進入演員的大腦和內心：導演兩日工作坊

導演們～有以下經驗的請舉手：

1. 明明就已經把劇情內容、角色背景跟演員說清楚了，演員也都點頭說他懂，為什麼就是演不出來你要的？
2. 讓演員彼此熟悉，花時間排練，討論角色……花了這麼多時間，該做的都做了，你到底還能怎麼幫助演員？
3. 演員明明是照你說的做，為甚麼感覺就是不對？
4. 沒有錢、沒有時間，要怎麼讓素人在螢幕上會演戲？

你需要學會使用演員聽得懂的字眼，運用正確的溝通方式，才能在現場拍出你腦海中的畫面！

針對影像導演工作時遇過的各種問題，讓你在兩天內學會如何和演員溝通，如何做好事前準備工作，以及，最重要的：如何選對人！

陳佳穗老師以自身長年在業界工作的經驗：跨足演員、表演指導、選角導演、導演，四種不同的身分，深知導演們的困惑與需求，特地設計此工作坊，安排演員們和導演們合作練習，讓你可以在兩天的工作坊，學到所有。

上課日期：2018/2/3與2/4，10am-5pm（午餐休息一小時），每天6小時，共12小時
學費：6000元整，1/20前完成報名匯款享早鳥優惠九折。

報名請寄信到actingoncamera@gmail.com
請註明姓名、電話、Email、學歷、相關經歷
附上預拍攝劇本，註明你的演員是否可配合上課（無須全程參與，詳細時間會再討論）

＊注意事項：
1. 如無劇本，請從經典電影中挑選喜愛片段（5分鐘以內的兩人戲），請先來信和老師討論。
2. 如無配合的演員，陳老師會邀請表演工作室的學生演員們來幫忙練習。

［南部課程］演員的挑戰：契訶夫讀劇演出工作坊

　　陳佳穗老師自紐約返台後, 於2011年翻譯出版了表演專書《演員的挑戰》，成為台灣演員們必備的重要參考書籍，至今仍熱賣。

　　陳老師一邊教授表演課程，一邊持續參與劇場與影視的演出；並於2015年開始主持製作演摩莎劇團的「契訶夫讀劇計畫」。這次謝謝南島十八劇場的場地協力，陳佳穗老師終於撥出時間到台南開設為期兩天的工作坊，歡迎大家把握機會！

　　無論你是對寫實表演有興趣，想好好地有系統學習，還是想把對《演員的挑戰》書裡所有的問題一次問完(?)，想進一步了解「讀劇演出」這種特別的表演方式，希望自己終於可以讀懂契訶夫的劇本，或者只是想......認識陳老師？都絕對不能錯過！

工作坊內容：
　　我們將以契訶夫的劇本《櫻桃園》為例，帶領大家進入他和史坦尼斯拉夫斯基創建的寫實主義，融合《演員的挑戰》書裡的工作方法，實際演練《櫻桃園》的劇本片段。老師也將分享身為演員，在排練中不為人知的艱辛過程，讓大家對演員的工作有更清楚的認識。也歡迎大家利用報名表填寫自己希望老師在上課中分享或教導的項目。

工作坊時間：2018/02/10--02/11, 早上10點到下午5點 (午餐休息一小時) 。
上課地點：南島十八排練場 (台南市南區福吉路64 號5樓5F)
人數限制：滿8人開課，滿16人截止 (限18歲以上) 。

費用：4000元 (1/10前, 早鳥優惠3200元) 。
匯款帳戶名：陳佳穗
帳號：中國信託新店分行（銀行代號822）3145-4036-4206
報名方式：請於完成匯款後，填寫報名資料https://goo.gl/HPtkpG，我們會在學費入帳後和您聯絡。
注意事項：
學員請自行準備《櫻桃園》劇本，版本不拘，並務必於開課前至少閱讀過一次。另外請準備《演員的挑戰》一書，上課請都帶來。

師資介紹：
　　陳佳穗畢業於紐約Herbert Berghof Studio，東吳音樂系。旅美期間因演出莎士比亞劇「暴風雨」榮獲劇場Spotlight On Award，並以短片Happy Anniversary榮獲Webby Award、Telly Award、Aurora Award和Aegis Award等獎項。旅美期間參與演出電影電視作品超過50部。返台後一方面致力於教學，翻譯表演專書《演員的挑戰》，受邀至各大專院校及經紀公司授課，同時持續演出。

　　台灣劇場演出作品包括：演摩莎劇團「櫻桃園讀劇演出」、「給摩莎」、「蘿莉控公路」；狂想劇團「寄居」、「台北日和」、「逆旅」；同黨劇團「金控迷霧」、「夢之島」；動見体劇團「屋簷下」等。影像作品有：客家電視台「出境事務所」、「阿憨妹」、大愛電視台「路邊董事長」、「那一年鳳凰花開時」、短片「下午」（女性影展、金穗獎）等。

　　現任教於國立臺北藝術大學電影學系，並為演摩莎劇團核心團員，主持契訶夫讀劇計畫，開設陳佳穗表演工作室。

契訶夫讀劇計畫_工作坊心得

　　我從2015年開始策畫契訶夫讀劇計畫, 去年演出了《櫻桃園》, 今年演出了《凡尼亞舅舅》, 都受到很多人的肯定, 於是我們今年年末展開了全台的巡迴講座和工作坊, 希望可以讓更多人有機會接觸契訶夫的作品和讀劇演出的表演形式
　　陳恆益之前就從台南來台北上我的課, 這次報名參加了嘉義的工作坊和高雄的講座, 還寫了一篇心得和大家分享, 真的很謝謝他
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　　契訶夫的劇本我一直不太碰，一年多前考過戲劇系轉學考時，曾嘗試讀過凡尼亞舅舅跟櫻桃園，那時候只知道劇中人物一直在發牢騷、對生活不滿、想趕上時代變化卻好像永遠處在舊社會的困境裡，角色人名又很長，實在是很難看、看不懂，後來考試沒錄取，就索性與契訶夫暫時斷了音訊。直到今年上了佳穗老師的表演技巧課，處在一個比較自由、不須為了考試而讀劇本的心態上，才發現我一直誤會契訶夫，而且是非常嚴重的誤解，就像一開始就用不真心的態度交朋友，卻妄加論斷彼此不合拍，了解到這是多麼可惜、多麼恨晚的錯過。這是寫實主義的源頭，在一百多年前，寫實表演方式跟劇作風格相應而生，才讓我們在當今的主流影視、劇場裡感受到真實的人類行為，在網路爆炸的時代，看似開放的資訊流通，實則更加閉鎖的人際關係，我們失去了許多人類與實際社群的交流、接收與反映，應該說這些並沒有完全消失，而是關注自我、觀察外在的能力正在減弱。因為我不懂怎麼讀，就認為它不好讀，但契訶夫跟台灣人很陌生嗎?經典劇本離我們很遙遠嗎?那我們該怎麼讀它?

　劇本這種特別的文體，它有閱讀上的文學性，更重要的是可被搬上舞台呈現的特性，藉由演員、導演、舞台空間等元素，讓觀眾了解劇情故事的內容，所以劇本從來不是坐在書桌前就能讀懂的，它必須被立體化的建構，角色在故事裡的生命歷程才因此完整，演員透過行動，講出台詞、做出動作、拉出走位，為角色服務、為劇本服務、也為觀眾服務，這樣才是真正看一齣劇本的方式，它能做到同樣有戲劇性、故事性的小說文體所不能應用的觀看形式，如果我不是為了轉學考的劇本分析考題，我根本不會在沒有做契訶夫的戲之情況下，別有興致的拿出來閱讀。既然劇本是為了演出而生，那更應該要好好傾聽它的聲音，透過進劇場看戲，或是 – 學習演員工作劇本的方法，當然還是有許多人用各種理論的方式研究劇本，那又是另外的領域，但這無助於拉近劇本跟大眾的距離，也非演員的專業技術範疇，我們需要的是知道劇本說甚麼、做甚麼，而這就是演員應當擔起學習、執行的責任。

   　表演是人類的天性，我們從出生開始就不斷在表演，很多人想當演員的初衷是喜歡演戲，很多演員拿到劇本就很興奮，以為終於可以一股勁的演，想證明自己，這種態度在剛踏入表演門檻時，或許還行得通，但一定走不遠，我們要學習的是如何掌握工作的技術，然後又保持開心，而不是只有演得很爽就滿足了，千萬不要忘記表演是一種對世界溝通的方式，不是拿來自溺的行為。佳穗老師一直說不要急，做所有工作都有先後順序，跟一個劇本、劇組工作排練也是一樣，我們看完劇本之後經常恣意的詮釋角色，雖然大家都懂人類有複雜的面向，意思是每個人的表面都跟實際上的真實不同，但在做表演時，這些感官似乎全被關掉了，你應該花更多時間去了解可以挪為己用的人類行為，而不是為了方便直接幫角色定論，例如凡尼亞舅舅是個悲觀的人、伊蓮娜的個性多愁善感，這些並不能拿來工作，不精準的形容詞、刻板的印象都是大忌，所以演員到底怎麼演出角色，所謂接近、塑造、成為角色等詮釋狀態，簡單來說就是刻板，難道要「成為」個性悲觀的凡尼亞嗎?要怎麼成為?個性悲觀又是甚麼鬼?那觀眾何必從頭到尾看同一種刻板的角色?表演不應該有、也沒有唯一的答案，可是有正確的工作方法。如果意識到角色跟你我一樣是個人類，那角色跟你我面對世界的關係應當等同真實，包含人際、人與社群、人與環境空間、人與物件都有不同面向跟狀態，現實的我面對媽媽跟老師的態度一定各自不同，舉<凡尼亞舅舅>的例子來說，凡尼亞跟乳母撒嬌時、跟伊蓮娜示愛時、要殺了教授時等等，都因為各自關係不同而有對應的狀態，以及這個莊園對於戲中每個角色(有主有客、有親有疏)都有專屬的意義，這些也將深深影響角色做出的行動(如果過年回一趟娘家或者有大批親戚來自家吃團圓飯時，大概就能理解)。

   　花了很大的篇幅在分享工作坊的內容，但我覺得講座的部分也非常有趣，契訶夫寫的劇本不多，小說卻寫得非常多，這次選讀的<帶小狗的女士>、<關於愛情>兩篇，讀完才發現補充了好多劇本沒明說的內容，並不是劇情不完整，而是敘事的人稱不同，導致有更多空間可以被挖掘，但那些情感狀態都是互文共鳴的。這些愛情小說的結尾有時是分手收場，即便有情人終於私奔，但都只是剛做出抉擇，未來福禍仍然不可預期，但不知道為何，我讀來卻不覺得傷感，而是疑問全部通曉的感受，契訶夫真的好懂人類啊，他知道人是有韌性的，所以我們可以一面工作、一面抱怨，卻又活的下去，因為總會期待著未來發生點甚麼(無論好事還是壞事)。

   　據說契訶夫的戲被世界各地的劇場重新搬演的次數，僅遜於莎士比亞，而他一生中只有寫下五個劇本。經典離我們不遠啊，反而很貼近人生周遭呢。

讀劇講座全台巡迴！

🎭全台讀劇示範講座！

這真的是期待非常久，終於如願以償的活動！
一直以來都想到各地去和大家分享，無論是《演員的挑戰》，或是「契訶夫讀劇計畫」的演出。沒想到今年終於可以成行了，這是我將會到五個城市和大家分享契訶夫和「Staged Reading走位讀劇」這種特別的演出方式，希望可以看到你～

#沒有年齡限制不分族群，歡迎直接和各場地聯絡報名
📣台東場講座：11/10（五）晚上7:30，在晃晃二手書店
📣花蓮場講座：11/11（六）晚上7:30，在時光1939
📣高雄場講座：11/25（六）晚上7:30，在三餘書店 TaKaoBooks
📣嘉義工作坊：11/26（日）下午1:30，在米克斯 Mix Art Center
📣台南場講座：11/26（日）晚上7:30，在 能盛興冊店 Neng Sheng Xing Independent Bookstore


講座內容│
我們將從契訶夫的生平介紹，進入他的小說和劇本世界，藉由演員臨場朗讀小說片段，對照演出劇本片段，帶領大家認識更完整的契訶夫。再來聊聊小說和劇本在創作上迥異的方式，讓與會者可以清楚體驗從文字到劇場的多樣享受，領會契訶夫的魅力。

本次講座將從契訶夫的小說《關於愛情》與《帶小狗的女士》，以及劇本《凡尼亞舅舅》中精選出數個片段，從他精簡且準確的文字中一窺契訶夫的愛情觀、對美的看法，感受他對人類苦難的關心以及對社會的批判。

演摩莎劇團核心成員陳佳穗從2015年開始，帶領團隊進行「契訶夫讀劇計畫」，以講座、工作坊及「Staged Reading走位讀劇演出」三種方式，深入淺出介紹契訶夫的作品，讓大家有機會用最簡單的方式體驗被譽為最刻畫人心的經典劇作。

契訶夫是近代戲劇史上影響我們最大的劇作家，他和莫斯科藝術劇院的創辦人史坦尼斯拉夫斯基合作演出了四齣戲：《海鷗》、《凡尼亞舅舅》、《三姊妹》與《櫻桃園》，共同創建了「寫實表演」，奠定了當代的表演方式。

契訶夫更是世界知名的短篇小說之王之一。他的小說風貌多變，有些幽默風趣、有些諷刺嚴肅，雖然形式、風格各異，但都隱含他對人類的關懷。他的戲劇作品取材自日常生活，描寫的人物以一般市井小民居多，不管是為了利益卑躬屈膝、懼怕勢力而戰戰兢兢，或是為了愛情患得患失，這些情感是貼近生命的，有著人類共通的掙扎與苦痛，這是他的作品歷經百年仍能在世界各地不斷上演的主要原因。

演摩莎劇團在製作演出了《櫻桃園》和《凡尼亞舅舅》兩齣讀劇演出，並受邀至十數所學校講座之後，我們開始走出台北，希望有機會和更多人分享契訶夫的作品與讀劇演出這種特別的表演形式。

由導演陳佳穗親自帶領大家進入契訶夫的世界，陳老師同時也是表演專書《演員的挑戰》一書的翻譯，現任教台北藝術大學電影創作學系。

學員心得7：魏杏如

魏杏如是個有趣的學生。

在職場身為主管的她，在我的課堂上飽受挫折，還愈挫愈勇，今年藝穗節和一群好友合作了人生的第一齣戲，天曉得接下來會成為甚麼樣子呢？

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

在科技業及外商奮戰多年，對於在近不惑之年才開始接觸表演課的我來說，一開始曾有某種程度上的顧忌。可是這一年來因為上了不同樣式的表演課，深深地發現其實學習表演不會因爲年齡而阻礙你，但心態會。而我竟也就憑著這種慰藉自己的方式，開啟了對探索表演藝術的旅程。

當然啦，課上多了，認識的同學也多了，有好幾人推薦”很嚴格”的佳穗老師！其實單從新生要上她的課得先和她預約「咖啡小聚」這事來說，就能感受她的課是嚴謹的。那是一個超直白的面談，一個除了讓她瞭解你來上課的目的之外，她會很赤裸地將所有的醜話攤出來 (覺得80%(也許更高)都含有恐嚇的意味)，完全是個非誠勿互擾的概念！但其重點是在報名前，先與學生溝通對課程的期待，避免落差;對此我很欣賞老師的用心安排。

至於在課堂上聽不到「哇~你今天好棒！」或「你要加油好嗎？」給拍的畫面或時刻，其實對於真心想學習的人來說並不困擾，反而會提點自己需皮繃的更緊來認真地對待每堂課的練習。其實我本身就很直白，所以我懂得欣賞老師的直白和實事求是。而我就這麼從＜劇本分析讀劇課＞開始上起，到後來的＜聲音與說話＞和＜表演技巧課＞。

其實《演員的挑戰》這本書，我在上佳穗老師的課之前就翻過一次。每個字我都有看懂，但要靠自己的理解去融會貫通那其中的技巧根本是impossible! 而老師的＜表演技巧課＞除了在分享演員該有的心態之外，更是從教基本功開始推疊。而練功就是透過《演員的挑戰》這本書中的每個章節，循序漸進的做每個練習，不被老師買單者就卡關。因為老師的課是小班制，所以每堂課、每個人，都有機會呈現自己的練習，以及有足夠的時間被老師電的金光閃閃！因為每個人都有自己的進度，所以我們也有機會從同學的練習中有所收穫。

事實上老師給的任務指示都很清楚，可是從嚴厲的觀眾角度來說，人人都有機會被電到”狗血淋頭”！(在這”狗血淋頭”真的不是形容詞！)。也許乍聽只不過是個三分鐘的練習，可是一堂課下來，”好難哦”的哀鴻遍野聲早已不可數。因為光是在第一個練習，要真實地重現自己獨處在一個空間裡，進行著有目標的任務(計時三分鐘)，就是個大挑戰。

沒錯，表演就是生活，可是我們往往不會花時間去認識自己和觀察自己，而這個課就是在引導自我觀察的訓練。的確，如果光是重現自己的生活片段都是挑戰，那我們又如何能詮釋別人呢？

老師的課程之所以很難，是因為我們很習慣漠視自己的生活，不會去觀察自己在每個當下做了什麼事、發生了什麼事，更不會察覺，即使是日常作息。其實都會因為在不同的日子、地點、天氣、狀態、心情……而有所差異。因此我們每週除了努力地挖掘和挑選自己獨處的片段來執行目標任務練習，我們還得很有耐心和認真地持續練習著每個練習。這個練習除了要在時間內完成，同時還要自我檢視多少行動是有意識的、是反射性的、還是潛意識的。然後還要呈現出就在這個時間裡我是活在當下的。

簡單的來說，在這看似簡單又無聊的三分鐘練習中，你的思緒得夠清楚地且有邏輯地讓你的行動符合人類行為學。如果又加入使用第四邊的技巧，那又得把照顧觀眾群的工作加進來，天啊~~~腦細胞真的死很多！可是，慢慢地你好像會發現那個自認為無聊的片段;其實也不是那麼無聊。而那個看似沒在幹麻的時候;其實有在幹麻。這種理解似乎能幫助我們處理和面對下次上舞台時當我沒台詞時，我們看似沒在幹麻;其實我們有忙著在幹麻 (在排練其他老師的課時，很多人會疑惑當他們沒台詞時，他們在舞台上要幹麻(雖然我個人沒有這個疑慮))。

另外佳穗老師說得很明白，她不教撇步。而你更別指望上了一期的課就會因此被灌頂或打通任督二脈，因為所有的技巧就是要需要持續的練習。在＜劇本分析讀劇課＞就是要把劇本唸過一次又一次再一次⋯⋯(要唸劇本，不是看劇本)，而劇本中不了解的字或詞都要詳細查出原意、更要了解劇中時代背景的設定，才能理解角色說話的原因以及角色要達成的目的。而在＜聲音與說話＞課中，我被點出我不會呼吸(天啊！我竟也這樣活了幾十年！) 這堂課有明確訓練聲音和說話的練習方法，真的只要有練習就會有成效！但只要我們懶了，它們也就默默地飄走了。

最後要補充的是，機車真的不足以形容佳穗老師。在外我都稱她”狗血淋頭”的老師，但要澄清的是，她並非是毫無章法的亂駡人;她給的真的都是建設性的評論。說實在的，上了幾堂課後大家都還滿習慣被電的;有時被少電時，還真有人不習慣咧！如果說上她的課除了要有膽量、要腦袋清楚、要認真練習還要有某種程度接受自虐和被虐的特質好像也不為過。因為要絞盡腦汁的闖關除了得要打破自己的慣性還要挖出和接受不同面向的自己。所以你/妳想來挑戰嗎?

《凡尼亞舅舅》讀劇演出

今年的新作品

歡迎大家來看戲！

演摩莎劇團+陳佳穗表演工作室推出

「契訶夫讀劇計畫」第二號作品

《凡尼亞舅舅》讀劇演出

演出時間：2017 年 5 月 19～28日，共 12 場
午場 14：00：5/19～21 日、26~28日
晚場 19：00：5/19~21日、25~27日
演出地點：華山文化創意產業園區清酒工坊 2 樓「拱廳」
演出時間：160分鐘(包括中場休息10分鐘)

早鳥優惠：https://www.flyingv.cc/projects/15314

3月7日起，兩廳院售票系統開始正式售票

臉書專頁：https://www.facebook.com/StagedReading

《凡尼亞舅舅》跟排日記 最終章

 《凡尼亞舅舅》跟排日記 最終章

從去年10月開始加入這個劇組，跟著大夥兒共同度過高壓工作期，一起堅持到最後一秒鐘，整個過程現在回想起依舊如夢似幻。這對當時的我來說絕對是個未知的旅程，誰也沒想到我在劇組裡的身分變換再變換，在各種適應的過程中，挑戰著我的絕對不只是跟上劇組的進度而已。

在釐清要專注在哪一部分以後，才加速了適應的步伐，之後才算是真正的享受。最享受的莫過於跟著大夥兒拆解劇本裡的蛛絲馬跡，這種解密的過程會讓人忘記時間，每次心底都會冒出小小的聲音說：我就是為這而來的。

排練群戲時因為有些演員不在，我偶爾會上去代排。雖然已經代排過好幾次，但其實每次、每次都還是會感到訝異與驚喜：在台下看戲和杵在台上站在該角色的位置時，對劇本想的東西和方向完完全全不同。最明顯的部分就是，看劇本時愚鈍如我看不出來那個角色在某一場是有著「控制全場」的意思，但上去代排走了幾次後，才發現到角色在那一場的作用，讓我非常驚喜。

又有的狀況是：代排時我本來是想著演員本人的特色來排練，自以為這樣能讓其他演員比較適應。但當同一場走了好幾次、同一句台詞唸過好幾遍後，台詞開始活了起來，不設防的我開始跟著台詞走、默默地試了幾個方向。更有一次，當大家停下來，導演跟著演員在討論那一場戲時，我因為代排，突然冒出比坐在下面還要多好幾倍的想法，不過當然很多是不適用的XDD

我想這就是當演員的幸福。

劇本有著活生生的人物和他們說的話，就像一條永恆流動的河流，有幸可以找到它、搭上它、跟它一起漂流一陣子，就感覺此生無憾了。無論生活有多大的壓力，甚至是導演給了多大壓力（科科XD），演員在舞台上的一字一句、一顰一笑，以及所有情感的流動，都在宣洩內在能量，演出結束後的亢奮其實對我來說彷彿是一種自癒完成的結果，之前人生的一切在那之後都無所謂了。

後來我接手劇組的小道具管理，自從劇組在牯嶺街最後一次整排之後，我就沒有時間再看過戲了。直到演出的第二週，我看了演出，結果當天晚上看得有點激動──這跟我在整排時看的實在進展太多太多了，我看到所有人的努力在當天晚上開出了一朵馨香美麗的花。戲中各種人生小荒謬的喜劇元素都展示了出來，感覺契訶夫在場把它們一一挑了出來。我看到角色們都跑出來了，看到每個演員在最後衝刺期間做了多少事。我尤其喜歡看群戲的時候，看著演員們在一起但又各做各時的火花，總是既有趣且看不膩。

那一場的演出，替我這段時間的工作，作了很美好的結尾，一個美好的結果。感謝導演讓我從頭到尾參與這次的製作，感謝大家這些時間以來給我的幫助和歡樂，感謝自己的不服輸讓從不是那麼細心的我，硬是要讓自己化身成滴水不漏的執行人。有演員後來私下跟我說，那陣子我好像變成了另外一個人，沒辦法，不那樣我或許會無法完成工作。我在劇組的角色待演出真正結束我才真正可以下班XD

實習演員 羅靜雯