首爾看戲行

2013年的演出一結束, 我就去了首爾渡假, 順便看了四齣戲
許多人問我聽不懂韓文要怎麼看
其實就是因為聽不懂, 更能專心看演員, 導演, 設計群的巧思
我建議大家如果遇到外國劇團來台灣演出
也可以試試不看字幕, 專心看演員

我第一次去紐約時, 英文也不怎麼樣
還是看了一堆戲, 非常開心, 連莎士比亞都看得津津有味
那時我才知道, 演員的工作並不是說台詞
一如Uta在書中說的: [演員的工作是做事]

韓國機票很便宜, 還有許多競爭激烈的民宿(便宜~)
有機會去走一走的話, 當然就要看個戲
就讓我先為大家介紹一下韓國劇場的狀況

一般觀光客看的都是沒有說話的Show
例如亂打秀, 拌飯秀, 功夫秀.......等等
氣氛熱鬧, 好玩, 看得懂, 每天都有演出, 一天還演好幾場

有點劇場經驗的觀眾, 可能會選音樂劇
這幾年韓國有計畫的買下百老匯音樂劇版權, 翻譯成韓文演出
例如Wicked, Ghost, Man of La Mancha等等 
韓國人本身都很愛看, 演員們甚至有粉絲團~
所以雖然是講韓文, 但因為是原汁原味的百老匯音樂劇, 也是不錯的選擇
最近還有美國原班人馬演出的Mamamia和Jersey Boy, 當然票價也就比較貴
所以我也推薦大家看韓國自製的音樂劇
如紅到改編成電視劇的屋塔上的小貓
以及從2005年演到現在的洗衣

再來就是大家望之卻步的戲劇演出了
其實我建議可以去首爾知名的劇場聚集地"大學路"逛逛
體驗一下當地特殊文化: 劇場業務路邊拉客, 競價售票的奇景
當地聚集了上百家劇院, 每天都有上百個演出
票價從台幣300~700不等(比直接和劇團買便宜)

我這次就在大學路當天買票看了Puzzle, Liar兩齣, 各花不到600元
Liar可是從1999年演到現在, 還變成了三部曲, 非常受歡迎的喜劇
Puzzle是曾改編為電影The I Inside的驚悚戲, 超好看的!
之後又轉戰有規模一點的劇場看了Red, 以及Sister Mokran
希望大家也有愉快的看戲之旅~

延伸閱讀 
首爾小劇場堪稱亞洲“百老彙” 和幸福指數有關

小劇場話劇白天上演火爆　便宜又精彩

怎麼進這一行?

很多人問我要怎麼踏入這一行
好像不是科班畢業的, 就沒有機會和門路了
事實是, 念戲劇系不一定演得好, 但會有人脈
不可否認的, 這幫助很大, 和其他行業都一樣
但這並不表示我們就沒有機會
畢竟別人花了四年的時間建立人脈
那我們做了什麼呢?
我相信只要你想要, 你一定會找到方法

我念高中時, 根本搞不清楚甚麼是戲劇系
當時天真的認為藝術學院(現在的北藝大)有音樂系和戲劇系
所以如果我考上音樂系, 我就可以去戲劇系上課 XD
所以我就放心地去考了音樂系

幸好我沒考上 XD
因為如果進了藝術學院的音樂系, 根本不會有時間去戲劇系上課
尤其我以前也不是音樂班的, 程度比別人差了一大截
能不能畢業都還是問題咧 XD

雖然後來念了東吳音樂系, 有一大半的時間都在話劇社
我的同學都說我是話劇系的 XD
殊不知其實我不在系館練琴的原因之一
是因為知道自己實在彈得不好, 不敢被其他同學聽到

大一下進了話劇社, 升大二的暑假,
很幸運地參加了當時的文建會主辦的最後一屆(?)的劇場藝術研習營
那一整個月我們住在藝術學院, 每天從早到晚的上課
從學科到術科, 從理論到實踐, 最後做出一齣戲
扎實的幫我打下了基礎

大三開完音樂會, 沒有畢業壓力後
開始跟著學長姐接外面的case
一開始從服裝管理做起, 只要清點衣服, 噴噴酒精, 偶而燙燙衣服, 幫忙快換
實在很容易又輕鬆, 加上進劇場就有便當可以吃
我當下就覺得怎麼有這麼棒的工作: 有錢賺, 有戲看, 還有免費的食物! XD

大四開始到處audition, 畢業典禮當天, 我在演出
當時我給自己四年的時間(我也不記得為什麼是這樣的數字? XD)
不是要看自己能不能闖出一個名堂
而是讓自己完整投入, 搞清楚這行到底在幹嘛

一齣戲, 兩齣戲, 三齣戲
服裝管理, 音效執行, 導演助理, 執行製作, 編劇, 導演, 演員
這些工作我都做過
(我對舞台和燈光實在沒天分, 從一開始老師就不要我 XD)

畢業後也花了一年時間準備考北藝大的戲劇研究所表演組
還跑去當時剛成立的台大戲劇研究所(當時還沒有戲劇系)旁聽
最後並沒有考上
但竟因緣際會有了出國的緣分

第一次覺得自己真的演得好
是被來看戲的某導演說: 你就是我心目中的女主角!
然後給了我一個大大的擁抱
那是第一次我知道
自己有感動別人的能力

當初因為沒錢, 念的是沒有文憑的學校
回來台灣四年多, 一步一步走向自己的夢想
一連演了幾齣好戲, 認識了很多好夥伴
感謝大家不嫌棄, 一直有課教
也越來越清楚自己的方向

要問我如何進這行
我會說, 做所有你想的到, 想做的事吧!
當劇團志工, 參加各種講座, 上各式的課, 聽各方的演講
如果我這個非科班, 沒有背景人脈的人可以, 你一定也可以的
Just do it!

倫敦看戲指南

2013年趁暑假去了一趟倫敦
一方面因為我當初在紐約的一位老師現居倫敦
一方面因為想去好好研究一下莎士比亞
所以就去了19天
期間看了十齣戲, 一場舞, 一場音樂會
總共花了台幣八千元, 平均每場不到七百元
比在台北看戲還便宜
更不用說這些都是West End, 也就是等同美國百老匯等級的演出!

一般人不知道, 紐約和倫敦的戲院都有許多不同的特價票
這些資訊是不會公布在任何媒體上的
因為這些票數量有限, 本來就是要提供給沒甚麼錢看戲, 卻又該看很多戲的演員們~

大家如果想省錢, 就得親自跑一趟劇院
每家都有不同的規則, 你得一家一家問
當然打電話到劇院問也行, 不過我喜歡親自去劇院看看
一來劇院外面會貼劇評, 可以參考
二來可能會遇到其他職業觀眾, 可以交換情報和心得, 我這回就遇到了兩位,
一位是愛看戲的研究生, 一位是門口負責撕票帶位的先生
(這工作我之前在紐約也常做, 可以免費看戲 :))

倫敦的特價票主要有Day Ticket和Standing Ticket兩種
紐約則稱為Rush Ticket和Standing Ticket
如果你是學生, 當然也要問問學生票----我已經享受不到這個福利了... :(

這些特價票的遊戲規則都不同:
有的是劇院早上十點開門時開始販賣當天晚上的特價票
有的是演出前的兩小時開始賣
(大家可不要傻傻地十點才到, 很紅的戲可是要提早去排隊, 賣完就沒囉!)

有的站票是演出資訊一公布就和一般票劵同時開賣
有的則是等當天的票全部賣完了才會賣站票
有的站票其實是劇院裡視野最好的位子(如莎士比亞的環球劇場)
有的特價票的位子是一樓第一排, 可以直接被演員噴口水. XD
也有只看得到左半或右半舞台的視野受阻區(但會事先說明, 你同意再買票)

以下是我這次看戲的清單, 供大家參考~
十齣戲:
War Horse
The Sunshine Boys
Henry V
Birthday
The Physicists
Timon of Athens
Gatz
Richard III(RSC)
Richard III(Globe)
South Downs & The Browning Version

音樂會:
BBC Prom 3: Debussy--Pelleas et Melisande

舞蹈:
Play Without Words

你後悔了嗎?

你後悔進這一行嗎?
常有人這樣問我

所謂的這一行, 也就是當*演員*這回事
其中的壞處, 相信大家隨手就可以列出一串:
工作不穩定 = 收入不穩定 = 生活不穩定 = 沒有未來
投資報酬率太低 = 哪一天才會紅 = 紅之前要先花這麼多錢上這麼多課 = 就算紅了也不保證會持續

其中最糟的還有
每天面對打擊 = 99%的試鏡是不會成功的----這對於從事一般工作的人來說是多糟的日子啊!
還有人曾跟我說過: "你為什麼要選這種每天面對失敗的工作?" XD

更不用說來自家人, 朋友不間斷的*關心*:
"你要玩到甚麼時候?" "你甚麼時候才要開始工作?"

美國的演員報紙 "Back Stage" 有次做了一個專題
就以 "演員的工作是找工作" 為標題
告訴大家如何做好這份 *找工作* 的職業

而我的母校HB Studio裡面的老師, 都會告訴學生們Uta Hagen的名言:
"如果你有別的想做的事, 就去做吧! 別當演員!!"
我百分百同意!

因為如果不是這麼地投入, 這麼地愛, 擁有這麼大的熱情
很快地, 你將會被一路上遇到的太多鳥屎事給擊敗
怨天怨地怨人怨己

雖然我還是不知道明天會如何, 今天仍然很窮困
但是熱愛表演的心可以支持我一直走下去

而且我很高興自己一路走來
參與過的製作都是值得驕傲的
點點滴滴都是我的生命中最寶貴的時刻

所以我不但不後悔, 還非常高興我選擇了這條路

拍片現場提醒

如果你有機會參與拍片, 希望下面這些小提醒, 讓你有個好經驗.

1. 接到通告時，請務必確認集合時間、地點；是否需要自備服裝、道具等物品，是否需要自己化妝及濃度, 車資是否可以報帳等事項，若有問題可以適當與劇組人員溝通需求。

2. 接獲通告後請準時，如果可以提早10分鐘到更好。


3. 前一晚避免飲酒，並有充足的睡眠。

4. 請勿攜帶貴重物品、金錢和不必要私人物品到片場。

5. 到了集合地點和拍攝現場，請主動和看到的人員打招呼, 如：＂早，好＂等。

6. 照顧好自己的基本生理需求：如上廁所、喝水、休息的地方等。

7. 拍攝時若需離開請務必告知工作人員，如去上廁所，抽菸等。

8. 可隨身帶一些打發時間但可以保持安靜的東西，如：報紙、雜誌、書或是零嘴等。

9. 進入拍攝地點請務必關閉手機，或把手機轉成靜音留在休息處。

10. 因為現場收音，拍攝現場請隨時保持安靜。

11. 拍攝時，如果被要求＂聊天＂或＂討論事情＂，除非有被告知可以出聲，請只動嘴巴，絕對不要發出聲音。

12. 很多道具和陳設是劇組借來的，可能有特殊價值或屬於他人所有，所以當需要移動時，可以先詢問是否需要幫忙，但不要主動移動，請讓專業的工作人員來執行和指揮。

13. 現場的陳設是工作人員設計擺設好的，不要隨意碰觸和移動，若不小心移動或毀損請告知工作人員來處理。

14. 用餐時間若可以外出，請確認休息和重新開始工作的時間，準時回來。

15. 吃東西時，若著戲服請將戲服換下或以布巾覆蓋，避免弄髒。

16. 拍片會有遠、中、近距離、特寫和不同角度的拍攝，所以會重覆拍很多次，時間也就會很久，請保持耐心。

17. 有很多幕後的技術工作都須要當場做調整，這占了大部分的工作時間，演員必須耐心等待，避免心浮氣躁。

18. 離開前請歸還服裝道具等劇組物品給管理人員，不要隨意放置在現場。

19. 結束時謝謝工作人員，並和大家道再見。

20. 記得帶走自己的私人物品，片場人員多而雜，請不要遺留物品在現場，避免遺失

21. 如果是出外景，有可能會因天氣不好而再三更改時間或甚至取消通告。

22. 當天安排要拍攝的場景，有可能因為技術或時間等因素而更改或取消，這是無法避免的狀況，請先有心理準備。

關於獨白, monologue

無論是徵選或是考試
我們都很喜歡用獨白當作考題
因為獨白可以立即看出演員的能力和特質

曾經有導演私下跟我說過
其實我並不需要你們準備獨白, 但是我這樣要求, 很多半吊子, 自稱是演員的人就不會來了

的確, 要花工夫準備獨白並不容易. 而要找到適合自己的獨白, 更是一件永無止盡的工作
因為隨著自己的年齡成長, 生活經驗累積, 即使原本有適合的獨白, 一段時間之後, 並不再適合當下的自己了.

身為演員最好隨時準備好兩段不同的獨白
兩段截然不同, 讓你可以展現最多面向的組合
考試時通常要求一段古典, 一段現代

而何謂古典呢？通常, 19世紀以前的劇本屬於古典, 從希臘悲劇, 莎士比亞, 哥德(Goethe), 馬羅(Christopger Marlowe), 莫里哀(Moliere), 到蕭伯納(George Bernard Shaw), 易卜生(Ibsen), 契科夫(Chekhov), 王爾德, 等人的作品都是.  一般推荐從離我們最近的19世紀起的劇作家開始, 也就是寫實主義的契科夫(Chekhov)開始接觸, 會比較容易.

而現代就多的不得了了, 舉凡20世紀起的各國劇作家的作品都是,
光以我比較熟的美國作家就有: Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O'Neil, Neil Simon, Edward Albee, Sam Shepard, David, Mamet, Theresa Rebeck等等, 每個人都各有特色

要注意的是: 千萬不要用尚未出版的劇本
如自己或朋友寫的, 或是看過的某齣戲的片段.
因為這些作品還不夠成熟

而身為演員很重要的功課之一, 便是分析劇本, 腳色, 對劇作家風格的了解等
如果你用了一個沒人知道的段子, 評審對於你這場戲的來龍去脈都沒有概念, 要怎麼評價你的演出呢?
短短2分鐘的獨白雖然短, 卻可以看見一切
而若能令評審或觀眾覺得意猶未盡, "怎麼沒了? 我還想看!" 那就達到目的了!
因此這2分鐘可能得花上你好幾個月才準備的好都很正常

你真的有這麼好！

知道自己不夠好，並不等於自己沒有優點。
驅使我想教學的動力之一，就是因為我看見太多有潛力成為好演員的你們，因為東方人的批評文化，而選擇離開這個工作。
演員是需要天份的，而得到這份禮物的你，通常特別敏感，所以你才能清楚體認到人生中各種不同的情緒，感官變化，發現生命中許多事件。
而敏感的人是容易受傷的。這份脆弱就是演員在台上，鏡頭前最吸引觀眾的特質。我們想看見真實，赤裸裸的角色！
因此，越是有天份的演員，在這充滿負面能量的環境中，越容易受傷。
知道自己的缺點，努力改善的同時，也要擁抱自己的優點。
我們總是會認為別人的讚美是客套，或找出更厲害的人來打擊自己的信心。

請學會說「謝謝」吧！
在別人讚美之後，什麼也不要說，別急著反駁他，別不好意思，看著對方，告訴他，謝謝。然後把他的話放在心裡，或寫下來。

你真的有這麼好！
你其實知道，自己是如何一步一步走到這裡的。或許比別人慢，但你很踏實。或許多繞了路，但你從那段旅途學到了別人沒有的經歷，而人生經歷是演員最寶貴的資產！

所以，虛心接受批評的同時，也請接受讚美吧！