今年是第四年在北藝帶碩一班，用「帶」這個字，其實不正確，因為這應該是導師才適合使用。事實上我只是「教」一堂課。但我對自己對這堂課所花的時間，對學生投注的心力，讓我想用「帶」這個字。
這堂課叫做「鏡頭表演」，但學生是碩班的導演——前三屆還有編劇和製片。我不知道為什麼今年改成只有導演可以修。聽說有編劇學生很生氣，但我是蠻開心人數終於減少，不然我之前都因為人很多，教到覺得自己快崩潰。
既然他們不是演員，這堂課雖然叫做「表演」，但其實不是要他們學會怎麼演，而是認識演員的工作、進而知道怎麼和演員溝通，最終可以在拍片現場和演員合作愉快，讓演員有最好的表現。
因此，我的課雖然只有3小時，我常常上到4小時（或更久！）週間還要花至少3小時改學生的功課，基本上是劇本。
導演對表演需要知道什麼呢？
從劇本的格式和用詞開始，很多細節都決定演員怎麼理解劇情和角色，而這些工具其實都可以幫助編劇精準傳達自己的想法。一齣好戲，第一步就是劇本。
導演如果自己寫劇本，就一定要懂這部分的內容；導演如果是用別人寫的劇本，就要知道怎麼判斷劇本的好壞、怎麼把編劇原來的內容修改成劇本自己要的。
前製如果做得好，現場就可以很快速地進行拍攝，因為所有人看到這些文字都會產生同樣的畫面。
接著是選角
怎麼準備試鏡的劇本，現場要叫演員做什麼、怎麼問問題、到底要看什麼才會知道演員是否適合⋯⋯總之，挑對人戲就保證成功了。
所以如果你的劇本對了，演員對了，其實你應該已經有75-80分了。大概就是一定可以進影展，或是會有票房保證了。
至於真正的拍攝，這當然是這堂課的重頭戲。導演們要先自己演過，親自體驗演員的工作到底是怎麼一回事。先陪養同理心，知道如何對待演員，才有機會讓演員可以完全相信你，我們也才有機會拍到想要的畫面。
基本上要到第二學期，我才會找我的演員學生來課堂上，幫這些導演練習他們的片段：讓他們可以在實作中搞清楚每個步驟、你說的每一句話，其實如何形塑演員的想法。
這份龐大的工作，對學生當然也是很大的壓力。我必須說我們系上的學生真的很厲害。要在身心靈上都有足夠的抗壓性和耐受度，不然真的會撐不住。
表演牽涉的範圍很廣，所以我要講的東西其實很多。加上要理論和實作並進，畢竟如果不知道怎麼使用，無法解決問題，那一切就都沒有意義。我們最終是要可以拍片、拍好片。
面對班上有些其實已經在業界工作好幾年，才回來唸書的同學。我每次都很開心。覺得可以直接和業界接軌，很希望他們可以帶著這些方法和概念，影響更多人。
今年有個學生說，老師你怎麼這麼開心？
因為雖然一路走來非常辛苦，常常覺得很想放棄。但看見每一年慢慢有累積，想著有一天，整個劇組都是我的學生的時候，所有人可以清楚、明白、直接地溝通，拍出大家都滿意的作品——然後我也有得演的時候，我當然覺得很開心啊。
今天，我繼續改劇本和教課。但未來的那一天，我可以有各式各樣不同的角色，得以發揮。因為，你們這個世代會知道並相信，演員會演，我們不用，也不是只會做自己。
我們真的可以有不同樣貌。只需要導演可以相信、看見❤
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