課程結束後

有人問接下來怎麼練習，有人問會有進階課嗎？

想到我在HB的那兩年半，因為不知道可以在美國待多久，我每學期都是上2堂聲音課+2堂說話課，所以我每個禮拜會有6個小時都在訓練聲音和說話。這還不包括回家練習的時間。一方面因為我希望自己可以進步快一點，一方面我想知道不同老師有什麼不同的東西可以學。所以我們學校所有聲音和說話的老師的課，我全部都上了。剛去的時候也沒什麼朋友，常常下課回家就是坐在桌前大聲練習每天的功課。通常一天一個小時就過去了。後來因為希望自己英文能力可以進步，我每天就看電視影集，把字幕打開，照著演員的語速和音調，把每句台詞大聲唸出來。

HB畢業後，我開始上一對一的個人課，因為很貴，所以要更認真XD 而學校有位老師，讓我可以隨時回去旁聽他的課，所以我就厚臉皮地常常回去和大家一起做基本功的練習。這樣至少又累積了一年。

是這麼多時間的上課+練習的累積，才讓我真的徹頭徹尾地被改變：不只是技術上，還包括想法和態度。

紐約給了我新的身份。

我學會了我存在，我沒有因為是女生就不可以做什麼。我有說話的權利，有表達的空間。無論想做什麼，都有人支持；無論多瘋狂多未知。我在紐約才發現自己是多麼保守，背負了多少刻板守舊的觀念。

這麼多的收穫，我當然無法在短短兩天的時間內給你。因為我是被這麼多老師，用那麼久的時間慢慢捏出來的。我也只會這種緩慢的方法。所以我的所有課其實都是長期課。

慢慢地讓你找回自己，慢慢澆水讓你長大，長成你獨一無二的樣子。

2020 秋季班課程

入秋了，歡迎來和我們一起燒腦，用表演迎向溫暖😂。

本期新課程＜場景排練課 Scene Study＞將工作田納西·威廉斯的劇本《玻璃動物園》，正好適合別離的秋天，歡迎老學員回來練功。

請注意：

本工作室為專業表演訓練工作室，所有課程皆有一定困難度，請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知、學員心得，並按照報名須知的格式，先寄信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com，經過與老師面談後才能正式報名。

每班只收4至8人，每個人每一次都會充分接受老師的指導。我們提供訓練的課程，期待和大家一起練功，成長為專業的演員。

各項課程皆為一期6堂，學費7200元，請選擇時間可以配合的班別。

本期於 9月30日前完成面談並繳費者，可享早鳥價6000元，舊生另享優惠。

所有課程除了＜聲音與說話Voice & Speech＞之外，皆須準備參考書目《演員的挑戰》，請自行於上課前備妥，各大書店和圖書館皆有。

課程介紹（依課程難易度排列）

＜聲音與說話 Voice & Speech＞

　　這堂課將幫助你探索呼吸，以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習，讓你的身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音，進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音，連結台詞和聲音，實驗聲音和角色轉換之間的關係，創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索自己身體和聲音有興趣的朋友。

＊上課請穿寬鬆衣褲，並攜帶一面可看見全臉的鏡子。

周六早班：每周六早上10—12點，10月17日到11月21日

＜表演技巧 Acting Technique＞

　　陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者，傳承自美國表演大師烏塔哈根（Uta Hagen）的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練，也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。

　　我們將使用書中第三部分的練習，幫助演員建立清楚的工作方法，創造真實的人類行為，並學會如何於正式演出實際運用這些技巧，讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

週二晚班：每周二晚上7:30—9:30，10月13日到11月17日

週三午班：每周三下午2—4點，10月14日到11月18日

週六午班：每週六下午1—3點，10月17日到11月21日

 

＜影像技巧 Acting On Camera＞

　　影像表演是透過畫面說故事，演員要如何在有限的台詞裡，建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內，表現出戲劇張力和角色的獨特性，並可以在充滿干擾的片場，將表演的細節，誠實而有層次地帶入，都需要不同的表演技巧。

　　老師會依照學員程度，挑選適合的電影劇本， 兩人一組練習，並直接拍攝練習的片段，在課堂上播放講解，讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

週一午班：每周一下午2—4點， 10月12日到11月16日

週四晚班：每週四晚上7:30—9:30，10月15日到11月19日

*新課程*＜場景排練課 Scene Study＞

　　讓我們用六周的時間，將劇作家筆下的角色，長出你的血肉，創造出屬於你的角色。本課程將使用《演員的挑戰》一書中第四部分的練習，學生上課前必須先讀完書及指定劇本。上課期間會需要使用課外時間和夥伴練習排練，請務必斟酌是否有足夠的時間配合再報名。

　　這次我們將以劇作家田納西·威廉斯的劇本《玻璃動物園》為素材，由老師指定練習的場景並分配角色，讓你實際體驗演出的工作流程，帶領你走進角色的世界。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

上課時間：每週一晚上7:30--9:30，10月12日到11月16日

＜獨白課Monologue＞

晉升專業演員的必修課！

　　演員總是希望自己可以有機會呈現不同樣貌、挑戰不同的角色。但與其等待導演的青睞，演員更應該隨時進修，以便有機會用表演的實力說服導演。獨白練習就是最適合的選擇。

　　獨白同時也是考試和徵選最常出現的考題，因為雖然只有短短三分鐘，卻需要演員有足以挑大樑，獨撐全場的技術和功力。

　　本課程包括劇本分析與角色分析，學生必須有一定的表演經驗，並可以在課前自行挑選要練習的獨白片段。老師將帶領你建構角色世界，創造出屬於你自己獨一無二的角色，讓導演印象深刻。

＊本課程將會使用《演員的挑戰》一書，請先自行備妥。

上課時間：每周三晚上7:30—9:30，10月14日到11月18日

學員心得16：李旖樂

 李旖樂，台大機械系。

我常常開玩笑說，我很適合教理組的學生😂，因為我覺得其實藝術是科學的極致。看旖樂來上課的過程，大概就是當老師開心的部分。每次上課她都會帶一堆問題來問，然後認真思考，回家繼續觀察，誠實地回應我，所以當然也就清楚持續地進步。其實成長真的都是學生自己的。付出多少，回收多少，很簡單。而表演教會我們的永遠不只是表演。

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一切都是從這裡開始的。去年春天第一次上了表演課，然後就到了現在。我以為我要來學技術，但其實我第一個學到的是生活，光是六堂聲音與說話，就顛覆了我的許多生活習慣。包括效率、包括我曾經引以為傲的像機器一樣，在我想要的時候不受生理或心理狀況干擾，「完美」地達成目標。現在回想起來，那種生活的樣子彷彿很遙遠，但我仍記得剛開始的徬徨，有種怎麼做怎麼錯的感覺。

然後，就學會了接受錯誤。做錯不會怎樣，不會死、不會死、不會死！不怕錯之後才敢甚麼都試、甚麼都試才會發現問題，然後真的就在過程中學到非常多東西。當初介紹我來上課的導演先是說了佳穗老師很棒，最後說「但她很兇噢」。其實我覺得比起很兇的評價，更確切的描述應該是「很準確並直接地指出學生的問題」，而不論是用罵的、用質問的，或者任何方式，都絲毫沒有模糊地帶。我認為這樣的方式非常有效率，接受錯誤、擺脫初期被罵後的錯愕之後(突然發現現在的人類大部分表面都超和善诶，可能是因為罵人很累吧)，這樣直接而準確的方式不論是在表演技巧的進步，或是生活方式的察覺，都達到顯著的效果。經過八個練習的洗禮後，開始抓到表演不是一個很虛無縹緲的感覺，而是可以切開、分析、組合的技術，(就像各種科學一樣，無數練習之後可能會對不同題型有一些「直覺」，但是根本而言還是建築在那些定理和公式上)。

和技術一樣重要的是生活。沒有好好活著的人，根本連拿來練習的素材都沒有。戲都是生活啊，沒有變得有血有肉，怎麼在鏡頭前或舞台上可以大喜或大悲？表演技巧中的練習加上老師的各種醍醐灌頂，讓我真的有從精密機器變成人類的感覺，很忐忑，但很爽。從搞清楚自己平常做了甚麼、為何而做、感覺如何，到對環境的感知，察覺自己以外的存在，是怎麼樣的？我喜歡嗎？最讓我感到「開啟新世界」的是大自然的練習，那三週直接開啟了我的某個開關，喚回小的時候熱愛爬上爬下的靈魂，讓我一有機會出遊就想往山、往海、往溪流跑。開始察覺自己、察覺外在，所有微小的變化都讓我感到新奇和美好。之於身體、之於心靈，都讓我成為更健康、更有生命氣息的「人」。

然後，是我覺得最難的「與另一個人類在一起」。我忘了我是從甚麼時候開始越來越孤僻的，並且慢慢意識到面對其他人類，我真的有點害怕。對於這個「在一起」——察覺對方，表達自己，對我說來非常陌生，影像技巧的第一個月我甚至完全不知道那是甚麼。老師說，大部分的人類是不會一直和其他人「在一起」的，但演員會。「而且演員得要！」開始有點了解這是甚麼之後，發現演員有在交流的戲真的很好看。而真正開始有點抓到「交流」這件事情之後，又是另一種難以言喻的、緊張的美好。身體發現這件事、在這裡、用這個方式表達自己並不危險後，似乎也喚起了一直被壓抑的「其實我對人類很好奇」「好想知道對面這個人類在做甚麼」這樣的渴望。然後感覺裹在身體外的隔膜又少了一層，在工作的時候，那種力不從心的感覺也不知不覺地降低。

這些日子裡，我好像是長大中的嬰兒，從接受自己是人、自己的各種樣子、到人類的各種樣子，可能喜歡或不喜歡，然而每種感覺和情緒都不該被否定。然後開始和人交流，很累、很難，但很精彩有趣。其實我覺得技術方面的學習反而沒什麼好分享，畢竟就是做，然後錯，幾個輪迴之後就學到了，然後再學得更深。然而演員不能只有技術，就是說御用廚師也得有材料才能工作，找回流眼淚與狂喜的勇氣和能力，對我來說是更重要的事情。上課的過程中學到了太多我始料未及的東西，而剛剛好，都是我喜歡的。

最近只要碰到一些比我還菜的演員，我就覺得自己很像是陳佳穗表演工作坊的推銷員= =，除了這一年來讓我的技術持續提升的課程以及把受過的訓練「整合升級」的工作坊，最大的收穫當然是對生活與生命的探索和體驗，除了讓我對於要甚麼更清晰，也讓我深刻地發掘了我其實一直擁有、卻不曾仔細感受的美好。這大概就是我喜歡表演、喜歡這裡的原因吧。