2021年4月25日 星期日

演員有年紀限制嗎?

 最近來報名的新生說,因為他上網查表演課資料時,發現有些表演課有年齡上限。他不放棄地詢問之後得到的答覆是:因為年紀大可塑性比較低。

聽到這句話的時候我覺得實在太荒謬了。

一來,生活經歷永遠是演員最重要的寶藏。

年紀越大基本上你擁有越豐富的資料庫,是年輕演員羨慕都來不及的。

二來,超過一定年紀之後,我們對於自己會有一定的認識與了解。

比較不會像年輕的時候,充滿了對自己「浪漫」的錯誤幻想。這點對於外貌的影響尤其明顯。中年後我們鮮少會像年輕時那樣惡性減肥,通常也已經能接受自己不會有完美的臉。

第三,人生前半場有其他工作的話,經濟方面大多不會像20歲時一樣拮据。不用擔心著要如何養活自己,把對表演的興趣變成壓力。

因此可以照自己需要的進度慢慢前進,不用逼自己要快速成長。

第四,也就是最重要的一點。如果你真的入行,你會發現自己根本沒有競爭對手!

因為演員的人數和年齡是相反的。年紀越大,人數越少。中年演員和各行各業一樣,都有養家的壓力,如果沒有能力累積一定的收入,的確會讓很多人轉行,或至少是先去「認真賺錢」幾年。

這些都是中年後開始學表演的好處啊。

而觀眾當然喜歡看見婆婆媽媽的角色可以是由中年或老年的女演員來飾演,而不是由明明應該演情侶的演員來演母子。更不用說演員們實際工作時,看見和自己一起搭戲的演員就是自己爸爸或爺爺的年紀時,根本不用演就入戲了啊。

但是中年後才開始學表演當然會有這個年齡層的問題。

1. 體力的限制:這是最現實的部分。中年後的確沒辦法像20歲時一樣可以有不斷電的體力。可能無法熬夜拍戲,或是排練一整天。

2. 對於世界的認知:人到中年可能見多識廣,但也有可能反而很狹隘。取決於我們原來的生活圈和職業。如果畢業後就一直在同樣的職場工作了20年,每天都和同樣的人相處,的確有可能反而誤以為世界就這麼小。即使心裡知道外面還有很多不同的人,有不一樣的生活方式,但因為從來沒有接觸過,反而比20歲的時候更無法想像這些人是誰。

3. 原來專長領域的自信可能反而會限制自己:中年後,很多人可能在原來的工作上已經是個主管,習慣發號施令,管理別人,而不是自己動手做事。但表演是行動的工作,不是只要說話就好。Acting is doing. To act is to do. 

表演練習就是不斷地動手做而且必須遵照導演的指示,不是隨心所欲愛怎麼演就怎麼演。這種身份和心態的調適,對某些人來說可能會比較困難。

表演是一份技藝,由精準的技術和動人的藝術組合而成。如果只是想上課,無論你是幾歲,隨時都可以開始。透過表演認識自己,在無止盡的細節中,建構出自己的人生觀。而無論想轉換跑道或是開啟新的工作,無論是什麼行業,本來就需要先對那個行業有一定的調查和分析,並且讓自己具備一定的能力,才不會只是做白日夢。

人類平均壽命是80歲。我們距離終點前的時間其實還很長啊。何不把時間花在自己喜歡的事情上呢。演員養成需要十年,我們其實還有很多很多個十年啊。今天開始永遠不晚

 

照片是去年幫一支全素人短片上課的紀錄。這些在現實生活中各個身經百戰的大哥大姐們,每個人在片中都閃閃發亮呢





2021年3月19日 星期五

2021 第二期課程

春分的日子適合訂下新的計畫
你打算在演員這條路上有甚麼新的成長呢?
歡迎來和我們一起成為更好的演員

報名注意事項


本表演訓練工作室課程皆為專業演員設計,所有課程皆有一定困難度,請務必先仔細閱讀課程介紹報名須知(點開連結)學員心得(點開連結),並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能報名。

所有課程如無特別註明,每期皆為6堂,學費皆為7200元。本期課程將於4月25日開始,4月7日前完成面談並繳費者可享早鳥優惠6000元。

除了<聲音與說話Voice & Speech>這門課不需要事前準備,其他課程皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》(購買連結),並於開課前通知須閱讀的章節。

課程私塾制,每班上課人數限制為4人到8人,提供學員專業的訓練,讓每個人有足夠的時間練功,一起成長為專業演員。


課程介紹


1. 聲音與說話 Voice & Speech
這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音,進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音,連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。
歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。
上課時間:每周日早上10—12點,4月25日到6月6日 (5/9母親節休息一次)


2. 表演技巧 Acting Technique
陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。
我們將實際練習《演員的挑戰》一書中的第三部分,幫助你建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

上課時間:請選擇其中一班,程度不分班。
週日午班:每週日下午1—3點,4月25日到6月6日 (5/9母親節休息一次)
週四晚班:每周四晚上7:30—9:30,4月29日到6月10日 (5/13休息一次)


3. 劇本分析讀劇課 Script Analyzing & Reading
劇本和小說不一樣,除了台詞和簡單的動作指示之外,只有很零星的角色心情描述。這讓剛開始接觸的新演員,常常不知道從何著手,也不確定除了把劇本看個滾瓜爛熟之外還能做甚麼。
本期課程將以美國劇作家田納西威廉斯的劇本《玻璃動物園》為例,帶領大家學會從拿到劇本到進排練場工作前,自己在家工作的所有準備工作及細節。除了系統化分析,學會看見編劇隱藏在台詞裡的線索、探索角色劇中的行動之外,學員也將選擇喜歡的角色,實際讀劇演練。

*本堂課並非理論分析,而是演員的實際準備工作。
*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:每週日晚上7–9點,4月25日到6月6日(5/9母親節休息一次)


4. 影像技巧 Acting On Camera
影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並在充滿干擾的片場,將表演的細節誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。
老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:每週四下午2:30—4:30,4月29日到6月10日 (5/13休息一次)


5. 表演事業輔導 Acting Career Coach
*舊生限定
這堂課我們不談表演。我們要來談的是演員的事業發展。

演員在承受工作環境相對不穩定的表演事業時,還要面對社會及家庭、經濟、愛情各方面的問題和壓力,常常需要有可以諮詢的對象,找到方法讓自己可以持續往前,或至少可以有人可以理解你、讓你喘息的空間。如果你打算要成為職業演員,這一路上會經過的所有關卡,讓老師為你一一破解,讓你省下走冤枉路的時間和精力。

上課時間:每週二晚上7:30—9:30,4月27日到6月1日
學費:1800元(僅接受舊生報名)

2021年1月21日 星期四

2021春季班課程

新年快樂!
歡迎和我們一起成為更好的演員


報名注意事項

本工作室為專業表演訓練工作室,所有課程皆有一定困難度,請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知(點開連結)學員心得(點開連結),並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能正式報名。

各課程每期皆為6堂,學費皆為7200元,2月10日前完成面談並繳費者享早鳥優惠6000元。每班人數只限4至8人。我們提供專業的訓練課程,期待大家也有足夠的時間練功,一起成長為專業演員。

除了<聲音與說話Voice & Speech>及<梅氏表演技巧Meisner Technique>這兩門課,其他課程皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》,請於上課前閱讀,各大書店和圖書館皆有。


課程介紹

1. 聲音與說話 Voice & Speech

這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音,進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音,連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。

上課時間:每周日早上10—12點,3月7日到4月18日(4/4休息一次)

2. 表演技巧 Acting Technique

陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。

我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:請選擇其中一班,程度不分班。
週二午班:每周二下午2:30—4:30,3月2日到4月6日
週四晚班:每周四晚上7:30—9:30,3月4日到4月15日(4/8休息一次)
週日午班:每週日下午1—3點,3月7日到4月18日(4/4休息一次)

3. 影像技巧 Acting On Camera

影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並在充滿干擾的片場,將表演的細節誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。

老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:請選擇其中一班,程度不分班。
週二晚班:每周二晚上7:30—9:30,3月2日到4月6日
週四午班:每週四下午2:30—4:30,3月4日到4月15日(4/8休息一次)

4. 梅氏表演技巧 Meisner Technique

「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡,永遠是真實而有機的互動。

這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應。學員會在制定的活動中,以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色。

*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。
上課時間:每周一晚上7:30—9:30,3月8日到4月19日(4/5休息一次)

2020年12月14日 星期一

你想成為什麼樣的演員

前幾天有幸接了一支廣告,角色是個溫柔的媽媽。朋友笑說我的臉會騙人。

曾經一起工作的劇場朋友說:聽說你上課很兇?但是你排戲的時候完全看不出來啊。

學生說,他本來有個廣告想找我,除了沒錢之外,他不知道我在現場會是什麼樣子,因為我平常上課很兇。

人客啊~我是演員啊

常常有學生看到我本人時,發現原來我這麼小隻(ㄞˇ),發現我和台上不一樣;或是看戲時無法接受角色和我本人完全不一樣。

這些反應對我來說,大概就是最好的稱讚了。身為演員,可以讓觀眾投入劇情,看見角色,而不是演員,是我當演員最開心的事之一。

想想自己演過的角色,有很窮的單親媽媽、到富貴千金;有溫柔婉約、有霸氣惡毒;演過自己年齡兩倍的角色,和一半的角色。

可以有這麼多變化,一方面感謝給我工作的導演們,對我有這麼多不同的想像,一方面感謝媽媽,把我生的這麼「普通」——沒有太亮眼的五官,雖然沒那麼有記憶點,但讓我有無限可能。

為什麼喜歡演戲?大家常常問我這題。小時候就是想變成各式各樣的人,經歷各式各樣的人生。

至於當了演員會不會紅、能不能賺很多錢、可不可能當明星,並不在我的初衷裡。當然可以達到這些也蠻開心的,但我最喜歡的是看到好劇本的感動、排練拍攝時創造的興奮、以及有機會和觀眾共鳴的時刻。

身為演員,每個時期有不同的目標。從一開始希望自己有戲演、有大的角色、有好的角色,可以和知名的人合作,作品可以上院線、進影展、可以得獎⋯⋯

你接下來的目標是什麼呢?你想成為怎麼樣的演員呢?

用去年在巴黎拍到的美麗街景,祝福大家。希望每個人都朝著自己的夢想前進。




2020年11月18日 星期三

2021寒假工作坊!迎接充滿豐盛的新年

告別紛紛擾擾的2020,讓我們用最實際的行動開啟自己的新年。趁寒假充實自己,在短時間内快速成長。演員必須創造自己的工作機會,增加自己的多樣性和可塑性。機會是給準備好的人,我們提供你清楚的方法,和你一起準備迎接機會。

寒假工作坊

每年寒暑假為了讓外縣市的朋友方便規劃時間來台北進修,我們會規劃各種密集課程,讓你可以把時間利用到最大值,幫大家統整所有問題。

**各工作坊的上課時間及地點皆不同,請務必確認。報名請直接點選各工作坊連結表單。

💚和自己的聲音重逢工作坊

讓我們重新和自己連線,從身體出發、透過聲音,連結你的心。

聲音是我們和外界溝通的第一媒介,從出生那一刻開始為我們服務。但在成長的過程中,我們因應社會標籤或是生存角色的需要,逐步創造了一個符合大眾期待的聲音----我們改變了自己原始的聲音,把它藏起來,或是遺忘了它。

在聲音探索工作坊中,我們將在老師的帶領下重新認識自己,重拾童年的玩心、開發你從來不認識的自己。我們會從感受自己的身體與呼吸開始,重新和自己連線;再透過動作練習,讓聲音依靠身體的帶動自然流瀉而出。你將發現原來自己可以充滿變化、大聲又輕鬆。

◎適合對象:想認識自己、發掘自己可能性、開發新未來的你
歡迎來和我們一起探索,一起成長。

◎上課日期:2021年1月23日及24日兩天,每天早上10點到下午5點(午餐休息一小時),共12小時。
◎上課地點:台北捷運附近的排練場。
◎學費:9000元整。12月25日前完成報名匯款,可享早鳥優惠7200元。


💗讀演劇本工作坊

一起在月光下讀田納西威廉斯的《慾望街車》。

歡迎和我們一起透過感官來體驗劇本──在大自然的陪伴下,把劇本「說」出來,並「聆聽」其他學員們的聲音,透過實體的「碰觸」,「感受」劇本裡的世界。

我們將用四週的時間,一起把《慾望街車》(A Streetcar Named Desire),這齣戲「讀」出來,並在過程中嘗試和挖掘出經典作品裡豐富的人文美學,認識劇作家田納西威廉斯備受爭議卻寬廣的世界。

★課程涵蓋
◎劇本分析:看見劇本結構,找出戲劇張力,以及翻譯劇本的限制。
◎角色分析:找出台詞以外關於角色的事實,創造出豐富多層次的角色。
◎演員功課:想的和做的不一樣。
◎感官練習:我們會透過「聆聽」,「看見」,「觸摸」,「嗅聞」,「品嘗」劇本中的小細節,建立演員感官的寶藏箱。

★適合對象:想認識寫實表演、認識劇作家田納西威廉斯、深入研究演員功課,或是願意和我們一起體驗浪漫讀劇的你。

◎上課日期:2021年1月10日、17日、31日、2月7日,每週日晚上6點到9點,共12小時。
◎上課地點:捷運新店區公所站旁公園
◎學費:7200元整。12月15日前完成報名匯款享早鳥優惠6000元。

3. 導演創作工作坊

北藝大電影所導演必修課程精華。

★讓你的電影成為下一部得獎作品★

課程涵蓋
前製期:建立劇本角色層次、豐富台詞人物關係。
選角期:挑選適合試鏡場景,成功找到完美演員。
開拍前:針對不同類型劇本,因應不同演員準備導演功課。
拍攝期:以演員當下可以理解的語彙溝通,讓演員彼此回應互動。

★歡迎帶著籌備中的作品來實際演練並提問★
★適合對象:電影系所學生、想進一步了解演員的導演、想讓影片更上一層樓的你。

◎上課日期:2021年1月26日到1月30日,合計共18小時。
詳細時間如下:1/26週二到1/29週五,每天晚上19-22點,
及1/30週六,早上10點到下午17點 (含午餐休息一小時)

◎學費:11000元整。12月31日前完成報名匯款,可享早鳥優惠8800元。


4. 從心出發 獨白工作坊

★透過你的聲音,讓角色活過來★


金馬推手陳佳穗老師擅長激發潛力,突破框架,帶你看見自己陌生的面向。歡迎來體驗完整而紮實的表演訓練,讓你從自己出發,找到角色的身體、聲音,活在演出的當下,經歷角色的一切,完成自然有機的表演。

課程涵蓋
1. 從各式身體及聲音結合的表演體系,帶領學員覺察自己的身心靈。
2. 佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法,帶領你深入探索角色及劇本故事。
3. 找出你的個人特色,幫助你發展出獨一無二,立體、動人的角色。

★歡迎想突破自己的演員,以及準備甄選考試的你。

◎上課日期:2021年2月2日、3日、4日、5日連續四天,每天早上10點到下午5點(午餐休息一小時)。每天6小時,共24小時。

◎學費:16000元整。12月31日前完成報名匯款早鳥優惠12800元。
◎上課地點:台北市區排練場。

2020年11月11日 星期三

導演和表演

今年是第四年在北藝帶碩一班,用「帶」這個字,其實不正確,因為這應該是導師才適合使用。事實上我只是「教」一堂課。但我對自己對這堂課所花的時間,對學生投注的心力,讓我想用「帶」這個字。

這堂課叫做「鏡頭表演」,但學生是碩班的導演——前三屆還有編劇和製片。我不知道為什麼今年改成只有導演可以修。聽說有編劇學生很生氣,但我是蠻開心人數終於減少,不然我之前都因為人很多,教到覺得自己快崩潰。

既然他們不是演員,這堂課雖然叫做「表演」,但其實不是要他們學會怎麼演,而是認識演員的工作、進而知道怎麼和演員溝通,最終可以在拍片現場和演員合作愉快,讓演員有最好的表現。

因此,我的課雖然只有3小時,我常常上到4小時(或更久!)週間還要花至少3小時改學生的功課,基本上是劇本。

導演對表演需要知道什麼呢?

從劇本的格式和用詞開始,很多細節都決定演員怎麼理解劇情和角色,而這些工具其實都可以幫助編劇精準傳達自己的想法。一齣好戲,第一步就是劇本。

導演如果自己寫劇本,就一定要懂這部分的內容;導演如果是用別人寫的劇本,就要知道怎麼判斷劇本的好壞、怎麼把編劇原來的內容修改成劇本自己要的。

前製如果做得好,現場就可以很快速地進行拍攝,因為所有人看到這些文字都會產生同樣的畫面。

接著是選角

怎麼準備試鏡的劇本,現場要叫演員做什麼、怎麼問問題、到底要看什麼才會知道演員是否適合⋯⋯總之,挑對人戲就保證成功了。

所以如果你的劇本對了,演員對了,其實你應該已經有75-80分了。大概就是一定可以進影展,或是會有票房保證了。

至於真正的拍攝,這當然是這堂課的重頭戲。導演們要先自己演過,親自體驗演員的工作到底是怎麼一回事。先陪養同理心,知道如何對待演員,才有機會讓演員可以完全相信你,我們也才有機會拍到想要的畫面。

基本上要到第二學期,我才會找我的演員學生來課堂上,幫這些導演練習他們的片段:讓他們可以在實作中搞清楚每個步驟、你說的每一句話,其實如何形塑演員的想法。

這份龐大的工作,對學生當然也是很大的壓力。我必須說我們系上的學生真的很厲害。要在身心靈上都有足夠的抗壓性和耐受度,不然真的會撐不住。

表演牽涉的範圍很廣,所以我要講的東西其實很多。加上要理論和實作並進,畢竟如果不知道怎麼使用,無法解決問題,那一切就都沒有意義。我們最終是要可以拍片、拍好片。

面對班上有些其實已經在業界工作好幾年,才回來唸書的同學。我每次都很開心。覺得可以直接和業界接軌,很希望他們可以帶著這些方法和概念,影響更多人。

今年有個學生說,老師你怎麼這麼開心?

因為雖然一路走來非常辛苦,常常覺得很想放棄。但看見每一年慢慢有累積,想著有一天,整個劇組都是我的學生的時候,所有人可以清楚、明白、直接地溝通,拍出大家都滿意的作品——然後我也有得演的時候,我當然覺得很開心啊。

今天,我繼續改劇本和教課。但未來的那一天,我可以有各式各樣不同的角色,得以發揮。因為,你們這個世代會知道並相信,演員會演,我們不用,也不是只會做自己。

我們真的可以有不同樣貌。只需要導演可以相信、看見

1/26--1/30《導演創作工作坊》北藝大電影研究所導演必修課程精華:

https://reurl.cc/9X9nMd

1/10--2/07《讀演劇本工作坊》透過感官體驗劇本,深入研究演員功課:


2020年10月27日 星期二

2020 冬季班課程

2020倒數了!今年最後一期課程開始接受報名

歡迎來和我們一起邁向下一個舞台💖

助教阿波羅😹


注意事項:

本工作室為專業表演訓練工作室,所有課程皆有一定困難度,請務必先仔細閱讀課程介紹報名須知(點開連結)學員心得(點開連結),並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能正式報名。


各項課程如有不同班別,請選擇時間可以配合的。

各課程每期皆為6堂,學費皆為7200元,11月16日前完成面談繳費者享早鳥優惠6000元。

每班人數只限4至8人。我們提供專業的訓練課程,期待大家也有足夠的時間練功,一起成長為專業演員。


所有課程除<聲音與說話Voice & Speech<梅氏表演技巧Meisner Technique之外,皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》,請於上課前閱讀,各大書店和圖書館皆有。


課程介紹(依課程難易度排列)

1. 聲音與說話 Voice & Speech

  這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音,進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音,連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。


*上課請穿寬鬆運動衣褲,並攜帶一面可看見全臉的鏡子。

周六早班:每周六早上10—12點,125日到116(1/2休息一次)


 

2. 表演技巧 Acting Technique

  陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門

  我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

 

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。

上課時間:請選擇其中一班,每班程度都一樣

週二晚班:每周二晚上7:30—9:30121日到15

週三午班:每周三下午2—4點,122日到16

週六午班:每週六下午1—3點,125日到116(1/2休息一次)

 


3. 影像技巧 Acting On Camera

  影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並在充滿干擾的片場,將表演的細節誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。

  老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。


*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。

週一午班:每週一下午24點,127日到111

週三晚班:每周三晚上7:309:30 122日到16

 


4. 梅氏表演技巧 Meisner Technique

  「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。

  梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡永遠是真實而有機的互動

  這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應。學員會在制定的活動中,以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色。


*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。

上課時間:每周四晚上7:30—9:30123日到17

 

 

5. 獨白課 Monologue

  獨白是考試和徵選時最常遇到的項目,身為演員隨時都應該準備好適合自己的獨白,以應不時之需。獨白之所以這麼受歡迎,是因為要能獨撐全場需要等同飾演主角的技術和功力,所以可以清楚看見演員的能力。

  老師將帶領你從各層面建構出這短短兩三分鐘的角色世界,讓你在台上創造出屬於自己的角色,並讓大家明白如何挑選出最適合自己的劇本片段,讓導演會對你印象深刻。

  學員需在上課前,先自行選出要使用的片段,並經由老師同意使用。片段必須是已經被搬演過的劇本(舞台劇或影視皆可),或歌曲(音樂劇或歌劇皆可)中。


*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。

上課時間:每周一晚上7:30—9:3012月7日到1月11



寒假工作坊預告

為了讓外縣市的朋友方便規劃時間來台北進修,我們特地用寒假規劃四種密集課程,讓你可以一次統整所有問題,在短時間内快速成長。所有課程都有人數限制,預計11月底開放報名,建議追蹤臉書粉絲頁,以免錯失機會。


1. 讀演劇本工作坊:一起在月光下讀田納西威廉斯的《慾望街車》。

帶你認識建基在本劇背後的美國文化,在一邊深入研究劇本的工作下,親自體驗讀演的樂趣與魅力。每周日晚上6點到9點 (1/10、1/17、1/31、2/7),共四堂。


2. 和自己的聲音重逢工作坊:讓我們重新和自己連線:從身體出發、透過聲音,連結你的心。

1月23日和24日兩日白天。前期上課紀錄:https://business.facebook.com/ChallengefortheActor/posts/2933386616742113


3. 導演創作工作坊:北藝大電影所導演必修課程精華。

歡迎導演們來探究表演的關鍵點,如何幫助你的作品躍上下一個更大的舞台。

1月26日~30日,平日晚上+周六白天,共18小時。前期上課紀錄:https://business.facebook.com/ChallengefortheActor/posts/2746227735458003


4. 從心出發 獨白工作坊

帶領你深度探索身體、聲音、想法和行為,對自己和人類有了全新的認識。再把所有的發現放進你的獨白裡,創造出獨一無二、立體、動人的角色。

2月2日~ 2月5日,連續四個白天。前期上課紀錄:https://business.facebook.com/ChallengefortheActor/posts/2800772710003505



寒假工作坊將於11月底開放報名,歡迎追蹤臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/ChallengefortheActor