牙牙前後上了兩年的課
花了很多時間很認真地寫了這篇心得
我好感動之餘
發現她都懂了, 也能應用了
這週末要去拍第一支片
一步一步地在上班族的生活裡
找到了自己的天地
我一直相信
任何人都可以演
表演可以教可以學
無論何時都可以開始
但是你真的要認真XDD
開始上佳穗老師的課，是2013年4月的事，在那之前自己已在書局入手《演員的挑戰》那本書。而正當我對書中所展現的演員心法和技巧欽佩及著迷的時候，恰巧也從其他表演課同學口中聽聞有個很厲害的老師，但是上課很嚴格，不可以不做作業－那個人就是翻譯《演員的挑戰》的佳穗老師，然後，自己還為這樣的巧合在心裡的小劇場演了一下「莫非這就是緣份」的戲碼！
回顧那時寫給老師的報名信，一副戰戰兢兢的樣子。第一次約見面，自然也是膽戰心驚。老師在會談中一再強調她的課不是做肢體開發，也不是心靈成長，也沒有呈現。那時聽歸聽，但沒有實際體驗過，絕對不懂到底表演課可以痛苦到什麼程度。
第一次是上表演技巧課，就是跟著《演員的挑戰》書中各章節的內容依序做練習，每個人有每個人的進度，只有自己通過了一個練習，才能進到下一個練習，而要練習的內容，就是要重現自己現實生活中的片段（當然會有一些片段選擇上的限制條件），不能自己編劇。這樣看似簡單的一件事，卻讓我每個星期要上課前都呈現極度焦慮狀態，其中一個很重要的因素，在於自己很習慣漠視自己的生活，不會去觀察自己在每個當下在做什麼事，發生了什麼事，更不會察覺到，即使是每天都要起床、整理到出門的既定行程裡，其實都有不一樣的環境、心情和行為差異。此外，從小到大的日常生活，特別是上班族的日子，自己其實沒有什麼「行動」，絕大多數就是上網、看書、看電視這種消磨時間的靜態活動，造成在做表演技巧課練習時，材料上的貧乏。由於自己每次找練習片段都有困難，再加上老師上課出奇的嚴格和銳利，甚至可以說是﹝機車﹞（小小聲說，但很重要，要講好幾次），那時六堂課有上沒上的撐過去就落跑了。
後來陸陸續續又上了其他老師開的表演課程，雖然在每次做完課堂呈現都有種爽快的感覺，但就是缺乏有人直接了當地告訴自己的表演出了什麼問題。所以，我又回到佳穗老師的課，改上影像技巧課。
影像技巧課是由老師挑選電影的片段（約1~2頁），由兩個學生一組的方式做練習，而練習的過程中需要學生對劇本做功課，不能超脫劇本去做天馬行空的想像，但又需要對角色、地點等填入應有盡有的事實背景資訊，如此，才能在表演時，呈現角色的層次。而最重要的，莫過於傾聽對手演員和行動目的性的掌握。老師在練習的時候，常常會一直逼問每個行動的目的是什麼，老實說，這很煩，而且不能是否定句（像是：我要他不讓我自己一個人去），不能只是想（像是：我想要他陪我去），更不能出現不確定的用語（像是：我可能想要他陪我去、我有一點點想要他陪我去），原因是，如果演員表演時沒有完全確切的目標，觀眾什麼也看不到，只會看到演員在唸台詞或是渲染情緒，但這真的是件困難的事，因為表現情緒總是比行動來的容易，要裝出喜怒哀樂的樣子很容易，但真的要想清楚自己要什麼，然後去追求，這其實就是現實人生中常面臨的困境啊！至於傾聽對手演員，則是要訓練演員能把注意力放在互動和環境的察覺上，要能給對手演員東西，也要能去承接對手演員的東西，如此的表演作品，才能呈現有機豐富的色調和興味。而除了以上的訓練外，這課程也需要融入表演技巧課和劇本分析的技巧。如果在表演技巧課能掌握基本技巧（例如：第四面牆），在做鏡頭表演時，自然就不需要再分心處理這些基本技巧，因為那些都會變成固有的技能，就像唱歌自然會運用呼吸一樣，不需再去分心提醒，自然就會做到了，這樣，表演才能真的專注在與對手的互動上。
除了上面的課程外，也另外上了獨白課，最近又要上劇本分析課。
之所以會一直上課，就是很需要有個老師很直接地告訴我表演上的問題，而這個老師很多時候只是提問，不會給答案，因為當演員不能偷懶，更不能希望有個標準答案，這個答案必須是出於自己的觀察及選擇，而她會挑戰這個答案的合理性和存在性，這個過程很辛苦，也會覺得很無力，很丟臉，甚至會讓自己懷疑是不是該繼續朝演員之路邁進，但是直到有一天，當自己開始到外面試鏡時，發現拿到試讀劇本的第一個反應是要找台詞背後的動機，而不是在決定要用什麼情緒表現，也不會感覺不知所措或有不知道該怎麼演的煩惱時，我知道之前做的課堂練習和訓練已經反應出成果。雖然自己還不是一個專業演員，但我可以讓自己有專業演員的思維和態度，這是我努力的目標。
「表演技巧的練習像運動一樣，就是要每天不斷地練習」，這是佳穗老師最近在課堂上提點的一句話，心有所領會。所以如果想要練習和掌握表演技巧，絕對要來上佳穗老師的課，但前提是，一定要保持思考上的活絡（要動腦）、要勤勞地練習（要做作業），還有不要讓脆弱擊敗自己（要臉皮厚），因為這個老師……真的很機車！
