2021春季班課程

新年快樂！
歡迎和我們一起成為更好的演員

報名注意事項

本工作室為專業表演訓練工作室，所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)、學員心得(點開連結)，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能正式報名。

各課程每期皆為6堂，學費皆為7200元，2月10日前完成面談並繳費者享早鳥優惠6000元。每班人數只限4至8人。我們提供專業的訓練課程，期待大家也有足夠的時間練功，一起成長為專業演員。

除了＜聲音與說話Voice & Speech＞及＜梅氏表演技巧Meisner Technique＞這兩門課，其他課程皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》，請於上課前閱讀，各大書店和圖書館皆有。

課程介紹

1. 聲音與說話 Voice & Speech

這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習，讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音，進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音，連結台詞和聲音，實驗聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。

上課時間：每周日早上10—12點，3月7日到4月18日(4/4休息一次)

2. 表演技巧 Acting Technique

陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。

我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。
上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。
週二午班：每周二下午2:30—4:30，3月2日到4月6日
週四晚班：每周四晚上7:30—9:30，3月4日到4月15日(4/8休息一次)

週日午班：每週日下午1—3點，3月7日到4月18日(4/4休息一次)

3. 影像技巧 Acting On Camera

影像表演是透過畫面說故事，演員要如何在有限的台詞裡，建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性，並在充滿干擾的片場，將表演的細節誠實而有層次地帶入，都需要不同的表演技巧。

老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，在課堂上播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。

週二晚班：每周二晚上7:30—9:30，3月2日到4月6日
週四午班：每週四下午2:30—4:30，3月4日到4月15日(4/8休息一次)

4. 梅氏表演技巧 Meisner Technique

「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演，也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。梅氏（Meisner）的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習，是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中，都能重新活在角色的世界裡，永遠是真實而有機的互動。

這堂課將引導學員從自己的觀點，真實地接受與回應。學員會在制定的活動中，以自己的想像力和經驗當作動機，創造屬於自己的角色。

＊這門課適合有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

上課時間：每周一晚上7:30—9:30，3月8日到4月19日(4/5休息一次)

關於學習

教課11年來（！），一路走來，其實最大的修正是來自於對學生的認知。

非常幸運的我，有著和一般人不太一樣的成長過程。從來沒有被迫學習，也沒有要「達到」什麼目標、變成什麼樣的人。

我的媽媽一直以來只希望我健康快樂，不偷不搶不騙、不要他們養就好XD 從小我就是自己決定要學什麼、想做什麼，非常幸福的長大。因此也很習慣自己負責、自己承擔。何時要喊停，以及是否要繼續、要多拼命，都是因為我喜歡。甘之如飴。

但開始教課之後才發現，原來大部分的人不是這樣長大的。

大家通常是被規定、被迫學習的。學校與補習班之間，無止盡的考試和背誦，帶來的訓練是放棄自己：不再思考自己喜歡什麼、想要什麼。因為如果不符合父母期待、沒有高分、沒有好科系、好工作，最終都會被迫放棄。 

學校的課程是日復一日地背誦和考試。懂不懂不重要，高分就是王道。老師要的「標準答案」就是那樣，自己想什麼完全不重要。 

當大家習慣這種「學習」方法之後，面對表演，或是藝術型課程的時候，常常會卡在一方面希望自己有所發揮，一方面想要練習、追求「成績」或成功。

大家通常覺得表演應該是有各式各樣的可能性，每個人發揮自己的想像力和創意。表演就是要樂在其中、要放開、盡情地玩。

但大家同時也知道，在實際的工作裡，演員必須完成導演說的，甚至精準執行編劇寫的：台詞、走位，或反應，都不可以出錯。 這兩件事聽起來就很矛盾啊？！

 因為這是不同階段的演員目標啊。 

一開始希望大家放開來盡情地玩，希望每個人建立自己。但隨著程度的不同，以及究竟是「工作」還是「玩」，甚至「治療」（戲劇治療），都會有截然不同的練習方法和目標。

在演員工作中，有能力執行導演的方向和編劇的故事，絕對是基本能力。然後才能討論你想怎麼演。不然會變成只是空想。

就像每個人都可以說得一口好球，但我們其實都打不到球 但光是能力當然還是不夠的。 演員永遠不是演自己，所以我們必須要可以理解、認同角色，並讓觀眾感受到。

這部分有技術，也有個人的生活歷練和對人性、心理的認知。 演員的養成過程很緩慢也很快。會有各人長處得以發揮，以及困難點不被理解，因而完全卡住的問題。

所以有人一炮而紅，有人演了一輩子也不被記得。但每個人都在自己的路上前進。 

我今年開始重新練芭蕾（終於要說為什麼要配這張照片了）。

現在上課，我常常在想的其實是身為學生的感覺。 我現在當然不是20歲，體力沒有以前好，上課的時候會明顯感受到累（以前可以一天兩堂到底是怎麼做到的）。

但現在對身體比較認識了，可以用腦工作，而不是只是跟著做，所以我這半年來的進步其實很明顯。不像以前只能呆呆地練。 

芭蕾對身體的要求很嚴苛，上課的時候，我總是很認真看清楚老師示範的每一個動作，但瞬間就忘記了。真的要做的時候，腦袋常常一片空白。

然後老師說的每個重點，認真做起來，就會覺得自己根本跟身體失聯，那塊肌肉根本不理我，我也不知道怎麼和它溝通。 

有時候老師直接摸我的身體調整，我的大腦還會跟不上，得馬上重新想一遍才能理解或記起來。但下堂課可能又全部重來。至於複雜的舞步，我現在根本是放棄。反正就最後做，先看前面厲害的同學怎麼做，勉強跟上。

但每堂課我都覺得好開心。 做身體做不到的事、訓練大腦思考，這就是「活著」的感覺啊。

無論今天的狀況如何，我和我的身體在一起。每個當下，就專心執行，感受身體。因為我很清楚這一切都需要時間，而我其實在過程中就已經得到我要的了。

我不是為了任何人而做，也沒有要達到什麼了不起的目標。

所有的成就來自每一堂課裡微小的累積。 你也看見自己每天微小的累積了嗎？

 我根本沒有腳背還是很喜歡很想跳啊 

 柔軟度也只能和一般人比啊