳穗老師以自身在美國及台灣兩地影視及劇場工作的經驗,並身兼演員、表演指導、選角導演、導演四種不同身分,深知導演創作過程的種種需求,特地設計此工作坊,一次解決你的所有困惑。
歡迎帶著籌備中的作品來實際演練並提問
專業得獎演員陳佳穗老師, 以自身在紐約接受的扎實表演訓練和專業實務演出經驗,帶你進入專業表演領域。 從劇場表演到影像表演,從演員的回家功課,到排練場及片場的實際工作狀況。歡迎所有對表演有興趣,想認真學習這門技藝的你!
這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,幫助你找到自己的聲音,進而建立可以依照角色改變的聲音。連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。歡迎對探索身體和聲音有興趣的朋友。上課時間:每周六早上10點半~12點半,11月19日到12月24日
打開劇本你會發現裡面只有台詞和簡單的動作指示,偶爾可能穿插幾句對角色心情的描述。新演員常會不知道要怎麼開始,雖然明明有看懂,甚至很感動,卻不知道要怎麼演出來。這堂課老師會帶領大家,從拿到劇本到進排練場工作前,自己要在家先做的功課。我們將學會看見編劇隱藏在台詞裡的線索、探索角色劇中的行動,學員也將選擇適合自己的角色,實際讀劇演練。本堂課並非理論分析,是演員的實際準備工作。上課時間:每周日晚上7點到10點,11月20日到12月18日(12/4休息一次)*請注意*本堂課一次3小時,只有4堂課
陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。上課時間:請選擇其中一班週一晚班:每周一晚上7:30—9:30,11月14日到12月19日週三午班:每周三下午2:30—4:30,11月16日到12月21日週六午班:每周六下午2點到4點,11月19日到12月24日
影像表演是透過畫面說故事,演員要在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並可以在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入。老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。上課時間:請選擇其中一班週三晚班:每周三晚上7:30—9:30,11月16日到12月21日週六晚班:每周六晚上7點到9點,11月19日到12月24日
獨白是演員在考試和徵選時最常遇到的項目,因為獨白涵蓋了許多表演技巧,可以清楚看見演員的能力。因此獨白也是有經驗的演員拿來發展新角色、突破自己的最佳工具。老師將帶領你從不同層面建構出專屬於你的角色世界,讓你創造出令人印象深刻的表演。學員需在上課前,自行挑選片段。上課時間:每周四晚上7:30—9:30,11月17日到12月22日*這門課適合有經驗的演員,請在面談時和老師討論。
「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡,永遠是真實而有機的互動。這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應。學員會在制定的活動中,以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色。上課時間:每周一下午2:30—4:30,11月14日到12月19日*這門課適合有經驗的演員,請在面談時和老師討論。
聲音工作坊(請點選連結):2023/1/7 & 1/8
獨白工作坊(請點選連結):2023/1/10—1/13(連續四天)
導演創作工作坊(請點選連結):2023/1/28 & 1/29
聲音與說話Voice & Speech
實體課程回來了!也有線上課程喔
讀劇工作坊Play Reading & Script Analyzing
讀懂劇本才有機會演得好----編劇要說的已經都寫在劇本裡了。表演技巧Acting Technique
陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。
影像技巧Acting On Camera
影像表演是透過畫面說故事,演員要在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並可以在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入,都需要紮實的表演技巧。老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。
梅氏表演技巧Meisner Technique
「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡,永遠是真實而有機的互動。「導演說可以用自己的話講台詞,不用和劇本一模一樣。但是我講來講去導演都不滿意😣
導演說我們就只是在唸台詞,但是我真的不知道我們到底還能做什麼😢」
你也有過這樣的經驗嗎?
前天晚上上課時,學生把白天去拍片熱騰騰的經驗帶來分享,問我該怎麼辦。其實演員這個工作和一般工作差異真的很大,而且對其他人來說會蠻匪夷所思的😅
首先,無論角色再小、再「簡單」,光是要可以在眾人面前,在強光照射下,重複執行同樣的事情,又不能機械化,就已經是一件不容易的事。
然後新演員的角色通常只出現一兩場,台詞可能只有三、五句。這種沒頭沒尾的角色,其實最難演——相較於主要角色有完整的故事交代,要讓這種「功能性」角色「活起來」,其實是很需要一點功力的。
記得以前我們剛畢業時,覺得自己已經什麼都會了!想離開學校去征服世界,結果都拿到一些小角色,大家會抱怨覺得導演大材小用。現在才知道其實真的就是剛好😆
在紐約拍片很過癮的事情之一是,片廠大製作的主角們會是好萊塢的明星們,但現場的背景演員們有很多是紐約當地的劇場演員。導演說想要什麼,大家就馬上即興,完全就是劇場排練場的感覺。那時候我清楚感受到什麼是「臥虎藏龍」。可以和一群訓練有素的演員一起工作真的很過癮❤️
所以如果你才剛開始接觸表演,演不好是非常正常的事。而如果你覺得自己已經都會了,卻只有小角色也是很正常的。這一切都需要時間慢慢累積。「至少十年」——當初老師這麼說的時候,大家都崩潰了😳。現場想起來,還真的是這樣啊🤣
重點是你得繼續待在這一行,並且持續進步,機會出現時才能抓住。所以來上課吧!
課程介紹(依課程難易度排列)
線上聲音與說話 Voice & Speech
讓我們在家裡的安全空間繼續一起練習吧!歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。
這堂課將幫助你探索呼吸,和身體及聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓你用最放鬆的方式發聲,幫助你找到自己,建立強壯而多變的聲音。輕鬆達到正確的咬字與發音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。
上課時間:每周五晚上8—10點,8月5日到9月9日(9/9中秋節可能視情況休息, 延後一周)
讀劇工作坊 Play Reading & Script Analyzing
新演員常常不知道要怎麼開始做功課,因為打開劇本只看到台詞和簡單的動作指示。就算故事看懂了,還是不知道怎麼演。
這堂課老師會帶領大家,從拿到劇本到進排練場工作前,演員怎麼自己在家做功課。我們將學會看見編劇隱藏在台詞裡的線索、探索角色劇中的行動,學員也將選擇適合自己的角色,實際讀劇演練。本堂課並非理論分析,是演員的實際準備工作。
上課時間:每周六下午2—5點,8月6日到9月27日(本班每次上課3小時,只有4堂)
表演技巧 Acting Technique
陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。
上課時間:請選擇其中一班,兩班程度都一樣
週一午班:每周一下午2:30—4:30,8月1日到9月5日
週三晚班:每周三晚上7:30—9:30,8月3日到9月7日
影像技巧 Acting On Camera
影像表演是透過畫面說故事,演員要在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並可以在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入,都需要紮實的表演技巧。老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。
上課時間:請選擇其中一班,兩班程度都一樣
週一晚班:每周一晚上7:30—9:30,8月1日到9月5日
週三午班:每周三下午2:30—4:30,8月3日到9月7日
梅氏表演技巧 Meisner Technique (舊生限定)
「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。
梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡,永遠是真實而有機的互動。這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應。學員會在制定的活動中,以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色。
上課時間:每周日晚上7點—9點,7月31日到9月11日(8/14休息一次)
報名注意事項:
1. 新生請先按照報名須知(請點選連結)裡面的格式來信預約線上面談:actingoncamera@gmail.com,面談會用google meet軟體
2. 面談前請先閱讀學員心得(請點選連結)
3. 所有課程學費皆為一期6堂7200元,7月18日前完成面談並繳費者,可享早鳥優惠6000元,舊生另享優惠。
4. 除了「聲音與說話課」之外的所有課程都會使用《演員的挑戰》一書,請自行備妥。
表演是透過身體,呈現出腦袋的想法和心裡的感覺。
很多演員劇本看得懂,導演說的也聽得懂,甚至自己完全認同角色,有完整的情緒,但就是演不出來,或是一直被說不對或不夠。
因為我們早就習慣不讓別人知道我們的感覺,所以演員做出來的表演,很容易不等於觀眾看到的。
人類很小就學會了不要惹爸媽生氣、要順應老師、和同學和平相處,因為這樣我們才能平安長大。大部分的我們,就算不主動討好別人,至少也學會了不白目。我們都知道做人要「隨和」,要替別人想、要貼心,不要只想到自己⋯⋯因此,我們學會了沒有意見、沒有想法,因為這樣才「合群」:吃什麼都可以,去哪裡都行,做什麼都好。
經年累月下來,很多人只知道別人喜歡什麼、討厭什麼,但對自己的感覺一片空白。 所以一但開始表演,只能「演」想像中角色的行為和反應,沒辦法從自己身上去找。這種工作方法最大的問題是,很容易和其他演員做一樣的事,缺少演員自己的想法,因此導演很容易覺得「就是少了一點什麼」。
所以演員第一件事是得先從認識自己、肯定自己的感覺、接納自己的想法開始。然後在課堂上練習讓自己想的、感覺的,全部做出來,然後藉由老師幫忙確認自己做的和觀眾看到的差別是什麼、為什麼、如何改正。
至於表演課裡提到的「由外而內」、或是「由內而外」,其實順序並不重要,重點是無論是「外面」表現出來的肢體動作、行為、表情、說話的語氣、方式,或是「內在」的感覺、心情、動機、目的,#缺一不可。內外兼具,達到平衡才是演員的目標。而這一切,除了需要練習,更需要有人清楚告訴你,目前缺什麼、怎麼把缺少的東西補起來的方法。
然後從做不到,到做得到、做得好,才是學習。每一次的失敗,是讓我們可以清楚發現問題在哪裡,而透過一次又一次的練習,我們才能讓身體和頭腦連線。最終有能力透過身體,執行想法和感覺。
聽起來好像漫漫長路,但在每一步往前進的過程中,得到的成就感,和沿路發現的美麗風景,都是每個演員收藏在心裏的寶貝。相信還在這條路上的你,懂我在說什麼❤️
★學會建構立體人物★寫出讓演員能有感發揮的劇本★為你揭密導演和演員的腦中世界
「日日是好日」
出自禪宗的一句話,提醒我們無論天晴下雨,每天都是好日子。過去無法挽回,未來不可知,只有專心活在當下,把今天過好,才是我們可以掌控的。正適合提醒此刻因為疫情而不安的大家。
夏天已經來了,讓我們珍惜可以持續學習的機會,一起成為更好的演員。
線上聲音與說話 Voice & Speech
因為疫情暫停了一年,讓我們在家裡的安全空間繼續一起練習吧!歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。
這堂課將幫助你探索呼吸,和身體及聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓你用最放鬆的方式發聲,幫助你找到自己,建立強壯而多變的聲音。輕鬆達到正確的咬字與發音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。
讀劇工作坊Play Reading & Script Analyzing
新演員常常不知道要怎麼開始做功課,因為打開劇本只看到台詞和簡單的動作指示。就算故事看懂了,還是不知道怎麼演。
這堂課老師會帶領大家,#從拿到劇本到進排練場工作前,演員怎麼自己在家做功課。我們將學會看見編劇隱藏在台詞裡的線索、探索角色劇中的行動,學員也將選擇適合自己的角色,實際讀劇演練。本堂課並非理論分析,是演員的實際準備工作。
上課時間:每周三下午2—5點,6月22日到7月13日(本班每次上課3小時,只有4堂)
1. 新生請先按照報名須知(請點選連結)裡面的格式來信預約線上面談:actingoncamera@gmail.com,面談會用google meet軟體
2. 面談前請先閱讀學員心得(請點選連結)
3. 所有課程學費皆為一期6堂7200元,5月30日前完成面談並繳費者,可享早鳥優惠6000元,舊生另享優惠。
4. 除了「聲音與說話課」之外的所有課程都會使用《演員的挑戰》一書,請自行備妥。
新的一年,歡迎大家一起來練功。準備好迎接更多有趣的角色!
所有課程學費皆為一期6堂7200元,1月28日前完成面談並繳費者,可享早鳥價6000元,舊生另享優惠。所有課程都會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
本表演訓練工作室課程皆為專業演員設計,所有課程皆有一定困難度,請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)、學員心得(點開連結),並按照報名須知的格式,先寄信預約面談:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能報名。
課程介紹(依課程難易度排列)
表演技巧 Acting Technique
陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。
我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。
上課時間:請選擇自己時間方便的班。
週一午班:每周一下午2:30—4:30,2月14日到3月21日
週二晚班:每周二晚上7:30—9:30,2月15日到3月22日
週六午班:每週六中午11—1點,2月19日到3月26日
影像技巧 Acting On Camera
影像表演是透過畫面說故事,演員要在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」;在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性;在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。
老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。
上課時間:請選擇自己時間方便的班。
週三晚班:每周三晚上7:30—9:30,2月16日到3月23日
週六午班:每週六下午2:30—4:30,2月19日到3月26日
獨白技巧 Monologue
獨白是考試和徵選時最常遇到的項目,之所以受歡迎是因為要能獨撐全場需要等同飾演主角的技術和功力,所以可以清楚看見演員的能力。身為演員隨時都應該準備好適合自己的獨白,以應不時之需。老師將帶領你建構這短短兩分鐘的角色世界,創造出屬於你自己的角色,讓導演對你印象深刻。
學員需在上課前,先自行選出要使用的片段,並經由老師同意使用。片段必須是已經被搬演過的劇本(舞台劇或影視皆可),或歌曲(音樂劇或歌劇皆可)中。
*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。
上課時間:每週四晚上7:30—9:30,2月17日到3月24日
試鏡技巧課 Audition Technique
試鏡時的表演技巧和實際演出時不一樣!歡迎明明會演但對試鏡苦手的演員們。