2021夏季線上工作坊！

線上表演課來了！無論你在哪裡，都可以加入我們了！

尤其是以前因為得把時間留給劇組，隨時配合試鏡、拍攝、排練，以至於無法上課的演員們，或是不在台北，得舟車勞頓、費時傷財的演員們，現在是進修的好機會！在世界似乎停止的此刻，其實線上試鏡、線上排練都在進行中！演員們把握時機進修，才能抓住隨時可能出現的機會。

＊所有課程皆因應線上視訊的優缺點設計內容，並已實際授課過，經由參與的學生們反應調整。歡迎大家加入我們，一起利用科技的美好，成為更好的演員。

＊本期課程皆為一期四堂工作坊形式，有興趣的朋友請直接點選連結報名，無須面談。

＊線上上課將使用Google Meet軟體，學員請先確認自己的電腦或平板設備有內建鏡頭及麥克風、喇叭。

課程介紹（各工作坊連結內有更詳細的介紹）

1. 線上聲音與說話工作坊：https://reurl.cc/Lbdjey

聲音是我們和外界溝通的第一媒介，傳遞我們的想法，表達我們的心情。而在無法實體接觸，只能仰賴線上溝通的此刻，說話這件事更成為了眼下必備的技能。

陳佳穗老師豐富的表演和教學經驗，將帶你用全新的方式看待說話這件事。無論你是為了演出、或是教學、還是要面對線上會議，都歡迎和我們一起學習。我們將從感受自己的身體與呼吸開始，重新和自己連線；經由身體動作，讓聲音可以自然流瀉而出。你將發現原來自己可以充滿變化、大聲又輕鬆。

◎上課日期：2021年7月2日、7月9日、7月16日、7月23日，每周五晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/Lbdjey

2. 線上讀劇工作坊：https://reurl.cc/yEg1KM

無論你在世界哪個角落，此刻我們零距離！感謝科技讓我們可以在線上一起學習。歡迎加入我們，一探莎士比亞的魔法世界。

炎炎夏日正好來讀《暴風雨》(The Tempest)，這是莎士比亞的最後一個作品，集結莎士比亞作品的特色。讓我們藉由這齣戲，一起探索這位撼動世界，至今仍有極大影響力的傳奇人物，並感受甚麼是「Staged Reading 讀劇」。

陳佳穗老師將打破你對「經典」和「翻譯作品」的誤解和障礙，讓你體會莎士比亞可愛、通俗、充滿智慧的迷人之處。課程涵蓋劇本分析、角色分析、感官練習......等演員自己在家的功課，讓你可以隨時隨地自我進修。

★適合對象：想體驗「讀劇」、想認識莎士比亞、想深入研究演員功課的你，或是想和我們一起共讀體驗時空無障礙的你！

◎上課日期：2021年7月3日、7月10日、7月17日、7月24日，每周六晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/yEg1KM

3. 線上影像技巧工作坊：https://reurl.cc/gWmk34

★搶先迎接新時代，就比別人多一份機會★

運用視訊的特點，學會鏡頭表演的技巧！讓你無論是錄試鏡帶或是線上試鏡、和導演及其他演員線上排練、甚至拍攝都可以有最好的表現。確切掌握了影像表演的技術，演員才有餘裕發揮個人特色，成為鏡頭上的亮點。

演員要知道如何在攝影機拍得到的範圍內工作、如何讓角色的行為「看起來很自然」、讓編劇的台詞成為「生活對話」、還要可以和第一次見面的夥伴一起工作，建立「親密感」飾演夫妻或情侶......這些都是影像演員一定要學會的技術。而這一切都因為視訊而被放大，讓我們可以更清楚觀察和練習。讓我們善用視訊的優點，一起學習吧！

◎上課日期：2021年7月1日、7月8日、7月15日、7月22日，每周四晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/gWmk34

4. 線上獨白工作坊：https://reurl.cc/2rgMYn

金馬推手陳佳穗老師擅長激發潛力，突破框架。佳穗老師完整而紮實的表演訓練能提供你不同的方式，在自己身上找到角色，在每一次演出都能完成自然有機的表演。

★歡迎想轉型、突破自己的演員們，以及準備參加甄選及試鏡的你。

佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法，將帶領你深入探索角色及劇本故事。找到你的個人特色，幫助你發展出獨一無二，立體、動人的角色。並運用線上視訊的特性，仔細分析解決演員各自的慣性問題。

★注意事項：學員需先自行準備獨白片段。建議從現有的出版劇本，或已上映的電影片段中挑選，報名確認後可以再和老師討論。

◎上課日期：2021年6月28日、7月5日、7月12日、7月19日，每周一晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/2rgMYn

5. 表演事業輔導工作坊：https://reurl.cc/xG0x61

★舊生限定★ 這堂不是表演課

演員在演出之外，必須有自己的生活。如何平衡自己的家庭、健康、財務、休閒，及第二份、第三份工作，是演員必須學會的生存技能。演員其實是個人工作室，演員本身是公司的產品，同時還得自己負責行銷企劃，業務推銷，公關，財務......而這和你是否有經紀人無關，因為這是我們自己的事業。

這門課我會給大家很多不同面向的功課，帶領大家重新思考演員的定義。最重要的是找到你自己的產品定位和建立品牌。歡迎想學習人生定位和全方位思考的你。

◎上課日期：2021年6月29日、7月6日、7月13日、7月20日，每周二晚上7:00~10:00，共4堂。

◎報名連結：https://reurl.cc/xG0x61

關於陳佳穗老師

現為台北藝術大學電影創作學系兼任助理教授。專業表演指導、演員。翻譯表演專書《演員的挑戰》。

曾於紐約參與劇場和影視演出超過50齣戲。以莎劇《暴風雨》獲劇場Spotlight On Award，並以短片Happy Anniversary榮獲Webby Award、Telly Award、Aurora Award和Aegis Award等獎項。主演短片《紅鞋》入圍紐約翠貝卡影展。

返台後作品包括電影《我的靈魂是愛做的》,《未亡》；短片《初潮》《下午》等。客家電視台《出境事務所》,《阿憨妹》；大愛電視台《路邊董事長》,《那一年鳳凰花開時》等。劇場作品：契訶夫讀劇計畫《熊》,《凡尼亞舅舅》,《櫻桃園》；演摩莎劇團《給摩莎》,《蘿莉控公路》；狂想劇團《寄居》,《台北日和》,《逆旅》；動見体劇團《屋簷下》；同黨劇團《金控迷霧》,《夢之島》等。

培訓許多傑出演員，包括吳可熙 (金馬獎最佳女主角入圍)、邱志宇(金馬獎最佳新演員入圍)、周孝安(金鐘獎最佳男主角入圍)、田中千繪、黃心娣、Henry Lau (劉憲華)、廖苡喬、范時軒、蔡力允、王丁筑、游大慶、張晉豪、法比歐等。

曾擔任長片《我的靈魂是愛做的》 (入圍金馬獎)、紀錄片《綠色牢籠》、微電影《看見真心》(暫名)、Be劇團《幸福出租事務所》等戲的表演指導。及短片《宛如煙火》(MOD微電影百萬首奬) 創作指導。

蒐集讚美肯定自己

 

一起幫自己加油！

分享的截圖是這幾天收到的私訊。去年客串了一支長片，電影目前剛剪完，我也很期待可以過去看到。在疫情中，收到這些話，對我來說是最大的定心丸。知道自己有做對了什麼，也讓自己可以繼續往下走。所以很感謝導演們，也想到可以和大家分享下面的這個練習。

這是我當年在紐約剛畢業時，開始到外面上其他表演老師的coaching課的時候，在課堂上做到的練習。

老師要我們紀錄每天所有人對我們說過的所有「讚美」。因為演員常常只記得別人的批評，卻不接受別人的讚美，尤其是表演相關的。我們很容易覺得導演或其他演員只是客套、只是隨便說說。

我們其實是最難肯定自己的人。永遠覺得自己不夠好。但在這條路上，蒐集這些，可以在適當的時候拉你一把。讓我們可以拍拍自己的肩膀說：「我有做到過。有人肯定過我。」如果今天表現不好，我們當然是可以繼續努力改進，但不用苛求自己。畢竟「成長」是需要時間的。沒有人天生就會演，也沒有任何演員每齣戲都成功。

紀錄下每一句簡單的「這個不錯」、「我喜歡」、「今天很好」，以及和表演無關的小事：從「你這件衣服很好看」、「你開車技術很好」、「你台語發音真好聽」、「和你一起工作就是舒服」⋯⋯。

然後也開始每天寫下自己今天「完成」的「小」事，例如：今天看了一頁書、練習了十分鐘的發音、散步半小時、睡了8小時⋯⋯任何微小的進度，都是進度。

因為微小才容易每天執行，而每天持續的累積，成果是很驚人的。

當世界要我們慢下來的時候，我們就順應這股力量和自己工作吧！拿出筆記本來——是的，拿出紙筆，在上面塗鴉寫字，紀錄下你每天的心情、你確切而微小的累積，以及某人說的肯定或讚美，在這段時間裡，好好和自己相處，擁抱心裡的所有情緒，這都是我們日後絕佳的角色素材啊！

 

學員心得17：蔡夢涵

每次開課我總是跟學生說通常一期六堂我可能還記不起來你的名字，尤其如果你習慣安靜沉默，不會和我應喙應舌的😆。蔡夢涵剛開始上課的時候就是這樣。她總是很乖，很認真想把我說的都記起來都做到。殊不知，這根本不是我要的。默默地從去年開始她比較會說話了，我也才發現其實她連我之前演出的戲都看過，算是徹底調查過老師底細的學生😂

其實很多時候不是我真的做了甚麼幫助到學生，而是他們自己準備好了，只差有人推他們一把，正好透過我說了或做了讓他們可以往前走的動力。可以目睹每個人的成長和變化算是這份工作很大的回饋之一吧。

在影像技巧課裡和夥伴對戲
還有硬要尬一腳的助教阿波羅

在開始寫這篇學生心得前，說實話我思考了很久才動工，因為我實在不知道怎麼用文字來表達我對佳穗老師的愛XD 先從老師這個人開始好了，陳佳穗老師是個，誠實、坦率，而且溫暖的人。這跟一般老師的傳言不大一樣，對吧？

說真的，要是第一次上課的我聽到這話也會不敢相信；這個表演老師超嚴肅可怕的，哪裡溫暖了？！我的一舉一動，甚至我沒意識到自己在做的事，都被看在眼裡，並點出來。我說出口的每句話，都會被問說出這句話的意思。我會被質問，被要求思考、要動腦！邏輯呢？你的邏輯在哪裡？不要一直講廢話！好像我怎麼做都錯，怎麼樣都無法讓老師滿意，有些事情不就是那樣嗎？哪有甚麼為甚麼？面對老師那雙直瞪著我的大眼睛，有數次僵直著無法動彈…但等一下，這些事情真的有這麼可怕嗎？做錯了會怎麼樣嗎？不會。無法讓別人滿意世界會毀滅嗎？不會啊，而且活得這麼累幹嘛。有任何事真的就是那樣沒有原因的嗎？當然不是，任何事都有前因後果的。

那麼為什麼過去的我(還有眾多只有幾面之緣的同學)會那麼害怕？其實稍微想想就會明白，只是我們不習慣被聽見、被看見阿。說直白點，我們就是活在充滿標籤和框架的社會，不被當作一個活人，會思考、獨特的活人對待。所以當我碰上一個真正會看我做的事、聽並思考我說的話，不在乎你的個人成就、你的過去、你周圍的人你的家庭給你的期待傷害痛苦通通不重要！你就是你！這個時候我反而不知道怎麼辦了，尤其身為一個人生回憶可以寫成一篇台灣原生家庭痛苦怪狀的人，被擺脫不了的枷鎖綁住，無法前行也無處可逃，看著周遭的人一個個經過我往人生前進，而我停駐在泥淖無法動彈。突然有人伸出手對我大喊我的名字，問我到底在幹嘛？快出來。

「我在贖罪，不能離開。」我搖頭。「那是別人的功課，你沒有錯。」

晴天霹靂，天知道我等了這句話等了多久。要知道願意點破他人生命中過不去的坎是件多傷身、耗費能量的事。但是老師就毫不猶豫地做了。那時我的肩上真真正正的一輕，雙腳不在如負千斤重，周圍又再有燈亮起來，聽得見笑聲感受得到冷暖。活了多年才開始真正的活著，我低頭看自己的雙手、再看看周圍，不知如何是好。

「我可以嗎？」真的可以不再痛苦嗎？「你可以。」

我的眼淚又流得出來了。上了這一年半載的表演課，說是被佳穗老師拯救了也不為過，老師自己就是一個能量豐沛的圓（我還沒見過另一個能量這麼多的人），也當然不是說老師是完美的人，當一個完美的人多無趣阿。她傾聽，然後從不令於給予，直接地指出問題所在，只要不懼於接收、面對真相。學生思考、提問，老師就會給予。

歡迎各位來上課！只要當過一回有血有肉的人就回不去了XD人生就是走在一條不停自我認識的道路上嘛，而自我覺察很可怕，很有趣、但真的很可怕。想來這也是老師被還是新生的我畏懼的主因，因為老師會不厭其煩的逼你去面對你自己，想演一個不認識的別人前，先真的認識你自己。發現、思考、知道。再發現、思考、知道。這個鮮血淋漓又痛快的過程是人一輩子的功課，也是演員的功課。是當一個真正的活人的挑戰，也是演員的挑戰。

噢，你一定會發現，我說佳穗老師溫暖，誠不欺你。

演員有年紀限制嗎？

 最近來報名的新生說，因為他上網查表演課資料時，發現有些表演課有年齡上限。他不放棄地詢問之後得到的答覆是：因為年紀大可塑性比較低。

聽到這句話的時候我覺得實在太荒謬了。

一來，生活經歷永遠是演員最重要的寶藏。

年紀越大基本上你擁有越豐富的資料庫，是年輕演員羨慕都來不及的。

二來，超過一定年紀之後，我們對於自己會有一定的認識與了解。

比較不會像年輕的時候，充滿了對自己「浪漫」的錯誤幻想。這點對於外貌的影響尤其明顯。中年後我們鮮少會像年輕時那樣惡性減肥，通常也已經能接受自己不會有完美的臉。

第三，人生前半場有其他工作的話，經濟方面大多不會像20歲時一樣拮据。不用擔心著要如何養活自己，把對表演的興趣變成壓力。

因此可以照自己需要的進度慢慢前進，不用逼自己要快速成長。

第四，也就是最重要的一點。如果你真的入行，你會發現自己根本沒有競爭對手！

因為演員的人數和年齡是相反的。年紀越大，人數越少。中年演員和各行各業一樣，都有養家的壓力，如果沒有能力累積一定的收入，的確會讓很多人轉行，或至少是先去「認真賺錢」幾年。

這些都是中年後開始學表演的好處啊。

而觀眾當然喜歡看見婆婆媽媽的角色可以是由中年或老年的女演員來飾演，而不是由明明應該演情侶的演員來演母子。更不用說演員們實際工作時，看見和自己一起搭戲的演員就是自己爸爸或爺爺的年紀時，根本不用演就入戲了啊。

但是中年後才開始學表演當然會有這個年齡層的問題。

1. 體力的限制：這是最現實的部分。中年後的確沒辦法像20歲時一樣可以有不斷電的體力。可能無法熬夜拍戲，或是排練一整天。

2. 對於世界的認知：人到中年可能見多識廣，但也有可能反而很狹隘。取決於我們原來的生活圈和職業。如果畢業後就一直在同樣的職場工作了20年，每天都和同樣的人相處，的確有可能反而誤以為世界就這麼小。即使心裡知道外面還有很多不同的人，有不一樣的生活方式，但因為從來沒有接觸過，反而比20歲的時候更無法想像這些人是誰。

3. 原來專長領域的自信可能反而會限制自己：中年後，很多人可能在原來的工作上已經是個主管，習慣發號施令，管理別人，而不是自己動手做事。但表演是行動的工作，不是只要說話就好。Acting is doing. To act is to do. 

表演練習就是不斷地動手做，而且必須遵照導演的指示，不是隨心所欲愛怎麼演就怎麼演。這種身份和心態的調適，對某些人來說可能會比較困難。

表演是一份技藝，由精準的技術和動人的藝術組合而成。如果只是想上課，無論你是幾歲，隨時都可以開始。透過表演認識自己，在無止盡的細節中，建構出自己的人生觀。而無論想轉換跑道或是開啟新的工作，無論是什麼行業，本來就需要先對那個行業有一定的調查和分析，並且讓自己具備一定的能力，才不會只是做白日夢。

人類平均壽命是80歲。我們距離終點前的時間其實還很長啊。何不把時間花在自己喜歡的事情上呢。演員養成需要十年，我們其實還有很多很多個十年啊。今天開始永遠不晚❤️

 

照片是去年幫一支全素人短片上課的紀錄。這些在現實生活中各個身經百戰的大哥大姐們，每個人在片中都閃閃發亮呢✨

2021 第二期課程

春分的日子適合訂下新的計畫

你打算在演員這條路上有甚麼新的成長呢?

歡迎來和我們一起成為更好的演員

報名注意事項

本表演訓練工作室課程皆為專業演員設計，所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)、學員心得(點開連結)，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能報名。

所有課程如無特別註明，每期皆為6堂，學費皆為7200元。本期課程將於4月25日開始，4月7日前完成面談並繳費者可享早鳥優惠6000元。

除了＜聲音與說話Voice & Speech＞這門課不需要事前準備，其他課程皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》(購買連結)，並於開課前通知須閱讀的章節。

課程私塾制，每班上課人數限制為4人到8人，提供學員專業的訓練，讓每個人有足夠的時間練功，一起成長為專業演員。

課程介紹

1. 聲音與說話 Voice & Speech
這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習，讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音，進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音，連結台詞和聲音，實驗聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。

歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。
上課時間：每周日早上10—12點，4月25日到6月6日 (5/9母親節休息一次)

2. 表演技巧 Acting Technique
陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。
我們將實際練習《演員的挑戰》一書中的第三部分，幫助你建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。
週日午班：每週日下午1—3點，4月25日到6月6日 (5/9母親節休息一次)
週四晚班：每周四晚上7:30—9:30，4月29日到6月10日 (5/13休息一次)

3. 劇本分析讀劇課 Script Analyzing & Reading
劇本和小說不一樣，除了台詞和簡單的動作指示之外，只有很零星的角色心情描述。這讓剛開始接觸的新演員，常常不知道從何著手，也不確定除了把劇本看個滾瓜爛熟之外還能做甚麼。
本期課程將以美國劇作家田納西威廉斯的劇本《玻璃動物園》為例，帶領大家學會從拿到劇本到進排練場工作前，自己在家工作的所有準備工作及細節。除了系統化分析，學會看見編劇隱藏在台詞裡的線索、探索角色劇中的行動之外，學員也將選擇喜歡的角色，實際讀劇演練。

＊本堂課並非理論分析，而是演員的實際準備工作。
＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。
上課時間：每週日晚上7–9點，4月25日到6月6日(5/9母親節休息一次)

4. 影像技巧 Acting On Camera
影像表演是透過畫面說故事，演員要如何在有限的台詞裡，建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性，並在充滿干擾的片場，將表演的細節誠實而有層次地帶入，都需要不同的表演技巧。
老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，在課堂上播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。
上課時間：每週四下午2:30—4:30，4月29日到6月10日 (5/13休息一次)

5. 表演事業輔導 Acting Career Coach
＊舊生限定＊

這堂課我們不談表演。我們要來談的是演員的事業發展。

演員在承受工作環境相對不穩定的表演事業時，還要面對社會及家庭、經濟、愛情各方面的問題和壓力，常常需要有可以諮詢的對象，找到方法讓自己可以持續往前，或至少可以有人可以理解你、讓你喘息的空間。如果你打算要成為職業演員，這一路上會經過的所有關卡，讓老師為你一一破解，讓你省下走冤枉路的時間和精力。

上課時間：每週二晚上7:30—9:30，4月27日到6月1日

學費：1800元(僅接受舊生報名)

2021春季班課程

新年快樂！
歡迎和我們一起成為更好的演員

報名注意事項

本工作室為專業表演訓練工作室，所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)、學員心得(點開連結)，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能正式報名。

各課程每期皆為6堂，學費皆為7200元，2月10日前完成面談並繳費者享早鳥優惠6000元。每班人數只限4至8人。我們提供專業的訓練課程，期待大家也有足夠的時間練功，一起成長為專業演員。

除了＜聲音與說話Voice & Speech＞及＜梅氏表演技巧Meisner Technique＞這兩門課，其他課程皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》，請於上課前閱讀，各大書店和圖書館皆有。

課程介紹

1. 聲音與說話 Voice & Speech

這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習，讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音，進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音，連結台詞和聲音，實驗聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。

上課時間：每周日早上10—12點，3月7日到4月18日(4/4休息一次)

2. 表演技巧 Acting Technique

陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。

我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。
上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。
週二午班：每周二下午2:30—4:30，3月2日到4月6日
週四晚班：每周四晚上7:30—9:30，3月4日到4月15日(4/8休息一次)

週日午班：每週日下午1—3點，3月7日到4月18日(4/4休息一次)

3. 影像技巧 Acting On Camera

影像表演是透過畫面說故事，演員要如何在有限的台詞裡，建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性，並在充滿干擾的片場，將表演的細節誠實而有層次地帶入，都需要不同的表演技巧。

老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，在課堂上播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

上課時間：請選擇其中一班，程度不分班。

週二晚班：每周二晚上7:30—9:30，3月2日到4月6日
週四午班：每週四下午2:30—4:30，3月4日到4月15日(4/8休息一次)

4. 梅氏表演技巧 Meisner Technique

「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演，也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。梅氏（Meisner）的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習，是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中，都能重新活在角色的世界裡，永遠是真實而有機的互動。

這堂課將引導學員從自己的觀點，真實地接受與回應。學員會在制定的活動中，以自己的想像力和經驗當作動機，創造屬於自己的角色。

＊這門課適合有經驗的演員，報名前請務必先和老師討論過。

上課時間：每周一晚上7:30—9:30，3月8日到4月19日(4/5休息一次)

你想成為什麼樣的演員

前幾天有幸接了一支廣告，角色是個溫柔的媽媽。朋友笑說我的臉會騙人。

曾經一起工作的劇場朋友說：聽說你上課很兇？但是你排戲的時候完全看不出來啊。

學生說，他本來有個廣告想找我，除了沒錢之外，他不知道我在現場會是什麼樣子，因為我平常上課很兇。

人客啊～我是演員啊

常常有學生看到我本人時，發現原來我這麼小隻（ㄞˇ），發現我和台上不一樣；或是看戲時無法接受角色和我本人完全不一樣。

這些反應對我來說，大概就是最好的稱讚了。身為演員，可以讓觀眾投入劇情，看見角色，而不是演員，是我當演員最開心的事之一。

想想自己演過的角色，有很窮的單親媽媽、到富貴千金；有溫柔婉約、有霸氣惡毒；演過自己年齡兩倍的角色，和一半的角色。

可以有這麼多變化，一方面感謝給我工作的導演們，對我有這麼多不同的想像，一方面感謝媽媽，把我生的這麼「普通」——沒有太亮眼的五官，雖然沒那麼有記憶點，但讓我有無限可能。

為什麼喜歡演戲？大家常常問我這題。小時候就是想變成各式各樣的人，經歷各式各樣的人生。

至於當了演員會不會紅、能不能賺很多錢、可不可能當明星，並不在我的初衷裡。當然可以達到這些也蠻開心的，但我最喜歡的是看到好劇本的感動、排練拍攝時創造的興奮、以及有機會和觀眾共鳴的時刻。

身為演員，每個時期有不同的目標。從一開始希望自己有戲演、有大的角色、有好的角色，可以和知名的人合作，作品可以上院線、進影展、可以得獎⋯⋯

你接下來的目標是什麼呢？你想成為怎麼樣的演員呢？

用去年在巴黎拍到的美麗街景，祝福大家。希望每個人都朝著自己的夢想前進。