學員心得 1：馬友芯

友芯是一位專業的模特兒
看她的平面攝影作品或是走秀照片
常常讓我無法想像她就是班上的那個傻大妞 XD

她第一次上我的課是綠光劇團的排練課
我給她的呈現片段非常的短
因為我知道那場戲很難
我知道那十堂課她痛不欲生
沒想到結束後她來報名了我的表演技巧課和劇本分析與讀劇課

一路上她努力掙脫過去的自己
慢慢走向正確的方向
這是她在自己部落格的分享(共三篇文章)
希望大家可以藉此對課程有進一步的想像
(話說文章中不斷提到我很嚴格 XDDDD)

[關於陳佳穗]劇本分析課

再次回歸, 與劇本工作

陳佳穗老師排練課

8種表演技巧

今天看到Backstage的專文介紹美國的表演技巧流派

趕緊分享給大家

結果因為大家說看不懂英文, 我就乾脆好人做到底, 直接翻譯好

看完後不要再說寫實主義=方法演技

也不要再叫我教你方法演技了!

我學的是Uta Hagan這一派的

8種表演技巧(以及會以這些方法起誓的明星)

上過表演課的人都知道, 有多少演員就有多少種表演方法. 雖然所有的演員都得發展出他自己對於表演的了解, 一些大師自從20世紀初時就開始引領了這些訓練. 這些知名的先師們幫助發展了我們今日知道的表演, 並繼續培養出這個行業裡最受尊敬的明星們

Stanislavski’s System

Stanislavski的系統

康史坦丁. 史坦尼斯拉夫斯基(Constantin Stanislavski)是史上最偉大的表演老師之一, 他在20世紀時改變了表演, 並激發出新世代的技巧和老師們. 除了改變了全世界的表演樣貌, Stanislavski的莫斯科藝術劇院是蘇聯和歐洲在戲劇上, 自然主義運動的前驅. 他的方法結合了寫實主義的精神, 情緒記憶, 戲劇和自我分析, 以及自律練習. 勞倫斯奧利佛勳爵(Laurence Olivier)和John Gielgud爵士都是此派的知名實踐者

Lee Strasberg’s Method

Lee Strasberg的方法

Lee Strasberg本身是演員, 他的方法是受Stanislavski的系統和莫斯科藝術劇院的影響而來的. 他的”方法”, 是從Stanislavski演化而來的, 他鼓勵演員藉由從自身生活中創造角色的情緒經驗, 來放大並增強他們對事物的連結. 在他於1982年逝世前, Strasberg訓練了許多20世紀以及現在仍很傳奇的演員們: 詹姆士狄恩, Ellen Burstyn, 艾爾帕契諾, 亞歷鮑德溫, 瑪麗蓮夢露, Julie Harris, 保羅紐曼, 達斯汀霍夫曼都是他的學生. 他的學校有許多知名的校友, 包括安潔莉娜裘莉, 史嘉蕾·喬韓森, Steve Buscemi

Stella Adler

Stella Adler是唯一有和Stanislavski本人學習的美國演員, 依照Stanislavski和Lee Strasberg的工作, 發展出她自己的”方法”. Adler的技巧和Strasberg的不同在於, 她在情緒記憶之外, 強調想像. 她曾說過很有名的一句話是: 如果要在我經歷過的情緒上作畫以創造角色, 例如, 當我母親過世的經驗, 那是病態又精神分裂的. 如果那是表演, 我不想演. 雖然馬龍白蘭度生活化的表演風格常被拿來歸功於Strasberg的方法演技, 但他其實是Stella Adler訓練出來的; 他非常效忠Adler和她的作品, 並為她的書 “The Art of Acting” 寫了前言.  Adler其他知名的學生包括勞勃狄尼洛, Benecio Del Toro, Mark Ruffalo, 和Melanie Griffith.

Meisner Technique

Meisner的技巧

Sanford Meisner曾和Lee Strasberg及 Stella Adler一起在The Group Theatre劇團工作, 之後他在1930年代發展出這套獨特的方法. Meisner和Stanislavski, Strasberg, and Adler一樣, 教他的學生要”真實地活在被設定的想像的情境之中”. 他的方法是很實際的; 他知名的重複練習是兩個演員面對面坐著,在當下以重複的句子回應對方, 將非常有結構的技巧分解, 建構出開放的, 有彈性的, 傾聽的技巧. Meisner在1934年加入紐約的Neighborhood Playhouse表演學校, 並以他有機的方法訓練了上千名的演員. Meisner的知名學生包括了Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck, and Diane Keaton.  Elia Kazan曾說: “ 以我導演的經驗: 如果你有Sandy Meisner訓練過的演員, 你就很幸福了.”

Michael Chekhov

Michael Chekhov是契訶夫(Anton Chekhov)的姪子, Stanislavski的明星學生. 他於1920年代晚期時, 從蘇俄逃到歐洲和美國, 然後發展出自己的表演技巧. 他開創了一套心理—身體的方法, 專注在想法, 身體和有意識的覺察感官來表演. 克林伊斯威特, 安東尼霍普金斯, 海倫杭特, 和傑克尼克遜都是這套技巧的學生

Practical Aesthetics

實踐美學

劇作家David Mamet和演員William H. Macy加入Stanislavsky和Meisner的元素,發展出這套以行動為基礎的技巧. 這包括了四步驟的場景分析, 將行動的目的簡化, 演員被教導要專心在這場戲裡真的正在發生的事, 以及其他角色想要的是甚麼.

紐約的Atlantic Acting School表演學校教導這套方法, 培訓出知名校友包括Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba, 和Camryn Manheim.

Uta Hagen

Uta Hagen除了是個東尼獎得獎演員, 她也是紐約的Herbert Berghof Studio表演學校裡受敬愛的老師, 並是”尊重表演藝術”和 “演員的挑戰”這兩本暢銷書的作家. 她受歡迎的技巧強調, 比起其他元素, 寫實和誠實最重要,; 鼓勵演員”替換”(或轉換)自身經驗和情緒回憶場景中設定的情境. 在她長久並傳奇的教學事業中, Hagan培養了Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon,和許多其他的演員, 而且甚至是Judy Garland的聲音(口音)教練.

Viola Spolin

Viola Spolin獨特的”劇場遊戲”方法是給演員的導演和即興的練習, 被認為是對美國即興劇運動有重要貢獻. 她寫的”給劇場的即興”常被稱為”即興聖經”, 教演員活在當下, 對當下的情境有快速, 真實的反應. 她的兒子Paul Sills是芝加哥Second City劇團的創辦人, 教導他母親的技巧給數代喜劇明星, 包括Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd, and Gilda Radner.

慢慢學, 慢慢成長

我從2011年的聖誕節前, 因緣際會開始學起了阿根廷探戈(非國標舞的探戈喔)
兩年半來, 斷斷續續的上著課, 一點也不用功(老師對不起!)
打從一開始我就不期待自己要變得多厲害
一週一次的課也只是抱著好玩的心態去混水摸魚
但一步一步走下來
現在終於有一點基礎, 可以對自己的身體有一點控制

最近無論是上課或和舞伴練習
都是"老師有說就做得到, 老師沒說就會忘記"的程度
但比起一開始"老師說甚麼我知道, 但做不到"已經好很多了
而這花了我兩年半的時間

我不急
因為我看見前輩們即使白髮蒼蒼, 仍然可以在探戈中盡情共舞
我知道我有數十年的時間可以慢慢學習
慢慢探索這門越深入越能得其樂的藝術／娛樂

而且事實是, 我也急不來
除非我願意開始每天練習
每天花至少一小時的時間好好練習所有的技巧
每週都去舞會好好練習connection
不然, 我急也沒用

就像許多來上表演課的你一樣
表演是急不來的
沒有十年功, 哪說的上要演甚麼呢
只是念台詞罷了

台灣的速成環境容易讓我們困惑
但演員這門古老的藝術是需要時間的累積的
能花上10年, 20年在其中好好琢磨的人
是幸福的
我們又何必急於一時呢?

我也和你們一樣
有時我不想去上課
有時沒做功課
但是我盡量逼自己
因為我知道只有這樣
才能一步一步慢慢邁向目標

一齣戲的誕生，所謂創作這回事

所謂創作這回事：
要怎麼無中生有, 真是一件困難的事
從來沒有簡單過, 也不曾因為比較有經驗就變得輕鬆
因為越有經驗和能力之後，對自我的要求也就越高
到底要怎麼把腦中的想法化成實際的作品
每次都是撞牆重生的過程
於是, 大部分的人還是選擇了工廠製造的輕鬆生活

最近一位電視圈的前輩跟我說：
你們這些做劇場的膽子真的很大！
每次都要重頭來過，想盡辦法做出一齣戲
我們電視劇可以套公式就好了！

堅持留下來手工打造的我們
除了自我的創作慾之外, 還有一份對於社會的責任
我們販賣的不是民眾"想買"的東西
而是"需要"的東西
所謂精神食糧和文化藝術就和空氣一樣
看不見, 摸不著, 感覺不到
從來沒想過它的重要性和必需性
直到消失的那一刻, 才會意識到

最近排練五月的戲
深深感受到這群工作夥伴的不同
一群非常有想法的藝術家聚在一起
各自有獨特見解, 各自有特殊的藝術背景
每個人都有十八般武藝(大概就我最差XD)
在漫長的創作過程中, 歷經無數爭執
我們努力衝撞出所有人都滿意的作品
舞台設計至今改了五版(完全不同的走向XD)
每個人為了每個小細節一而再, 再而三地翻盤重來
為的就是能不辜負自己的初衷：

福爾摩沙，這片曾令世人動容的美麗土地
現在我們在這座荒謬的島嶼上，既可笑，又努力地活著。
這是一齣獻給住在這片土地上的你的戲
歡迎入座：

活動頁面：http://ppt.cc/EbnY

兩廳院售票系統 http://goo.gl/rHvw47

一齣獻給台灣的獨角戲

過去這一週, 我們共同經歷了台灣歷史上重要的一刻
在這歷史的轉捩點，我正好參與了這齣戲：<給. 摩莎>
這齣原本是去年要做的戲, 沒想到因故延宕之後
正好在這個節骨眼上要演出
看著此刻印出來的宣傳品上的文案
心中百感交集

給. 摩莎 For Mosa：
在這座荒謬的島嶼上，我們既可笑，又努力地活著

這齣由5位演員+5位導演的5齣獨角戲
原本就是創作者寫給台灣的5封情書
獻給住在這片土地上的你 

For Mosa 給.摩莎
按怎才是正港的台灣人？當台灣變得比中國更大的時候，到底要吃甚麼才安全？台灣之光魯肉飯，橫行霸道全世界，讓我們一起通往文明淨化管道！

演出時間：103年5月1日－3日19:30、5月3日－4日14:30
演出地點：國家戲劇院實驗劇場（捷運中正紀念堂站）
票價：600元。
購票請洽兩廳院售票系統. http://ppt.cc/bcSM
優惠方案（洽詢電話：0912-231-455）
3月30日前購票早鳥9折
4月15日前學生票5張以上（入場需出示有效學生證）、全票10張以上皆享85折優惠。

演出介紹：
５位中生代演員，跨海媒合５位導演，共同書寫給漂流於世界的台灣，５段笑中帶淚的獨角戲。

《大島》演出：陳佳穗
導演：羅斌Robin Ruizendaal（台原偶戲團藝術總監）
如果小島一夜長大，突然躍升龐然大國的台灣，要如何調適「小」時候所沒有的困擾，並享受成為世界強國的好處呢?

《安奈ê尋味人生》演出：黃婕菲
導演：顏良珮（法國Philippe Gaulier戲劇學校）
一位鹹魚翻身的滷肉飯老闆娘，在愛情事業兩得意的至高點上，回想起這一點都不小的時代，是如何在一碗滷肉飯上刻下劇變。

《最後的晚餐 》演員：陳雪甄
導演：洪珮菁（新加坡表演藝術學院中堅創作者）
可以每天吃飽是她的最小確幸，儘管沒人知道，她又吞下去哪些化學藥劑。「這是我與自己最後一次的晚餐，因為我的其中一個慾望即將要出賣我…」

《神掉了張悠遊卡》演員：鄭尹真
導演：高俊耀（馬來西亞小劇場新銳編導）
神掉了張悠遊卡，給我撿到，咻咻咻！咻咻咻！讓我們一起用更大的代價，來換取想像會美好的明天。

《有春阿嬤啟示錄》演員：王珂瑤
導演：馬龍John Maloney (作品入圍東尼獎之美國導演)
從事回收工作有春阿嬤，她笑著回收，卻不知道人生該怎麼分類？於是她只好問親愛的媽祖婆，「按怎才是正港的台灣人？」

主辦單位：演摩莎劇團
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台北市政府文化局
感謝單位：身聲劇場、台原偶戲團、台南應用科技大學

編導：羅斌(Robin Ruizendaal)、顏良珮、洪珮菁、高俊耀、馬龍(John Maloney)
演員：陳佳穗、黃婕菲、陳雪甄、鄭尹真、王珂瑤
導演助理：原承伯、陳瀅羽、顏良珮、蔡志擎
創作統整：洪珮菁
製作人：黃馨玉
執行製作：邱子謙
舞台監督：廖敏慈
燈光設計：賴科竹
服裝設計：許瓊云
舞台美術：朱家聖
音樂設計：張瀚中(十九兩樂團)
攝 影： 林政億
平面設計： 許銘文

演摩莎劇團 Performosa Theatre
創立於2011年，以演員為創作及發展核心(Actor-based).
演摩莎--Performosa乃是結合performer（表演者）和formosa（福爾摩莎，亦即臺灣，也是拉丁文裡的美麗）演繹出來的字，代表的是一群台灣的表演者，也是一個讓表演者能綻放美麗的地方。

聲音表情的完美示範

昨天上聲音與說話課時
和學生們聊到如何在戲裡應用聲音完成有趣的角色

今天就看到這則連結
https://www.youtube.com/watch?v=hjbPszSt5Pc
活生生是聲音表情的最佳示範:

其實Brian Hull現在只是一名音樂系, 主修聲音的大四生
為了可以贏得一張去迪士尼消費的100美元的禮物卡
而錄了這首歌 :)

他本來就很愛模仿,所以決定把所有迪士尼和皮克斯的角色集合在這一首歌裡
在寄出報名之前, 他不太有信心
所以把連結先丟到自己臉書上, 想問問朋友的意見
沒想到一夜醒來, 已經被瘋狂轉載
現在迪士尼的老闆們都看到了 :)

所以大家想做甚麼就勇敢嘗試吧!

有興趣的人可以看原文專訪報導:
http://www.examiner.com/article/disney-s-let-it-go-contest-inspires-brian-hull-to-create-video-that-goes-viral

首爾看戲行

2013年的演出一結束, 我就去了首爾渡假, 順便看了四齣戲
許多人問我聽不懂韓文要怎麼看
其實就是因為聽不懂, 更能專心看演員, 導演, 設計群的巧思
我建議大家如果遇到外國劇團來台灣演出
也可以試試不看字幕, 專心看演員

我第一次去紐約時, 英文也不怎麼樣
還是看了一堆戲, 非常開心, 連莎士比亞都看得津津有味
那時我才知道, 演員的工作並不是說台詞
一如Uta在書中說的: [演員的工作是做事]

韓國機票很便宜, 還有許多競爭激烈的民宿(便宜~)
有機會去走一走的話, 當然就要看個戲
就讓我先為大家介紹一下韓國劇場的狀況

一般觀光客看的都是沒有說話的Show
例如亂打秀, 拌飯秀, 功夫秀.......等等
氣氛熱鬧, 好玩, 看得懂, 每天都有演出, 一天還演好幾場

有點劇場經驗的觀眾, 可能會選音樂劇
這幾年韓國有計畫的買下百老匯音樂劇版權, 翻譯成韓文演出
例如Wicked, Ghost, Man of La Mancha等等 
韓國人本身都很愛看, 演員們甚至有粉絲團~
所以雖然是講韓文, 但因為是原汁原味的百老匯音樂劇, 也是不錯的選擇
最近還有美國原班人馬演出的Mamamia和Jersey Boy, 當然票價也就比較貴
所以我也推薦大家看韓國自製的音樂劇
如紅到改編成電視劇的屋塔上的小貓
以及從2005年演到現在的洗衣

再來就是大家望之卻步的戲劇演出了
其實我建議可以去首爾知名的劇場聚集地"大學路"逛逛
體驗一下當地特殊文化: 劇場業務路邊拉客, 競價售票的奇景
當地聚集了上百家劇院, 每天都有上百個演出
票價從台幣300~700不等(比直接和劇團買便宜)

我這次就在大學路當天買票看了Puzzle, Liar兩齣, 各花不到600元
Liar可是從1999年演到現在, 還變成了三部曲, 非常受歡迎的喜劇
Puzzle是曾改編為電影The I Inside的驚悚戲, 超好看的!
之後又轉戰有規模一點的劇場看了Red, 以及Sister Mokran
希望大家也有愉快的看戲之旅~

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