2018寒假密集訓練班

2018年寒假, 替大家準備了密集特訓課程：獨白課和試鏡課！ 每年這個時候，總是有許多人是為了準備考試才來上課的，所以今年索性利用過年前的寒假來幫大家惡補吧！ 👉需要準備獨白去考試，或是想增進自己功力，獨白是最好的練習！ 👉不知道為什麼試鏡老是不會上？或是正打算要開始試鏡的同學，都不能錯過試鏡課 給自己一個機會，在過年前好好努力，讓自己明年開春就可以有好彩頭！ ＜獨白課Monologue＞ 獨白是考試和徵選時最常遇到的項目，因為要能獨撐全場需要的技術和功力等同於扮演一齣戲的主角，所以我們可以清楚看見演員的能力。 首先學習如何挑選適合自己的劇本片段，讓自己在眾人之中脫穎而出，是成功的第一步！再學習如何工作短短兩分鐘片段中的所有細節，成功打造一段兩分鐘的精采演出，創造屬於自己的角色，勝算就大大增加了！ 💡學員需要在上課前，先和老師討論如何從現有的劇本（舞台劇或電影都可以），或歌曲（音樂劇或歌劇）中，挑選適合自己的獨白片段（2分鐘）。 💡參考書目《演員的挑戰》，請自行於上課前備妥。 💡上課時間：1/18, 1/22, 1/25, 1/29, 2/1, 2/5，下午4—6點，共六次 ＜試鏡課Audition＞ 身為職業演員就必須面對無止盡的試鏡挑戰！試鏡是你能否贏得演出機會的第一道關卡，但是如何在短短的幾分鐘內表現出自己最好的一面，展現個人特質，讓導演留下深刻印象呢？ 從履歷照片開始，老師將把試鏡過程中的所有眉角分解給大家看，讓你知道原來導演想知道甚麼，選角想看甚麼，讓你不再覺得面對試鏡茫然無措，讓自己成功掌握被選上的機率！ 💡上課前請先將自己的履歷、照片準備好。 💡上課時間：1/18, 1/22, 1/25, 1/29, 2/1, 2/5，晚上7:30--9:30，共六次 **注意事項： 1. 本工作室為專業表演訓練工作室，每班只收4至8人，每個人都會充分接受老師的指導。 2. 請按照報名須知(請按連結)的格式，先寄信到老師的信箱預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能正式報名。 3. 每種課程學費皆為6000元。1月12日前完成報名並繳費者可享有早鳥九折優惠，舊生價請另洽老師。

［南部課程］演員的挑戰：契訶夫讀劇演出工作坊

　　陳佳穗老師自紐約返台後, 於2011年翻譯出版了表演專書《演員的挑戰》，成為台灣演員們必備的重要參考書籍，至今仍熱賣。

　　陳老師一邊教授表演課程，一邊持續參與劇場與影視的演出；並於2015年開始主持製作演摩莎劇團的「契訶夫讀劇計畫」。這次謝謝南島十八劇場的場地協力，陳佳穗老師終於撥出時間到台南開設為期兩天的工作坊，歡迎大家把握機會！

　　無論你是對寫實表演有興趣，想好好地有系統學習，還是想把對《演員的挑戰》書裡所有的問題一次問完(?)，想進一步了解「讀劇演出」這種特別的表演方式，希望自己終於可以讀懂契訶夫的劇本，或者只是想......認識陳老師？都絕對不能錯過！

工作坊內容：
　　我們將以契訶夫的劇本《櫻桃園》為例，帶領大家進入他和史坦尼斯拉夫斯基創建的寫實主義，融合《演員的挑戰》書裡的工作方法，實際演練《櫻桃園》的劇本片段。老師也將分享身為演員，在排練中不為人知的艱辛過程，讓大家對演員的工作有更清楚的認識。也歡迎大家利用報名表填寫自己希望老師在上課中分享或教導的項目。

工作坊時間：2018/02/10--02/11, 早上10點到下午5點 (午餐休息一小時) 。
上課地點：南島十八排練場 (台南市南區福吉路64 號5樓5F)
人數限制：滿8人開課，滿16人截止 (限18歲以上) 。

費用：4000元 (1/10前, 早鳥優惠3200元) 。
匯款帳戶名：陳佳穗
帳號：中國信託新店分行（銀行代號822）3145-4036-4206
報名方式：請於完成匯款後，填寫報名資料https://goo.gl/HPtkpG，我們會在學費入帳後和您聯絡。
注意事項：
學員請自行準備《櫻桃園》劇本，版本不拘，並務必於開課前至少閱讀過一次。另外請準備《演員的挑戰》一書，上課請都帶來。

師資介紹：
　　陳佳穗畢業於紐約Herbert Berghof Studio，東吳音樂系。旅美期間因演出莎士比亞劇「暴風雨」榮獲劇場Spotlight On Award，並以短片Happy Anniversary榮獲Webby Award、Telly Award、Aurora Award和Aegis Award等獎項。旅美期間參與演出電影電視作品超過50部。返台後一方面致力於教學，翻譯表演專書《演員的挑戰》，受邀至各大專院校及經紀公司授課，同時持續演出。

　　台灣劇場演出作品包括：演摩莎劇團「櫻桃園讀劇演出」、「給摩莎」、「蘿莉控公路」；狂想劇團「寄居」、「台北日和」、「逆旅」；同黨劇團「金控迷霧」、「夢之島」；動見体劇團「屋簷下」等。影像作品有：客家電視台「出境事務所」、「阿憨妹」、大愛電視台「路邊董事長」、「那一年鳳凰花開時」、短片「下午」（女性影展、金穗獎）等。

　　現任教於國立臺北藝術大學電影學系，並為演摩莎劇團核心團員，主持契訶夫讀劇計畫，開設陳佳穗表演工作室。

契訶夫讀劇計畫_工作坊心得

　　我從2015年開始策畫契訶夫讀劇計畫, 去年演出了《櫻桃園》, 今年演出了《凡尼亞舅舅》, 都受到很多人的肯定, 於是我們今年年末展開了全台的巡迴講座和工作坊, 希望可以讓更多人有機會接觸契訶夫的作品和讀劇演出的表演形式
　　陳恆益之前就從台南來台北上我的課, 這次報名參加了嘉義的工作坊和高雄的講座, 還寫了一篇心得和大家分享, 真的很謝謝他
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　　契訶夫的劇本我一直不太碰，一年多前考過戲劇系轉學考時，曾嘗試讀過凡尼亞舅舅跟櫻桃園，那時候只知道劇中人物一直在發牢騷、對生活不滿、想趕上時代變化卻好像永遠處在舊社會的困境裡，角色人名又很長，實在是很難看、看不懂，後來考試沒錄取，就索性與契訶夫暫時斷了音訊。直到今年上了佳穗老師的表演技巧課，處在一個比較自由、不須為了考試而讀劇本的心態上，才發現我一直誤會契訶夫，而且是非常嚴重的誤解，就像一開始就用不真心的態度交朋友，卻妄加論斷彼此不合拍，了解到這是多麼可惜、多麼恨晚的錯過。這是寫實主義的源頭，在一百多年前，寫實表演方式跟劇作風格相應而生，才讓我們在當今的主流影視、劇場裡感受到真實的人類行為，在網路爆炸的時代，看似開放的資訊流通，實則更加閉鎖的人際關係，我們失去了許多人類與實際社群的交流、接收與反映，應該說這些並沒有完全消失，而是關注自我、觀察外在的能力正在減弱。因為我不懂怎麼讀，就認為它不好讀，但契訶夫跟台灣人很陌生嗎?經典劇本離我們很遙遠嗎?那我們該怎麼讀它?

　劇本這種特別的文體，它有閱讀上的文學性，更重要的是可被搬上舞台呈現的特性，藉由演員、導演、舞台空間等元素，讓觀眾了解劇情故事的內容，所以劇本從來不是坐在書桌前就能讀懂的，它必須被立體化的建構，角色在故事裡的生命歷程才因此完整，演員透過行動，講出台詞、做出動作、拉出走位，為角色服務、為劇本服務、也為觀眾服務，這樣才是真正看一齣劇本的方式，它能做到同樣有戲劇性、故事性的小說文體所不能應用的觀看形式，如果我不是為了轉學考的劇本分析考題，我根本不會在沒有做契訶夫的戲之情況下，別有興致的拿出來閱讀。既然劇本是為了演出而生，那更應該要好好傾聽它的聲音，透過進劇場看戲，或是 – 學習演員工作劇本的方法，當然還是有許多人用各種理論的方式研究劇本，那又是另外的領域，但這無助於拉近劇本跟大眾的距離，也非演員的專業技術範疇，我們需要的是知道劇本說甚麼、做甚麼，而這就是演員應當擔起學習、執行的責任。

   　表演是人類的天性，我們從出生開始就不斷在表演，很多人想當演員的初衷是喜歡演戲，很多演員拿到劇本就很興奮，以為終於可以一股勁的演，想證明自己，這種態度在剛踏入表演門檻時，或許還行得通，但一定走不遠，我們要學習的是如何掌握工作的技術，然後又保持開心，而不是只有演得很爽就滿足了，千萬不要忘記表演是一種對世界溝通的方式，不是拿來自溺的行為。佳穗老師一直說不要急，做所有工作都有先後順序，跟一個劇本、劇組工作排練也是一樣，我們看完劇本之後經常恣意的詮釋角色，雖然大家都懂人類有複雜的面向，意思是每個人的表面都跟實際上的真實不同，但在做表演時，這些感官似乎全被關掉了，你應該花更多時間去了解可以挪為己用的人類行為，而不是為了方便直接幫角色定論，例如凡尼亞舅舅是個悲觀的人、伊蓮娜的個性多愁善感，這些並不能拿來工作，不精準的形容詞、刻板的印象都是大忌，所以演員到底怎麼演出角色，所謂接近、塑造、成為角色等詮釋狀態，簡單來說就是刻板，難道要「成為」個性悲觀的凡尼亞嗎?要怎麼成為?個性悲觀又是甚麼鬼?那觀眾何必從頭到尾看同一種刻板的角色?表演不應該有、也沒有唯一的答案，可是有正確的工作方法。如果意識到角色跟你我一樣是個人類，那角色跟你我面對世界的關係應當等同真實，包含人際、人與社群、人與環境空間、人與物件都有不同面向跟狀態，現實的我面對媽媽跟老師的態度一定各自不同，舉<凡尼亞舅舅>的例子來說，凡尼亞跟乳母撒嬌時、跟伊蓮娜示愛時、要殺了教授時等等，都因為各自關係不同而有對應的狀態，以及這個莊園對於戲中每個角色(有主有客、有親有疏)都有專屬的意義，這些也將深深影響角色做出的行動(如果過年回一趟娘家或者有大批親戚來自家吃團圓飯時，大概就能理解)。

   　花了很大的篇幅在分享工作坊的內容，但我覺得講座的部分也非常有趣，契訶夫寫的劇本不多，小說卻寫得非常多，這次選讀的<帶小狗的女士>、<關於愛情>兩篇，讀完才發現補充了好多劇本沒明說的內容，並不是劇情不完整，而是敘事的人稱不同，導致有更多空間可以被挖掘，但那些情感狀態都是互文共鳴的。這些愛情小說的結尾有時是分手收場，即便有情人終於私奔，但都只是剛做出抉擇，未來福禍仍然不可預期，但不知道為何，我讀來卻不覺得傷感，而是疑問全部通曉的感受，契訶夫真的好懂人類啊，他知道人是有韌性的，所以我們可以一面工作、一面抱怨，卻又活的下去，因為總會期待著未來發生點甚麼(無論好事還是壞事)。

   　據說契訶夫的戲被世界各地的劇場重新搬演的次數，僅遜於莎士比亞，而他一生中只有寫下五個劇本。經典離我們不遠啊，反而很貼近人生周遭呢。

2017年冬季課程時間

　　本工作室為專業表演訓練工作室，每班只收4至8人，每個人都會充分接受老師的指導。所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知、學員心得，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能正式報名。

　　所有課程除了＜聲音與說話Voice & Speech＞之外，皆需有參考書目《演員的挑戰》，請自行於上課前備妥，各大書店和圖書館皆有。

　　本期各項課程皆為6堂，每種課程學費皆為6000元。11月24日前完成報名並繳費者可享有早鳥九折優惠，舊生價請另洽老師。

課程介紹（依照課程難易度排列）

＜聲音與說話Voice & Speech＞

　　這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。幫助你找到自己原本的聲音，並建立強壯而多變的聲音。

　　我們會先以國際知名的費登奎斯（Feldenkrais）身心整合的練習，讓你的身體學會用最放鬆的方式發聲，再加上美國聲音大師林克雷特（Linklater）系統的聲音訓練法，幫助你輕鬆自在地達到正確的咬字與發音。

　　最後再以清楚脈絡幫助演員連結台詞和聲音，實驗身體、聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。

＊上課請穿寬鬆衣褲，並攜帶一面可看見全臉的鏡子。

上課時間：請選擇其中一班

週一晚班：每週一晚上7:30--9:30，12月4日到1月8日

週六早班：每週六早上10:30—12:30，12月9日到1月13日

＜表演技巧Acting Technique＞

　　陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。

　　我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

上課時間：請選擇其中一班

週一午班：每週一下午1—3點，12月4日到1月8日

週五晚班：每週五晚上7:30--9:30，12月8日到1月12日

週六午班：每週六下午2—4點，12月9日到1月13日

＜經典劇本導讀與讀劇Classic Plays Reading & Script Analyzing＞

許多經典劇本常讓大家覺得卻步，不知道要從何讀起，更不知道要如何詮釋這些被一再搬演的角色。

這次我們將以契訶夫的《櫻桃園》當作素材，帶著你仔細分析，找出隱藏在台詞裡的線索，探索劇中的行動。學員也將選擇適合自己的角色，實際讀劇演練，學會如何從拿到劇本，自己在家做功課的方法。本堂課並非理論分析，而是以演員的實際準備工作為內容。

＊開課前請務必先自行準備好劇本（版本不限），並至少閱讀過一次以上。

上課時間：每週四晚上下午7:30--9:30，12月7日到1月11日

＜影像技巧Acting On Camera＞

　　影像表演和劇場表演因為媒體不同，工作方式也大不同，需要演員擁有不同的表演技巧，處理不同的問題：演員往往需要在緊迫的時間限制下，在家自己準備好，到了現場直接和素未謀面的其他演員合作，演出「親密感」；並在充滿干擾的片場，將表演的細節，誠實而有層次地帶入。

　　老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，並播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題。

上課時間：請選擇其中一班

週一午班：每週一下午4--6點，12月4日到1月8日

週二晚班：每周二晚上7:30--9:30，12月5日到1月9日

＜獨白Monologue＞

　　獨白是考試和徵選時最常遇到的項目，身為演員隨時都應該準備好兩段適合自己的獨白！

　　獨白之所以這麼受歡迎，因為要能獨撐全場需要的技術和功力等同於扮演一齣戲的主角，所以我們可以清楚看見演員的能力。

　　我們將從挑選適合自己的劇本片段，仔細學習如何工作所有的細節，創造出屬於自己的角色。

＊學員需要在上課前，先和老師討論如何從現有的劇本（舞台劇或影視），或歌曲（音樂劇或歌劇）中，挑選適合自己的獨白片段（2分鐘）。

上課時間：每週三晚上7:30--9:30，12月6日到1月10日

＜梅氏表演技巧Meisner Technique＞

　　「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演，也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。

　　梅氏（Meisner）的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習。梅氏技巧非常適合電影表演，因為透過鏡頭的特寫，所有細節無所遁形，演員心中所有的秘密都會被看見。

　　這堂課將引導學員從自己的觀點，真實地接受與回應。學員會在制定的活動中，以自己的想像力和經驗當作動機，創造屬於自己的角色。

＊這門課只適合已經有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

上課日期：每週三下午4—6點，12月6日到1月10日

讀劇講座全台巡迴！

🎭全台讀劇示範講座！

這真的是期待非常久，終於如願以償的活動！
一直以來都想到各地去和大家分享，無論是《演員的挑戰》，或是「契訶夫讀劇計畫」的演出。沒想到今年終於可以成行了，這是我將會到五個城市和大家分享契訶夫和「Staged Reading走位讀劇」這種特別的演出方式，希望可以看到你～

#沒有年齡限制不分族群，歡迎直接和各場地聯絡報名
📣台東場講座：11/10（五）晚上7:30，在晃晃二手書店
📣花蓮場講座：11/11（六）晚上7:30，在時光1939
📣高雄場講座：11/25（六）晚上7:30，在三餘書店 TaKaoBooks
📣嘉義工作坊：11/26（日）下午1:30，在米克斯 Mix Art Center
📣台南場講座：11/26（日）晚上7:30，在 能盛興冊店 Neng Sheng Xing Independent Bookstore


講座內容│
我們將從契訶夫的生平介紹，進入他的小說和劇本世界，藉由演員臨場朗讀小說片段，對照演出劇本片段，帶領大家認識更完整的契訶夫。再來聊聊小說和劇本在創作上迥異的方式，讓與會者可以清楚體驗從文字到劇場的多樣享受，領會契訶夫的魅力。

本次講座將從契訶夫的小說《關於愛情》與《帶小狗的女士》，以及劇本《凡尼亞舅舅》中精選出數個片段，從他精簡且準確的文字中一窺契訶夫的愛情觀、對美的看法，感受他對人類苦難的關心以及對社會的批判。

演摩莎劇團核心成員陳佳穗從2015年開始，帶領團隊進行「契訶夫讀劇計畫」，以講座、工作坊及「Staged Reading走位讀劇演出」三種方式，深入淺出介紹契訶夫的作品，讓大家有機會用最簡單的方式體驗被譽為最刻畫人心的經典劇作。

契訶夫是近代戲劇史上影響我們最大的劇作家，他和莫斯科藝術劇院的創辦人史坦尼斯拉夫斯基合作演出了四齣戲：《海鷗》、《凡尼亞舅舅》、《三姊妹》與《櫻桃園》，共同創建了「寫實表演」，奠定了當代的表演方式。

契訶夫更是世界知名的短篇小說之王之一。他的小說風貌多變，有些幽默風趣、有些諷刺嚴肅，雖然形式、風格各異，但都隱含他對人類的關懷。他的戲劇作品取材自日常生活，描寫的人物以一般市井小民居多，不管是為了利益卑躬屈膝、懼怕勢力而戰戰兢兢，或是為了愛情患得患失，這些情感是貼近生命的，有著人類共通的掙扎與苦痛，這是他的作品歷經百年仍能在世界各地不斷上演的主要原因。

演摩莎劇團在製作演出了《櫻桃園》和《凡尼亞舅舅》兩齣讀劇演出，並受邀至十數所學校講座之後，我們開始走出台北，希望有機會和更多人分享契訶夫的作品與讀劇演出這種特別的表演形式。

由導演陳佳穗親自帶領大家進入契訶夫的世界，陳老師同時也是表演專書《演員的挑戰》一書的翻譯，現任教台北藝術大學電影創作學系。

2017 秋季班課程_報名開始

秋天了，紛紛擾擾的今年，身為演員的你遇到瓶頸了嗎？

演了不少戲，卻總是無法如你所願的詮釋角色，或無法達到導演的要求，不知道如何解決問題嗎？

我一直認為表演老師必須親自站上舞台，面對鏡頭，不斷地以演員的身分站在第一線工作，才能清楚知道演員的問題，進而教導大家如何解決這些問題，甚至預先做好準備。

今年暑假我自己上了兩個工作坊充電，課程內容全面升級，歡迎舊生回來吸取更多新知，更歡迎新生迎頭趕上！

想當演員，就得先充實自己，把技術練好，機會來臨時才不會扼腕！

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　　本工作室為專業表演訓練工作室，每班只收4至8人，每個人都會充分接受老師的指導。所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知、學員心得，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能正式報名。

　　所有課程除了＜聲音與說話Voice & Speech＞之外，皆參考書目《演員的挑戰》，請自行於上課前備妥，各大書店和圖書館皆有。

　　本期各項課程皆為6堂，每種課程學費皆為6000元。9月25日前完成報名並繳費者可享早鳥特價5400元，舊生另享優惠。

課程介紹（依照課程難易度排列）

＜聲音與說話Voice & Speech＞

　　這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。幫助你找到自己原本的聲音，並建立強壯而多變的聲音。

　　我們會先以國際知名的費登奎斯（Feldenkrais）身心整合的練習，讓你的身體學會用最放鬆的方式發聲，再加上美國聲音大師林克雷特（Linklater）系統的聲音訓練法，幫助你輕鬆自在地達到正確的咬字與發音。

　　最後再以清楚脈絡幫助演員連結台詞和聲音，實驗身體、聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。

＊上課請穿寬鬆衣褲，並攜帶一面可看見全臉的鏡子。

上課時間：請選擇其中一班

週六早班：每週六早上10:30—12:30，10月7日到11月18日（11/11休息一次）

週五午班：每週五下午1—3點，10月6日到11月10日

＜表演技巧Acting Technique＞

　　陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。

　　我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

上課時間：請選擇其中一班

週一午班：每週一下午1—3點，10月2日到11月13日（10/9休息一次）

週一晚班：每週一晚上7:30--9:30，10月2日到11月13日（10/9休息一次）

週六午班：每週六下午2—4點，10月7日到11月18日（11/11休息一次）

＜經典劇本導讀與讀劇Classic Plays Reading & Script Analyzing＞

許多經典劇本常讓大家覺得卻步，不知道要從何讀起，更不知道要如何詮釋這些被一再搬演的角色。

這次我們將以契訶夫的《凡尼亞舅舅》當作素材，帶著你仔細分析，找出隱藏在台詞裡的線索，探索劇中的行動。學員也將選擇適合自己的角色，實際讀劇演練，學會如何從拿到劇本，自己在家做功課的方法。本堂課並非理論分析，而是以演員的實際準備工作為內容。

＊開課前請務必先自行準備好劇本（版本不限），並至少閱讀過一次以上。

上課時間：每週五晚上下午7:30--9:30，10月6日到11月10日

＜影像技巧Acting On Camera＞

　　影像表演和劇場表演因為媒體不同，工作方式也大不同，需要演員擁有不同的表演技巧，處理不同的問題：演員往往需要在緊迫的時間限制下，在家自己準備好，到了現場直接和素未謀面的其他演員合作，演出「親密感」；並在充滿干擾的片場，將表演的細節，誠實而有層次地帶入。

　　老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，並播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題。

上課時間：每週一下午4--6點，10月2日到11月13日（10/9休息一次）

＜獨白Monologue＞

　　獨白是考試和徵選時最常遇到的項目，身為演員隨時都應該準備好兩段適合自己的獨白！

　　獨白之所以這麼受歡迎，因為要能獨撐全場需要的技術和功力等同於扮演一齣戲的主角，所以我們可以清楚看見演員的能力。

　　我們將從挑選適合自己的劇本片段，仔細學習如何工作所有的細節，創造出屬於自己的角色。

＊學員需要在上課前，先和老師討論如何從現有的劇本（舞台劇或影視），或歌曲（音樂劇或歌劇）中，挑選適合自己的獨白片段（2分鐘）。

上課時間：每週三晚上7:30--9:30，10月3日到11月8日（第一週適逢中秋節，故提前為週二上課，請務必注意）

＜梅氏表演技巧Meisner Technique＞

　　「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演，也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。

　　梅氏（Meisner）的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習。梅氏技巧非常適合電影表演，因為透過鏡頭的特寫，所有細節無所遁形，演員心中所有的秘密都會被看見。

　　這堂課將引導學員從自己的觀點，真實地接受與回應。學員會在制定的活動中，以自己的想像力和經驗當作動機，創造屬於自己的角色。

＊這門課只適合已經有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

上課日期：每週三下午4—6點，10月3日到11月8日（第一週適逢中秋節，故提前為週二上課，請務必注意）

＜試鏡課Audition＞

　　身為職業演員就必須面對無止盡的試鏡挑戰！無論你想演電視、電影、劇場或廣告，只要身為演員，試鏡都是你能否贏得演出機會的第一道關卡，但是如何在短短的幾分鐘內表現出自己最好的一面，展現個人特質，讓導演留下深刻印象呢？

　　不知從何準備起？臨場來不及反應？本課程會替你解決試鏡時碰到的所有問題，讓你在試鏡中脫穎而出，贏得演出機會！

上課時間：每週五下午4—6點，10月6日到11月10日