2020年12月14日 星期一

你想成為什麼樣的演員

前幾天有幸接了一支廣告,角色是個溫柔的媽媽。朋友笑說我的臉會騙人。

曾經一起工作的劇場朋友說:聽說你上課很兇?但是你排戲的時候完全看不出來啊。

學生說,他本來有個廣告想找我,除了沒錢之外,他不知道我在現場會是什麼樣子,因為我平常上課很兇。

人客啊~我是演員啊

常常有學生看到我本人時,發現原來我這麼小隻(ㄞˇ),發現我和台上不一樣;或是看戲時無法接受角色和我本人完全不一樣。

這些反應對我來說,大概就是最好的稱讚了。身為演員,可以讓觀眾投入劇情,看見角色,而不是演員,是我當演員最開心的事之一。

想想自己演過的角色,有很窮的單親媽媽、到富貴千金;有溫柔婉約、有霸氣惡毒;演過自己年齡兩倍的角色,和一半的角色。

可以有這麼多變化,一方面感謝給我工作的導演們,對我有這麼多不同的想像,一方面感謝媽媽,把我生的這麼「普通」——沒有太亮眼的五官,雖然沒那麼有記憶點,但讓我有無限可能。

為什麼喜歡演戲?大家常常問我這題。小時候就是想變成各式各樣的人,經歷各式各樣的人生。

至於當了演員會不會紅、能不能賺很多錢、可不可能當明星,並不在我的初衷裡。當然可以達到這些也蠻開心的,但我最喜歡的是看到好劇本的感動、排練拍攝時創造的興奮、以及有機會和觀眾共鳴的時刻。

身為演員,每個時期有不同的目標。從一開始希望自己有戲演、有大的角色、有好的角色,可以和知名的人合作,作品可以上院線、進影展、可以得獎⋯⋯

你接下來的目標是什麼呢?你想成為怎麼樣的演員呢?

用去年在巴黎拍到的美麗街景,祝福大家。希望每個人都朝著自己的夢想前進。




2020年11月18日 星期三

2021寒假工作坊!迎接充滿豐盛的新年

告別紛紛擾擾的2020,讓我們用最實際的行動開啟自己的新年。趁寒假充實自己,在短時間内快速成長。演員必須創造自己的工作機會,增加自己的多樣性和可塑性。機會是給準備好的人,我們提供你清楚的方法,和你一起準備迎接機會。

寒假工作坊

每年寒暑假為了讓外縣市的朋友方便規劃時間來台北進修,我們會規劃各種密集課程,讓你可以把時間利用到最大值,幫大家統整所有問題。

**各工作坊的上課時間及地點皆不同,請務必確認。報名請直接點選各工作坊連結表單。

💚和自己的聲音重逢工作坊

讓我們重新和自己連線,從身體出發、透過聲音,連結你的心。

聲音是我們和外界溝通的第一媒介,從出生那一刻開始為我們服務。但在成長的過程中,我們因應社會標籤或是生存角色的需要,逐步創造了一個符合大眾期待的聲音----我們改變了自己原始的聲音,把它藏起來,或是遺忘了它。

在聲音探索工作坊中,我們將在老師的帶領下重新認識自己,重拾童年的玩心、開發你從來不認識的自己。我們會從感受自己的身體與呼吸開始,重新和自己連線;再透過動作練習,讓聲音依靠身體的帶動自然流瀉而出。你將發現原來自己可以充滿變化、大聲又輕鬆。

◎適合對象:想認識自己、發掘自己可能性、開發新未來的你
歡迎來和我們一起探索,一起成長。

◎上課日期:2021年1月23日及24日兩天,每天早上10點到下午5點(午餐休息一小時),共12小時。
◎上課地點:台北捷運附近的排練場。
◎學費:9000元整。12月25日前完成報名匯款,可享早鳥優惠7200元。


💗讀演劇本工作坊

一起在月光下讀田納西威廉斯的《慾望街車》。

歡迎和我們一起透過感官來體驗劇本──在大自然的陪伴下,把劇本「說」出來,並「聆聽」其他學員們的聲音,透過實體的「碰觸」,「感受」劇本裡的世界。

我們將用四週的時間,一起把《慾望街車》(A Streetcar Named Desire),這齣戲「讀」出來,並在過程中嘗試和挖掘出經典作品裡豐富的人文美學,認識劇作家田納西威廉斯備受爭議卻寬廣的世界。

★課程涵蓋
◎劇本分析:看見劇本結構,找出戲劇張力,以及翻譯劇本的限制。
◎角色分析:找出台詞以外關於角色的事實,創造出豐富多層次的角色。
◎演員功課:想的和做的不一樣。
◎感官練習:我們會透過「聆聽」,「看見」,「觸摸」,「嗅聞」,「品嘗」劇本中的小細節,建立演員感官的寶藏箱。

★適合對象:想認識寫實表演、認識劇作家田納西威廉斯、深入研究演員功課,或是願意和我們一起體驗浪漫讀劇的你。

◎上課日期:2021年1月10日、17日、31日、2月7日,每週日晚上6點到9點,共12小時。
◎上課地點:捷運新店區公所站旁公園
◎學費:7200元整。12月15日前完成報名匯款享早鳥優惠6000元。

3. 導演創作工作坊

北藝大電影所導演必修課程精華。

★讓你的電影成為下一部得獎作品★

課程涵蓋
前製期:建立劇本角色層次、豐富台詞人物關係。
選角期:挑選適合試鏡場景,成功找到完美演員。
開拍前:針對不同類型劇本,因應不同演員準備導演功課。
拍攝期:以演員當下可以理解的語彙溝通,讓演員彼此回應互動。

★歡迎帶著籌備中的作品來實際演練並提問★
★適合對象:電影系所學生、想進一步了解演員的導演、想讓影片更上一層樓的你。

◎上課日期:2021年1月26日到1月30日,合計共18小時。
詳細時間如下:1/26週二到1/29週五,每天晚上19-22點,
及1/30週六,早上10點到下午17點 (含午餐休息一小時)

◎學費:11000元整。12月31日前完成報名匯款,可享早鳥優惠8800元。


4. 從心出發 獨白工作坊

★透過你的聲音,讓角色活過來★


金馬推手陳佳穗老師擅長激發潛力,突破框架,帶你看見自己陌生的面向。歡迎來體驗完整而紮實的表演訓練,讓你從自己出發,找到角色的身體、聲音,活在演出的當下,經歷角色的一切,完成自然有機的表演。

課程涵蓋
1. 從各式身體及聲音結合的表演體系,帶領學員覺察自己的身心靈。
2. 佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法,帶領你深入探索角色及劇本故事。
3. 找出你的個人特色,幫助你發展出獨一無二,立體、動人的角色。

★歡迎想突破自己的演員,以及準備甄選考試的你。

◎上課日期:2021年2月2日、3日、4日、5日連續四天,每天早上10點到下午5點(午餐休息一小時)。每天6小時,共24小時。

◎學費:16000元整。12月31日前完成報名匯款早鳥優惠12800元。
◎上課地點:台北市區排練場。

2020年11月11日 星期三

導演和表演

今年是第四年在北藝帶碩一班,用「帶」這個字,其實不正確,因為這應該是導師才適合使用。事實上我只是「教」一堂課。但我對自己對這堂課所花的時間,對學生投注的心力,讓我想用「帶」這個字。

這堂課叫做「鏡頭表演」,但學生是碩班的導演——前三屆還有編劇和製片。我不知道為什麼今年改成只有導演可以修。聽說有編劇學生很生氣,但我是蠻開心人數終於減少,不然我之前都因為人很多,教到覺得自己快崩潰。

既然他們不是演員,這堂課雖然叫做「表演」,但其實不是要他們學會怎麼演,而是認識演員的工作、進而知道怎麼和演員溝通,最終可以在拍片現場和演員合作愉快,讓演員有最好的表現。

因此,我的課雖然只有3小時,我常常上到4小時(或更久!)週間還要花至少3小時改學生的功課,基本上是劇本。

導演對表演需要知道什麼呢?

從劇本的格式和用詞開始,很多細節都決定演員怎麼理解劇情和角色,而這些工具其實都可以幫助編劇精準傳達自己的想法。一齣好戲,第一步就是劇本。

導演如果自己寫劇本,就一定要懂這部分的內容;導演如果是用別人寫的劇本,就要知道怎麼判斷劇本的好壞、怎麼把編劇原來的內容修改成劇本自己要的。

前製如果做得好,現場就可以很快速地進行拍攝,因為所有人看到這些文字都會產生同樣的畫面。

接著是選角

怎麼準備試鏡的劇本,現場要叫演員做什麼、怎麼問問題、到底要看什麼才會知道演員是否適合⋯⋯總之,挑對人戲就保證成功了。

所以如果你的劇本對了,演員對了,其實你應該已經有75-80分了。大概就是一定可以進影展,或是會有票房保證了。

至於真正的拍攝,這當然是這堂課的重頭戲。導演們要先自己演過,親自體驗演員的工作到底是怎麼一回事。先陪養同理心,知道如何對待演員,才有機會讓演員可以完全相信你,我們也才有機會拍到想要的畫面。

基本上要到第二學期,我才會找我的演員學生來課堂上,幫這些導演練習他們的片段:讓他們可以在實作中搞清楚每個步驟、你說的每一句話,其實如何形塑演員的想法。

這份龐大的工作,對學生當然也是很大的壓力。我必須說我們系上的學生真的很厲害。要在身心靈上都有足夠的抗壓性和耐受度,不然真的會撐不住。

表演牽涉的範圍很廣,所以我要講的東西其實很多。加上要理論和實作並進,畢竟如果不知道怎麼使用,無法解決問題,那一切就都沒有意義。我們最終是要可以拍片、拍好片。

面對班上有些其實已經在業界工作好幾年,才回來唸書的同學。我每次都很開心。覺得可以直接和業界接軌,很希望他們可以帶著這些方法和概念,影響更多人。

今年有個學生說,老師你怎麼這麼開心?

因為雖然一路走來非常辛苦,常常覺得很想放棄。但看見每一年慢慢有累積,想著有一天,整個劇組都是我的學生的時候,所有人可以清楚、明白、直接地溝通,拍出大家都滿意的作品——然後我也有得演的時候,我當然覺得很開心啊。

今天,我繼續改劇本和教課。但未來的那一天,我可以有各式各樣不同的角色,得以發揮。因為,你們這個世代會知道並相信,演員會演,我們不用,也不是只會做自己。

我們真的可以有不同樣貌。只需要導演可以相信、看見

1/26--1/30《導演創作工作坊》北藝大電影研究所導演必修課程精華:

https://reurl.cc/9X9nMd

1/10--2/07《讀演劇本工作坊》透過感官體驗劇本,深入研究演員功課:


2020年10月27日 星期二

2020 冬季班課程

2020倒數了!今年最後一期課程開始接受報名

歡迎來和我們一起邁向下一個舞台💖

助教阿波羅😹


注意事項:

本工作室為專業表演訓練工作室,所有課程皆有一定困難度,請務必先仔細閱讀課程介紹報名須知(點開連結)學員心得(點開連結),並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能正式報名。


各項課程如有不同班別,請選擇時間可以配合的。

各課程每期皆為6堂,學費皆為7200元,11月16日前完成面談繳費者享早鳥優惠6000元。

每班人數只限4至8人。我們提供專業的訓練課程,期待大家也有足夠的時間練功,一起成長為專業演員。


所有課程除<聲音與說話Voice & Speech<梅氏表演技巧Meisner Technique之外,皆須自行準備參考書目《演員的挑戰》,請於上課前閱讀,各大書店和圖書館皆有。


課程介紹(依課程難易度排列)

1. 聲音與說話 Voice & Speech

  這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音,進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音,連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索身體和聲音有興趣的朋友。


*上課請穿寬鬆運動衣褲,並攜帶一面可看見全臉的鏡子。

周六早班:每周六早上10—12點,125日到116(1/2休息一次)


 

2. 表演技巧 Acting Technique

  陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門

  我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

 

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。

上課時間:請選擇其中一班,每班程度都一樣

週二晚班:每周二晚上7:30—9:30121日到15

週三午班:每周三下午2—4點,122日到16

週六午班:每週六下午1—3點,125日到116(1/2休息一次)

 


3. 影像技巧 Acting On Camera

  影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並在充滿干擾的片場,將表演的細節誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。

  老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。


*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。

週一午班:每週一下午24點,127日到111

週三晚班:每周三晚上7:309:30 122日到16

 


4. 梅氏表演技巧 Meisner Technique

  「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。

  梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡永遠是真實而有機的互動

  這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應。學員會在制定的活動中,以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色。


*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。

上課時間:每周四晚上7:30—9:30123日到17

 

 

5. 獨白課 Monologue

  獨白是考試和徵選時最常遇到的項目,身為演員隨時都應該準備好適合自己的獨白,以應不時之需。獨白之所以這麼受歡迎,是因為要能獨撐全場需要等同飾演主角的技術和功力,所以可以清楚看見演員的能力。

  老師將帶領你從各層面建構出這短短兩三分鐘的角色世界,讓你在台上創造出屬於自己的角色,並讓大家明白如何挑選出最適合自己的劇本片段,讓導演會對你印象深刻。

  學員需在上課前,先自行選出要使用的片段,並經由老師同意使用。片段必須是已經被搬演過的劇本(舞台劇或影視皆可),或歌曲(音樂劇或歌劇皆可)中。


*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。

上課時間:每周一晚上7:30—9:3012月7日到1月11



寒假工作坊預告

為了讓外縣市的朋友方便規劃時間來台北進修,我們特地用寒假規劃四種密集課程,讓你可以一次統整所有問題,在短時間内快速成長。所有課程都有人數限制,預計11月底開放報名,建議追蹤臉書粉絲頁,以免錯失機會。


1. 讀演劇本工作坊:一起在月光下讀田納西威廉斯的《慾望街車》。

帶你認識建基在本劇背後的美國文化,在一邊深入研究劇本的工作下,親自體驗讀演的樂趣與魅力。每周日晚上6點到9點 (1/10、1/17、1/31、2/7),共四堂。


2. 和自己的聲音重逢工作坊:讓我們重新和自己連線:從身體出發、透過聲音,連結你的心。

1月23日和24日兩日白天。前期上課紀錄:https://business.facebook.com/ChallengefortheActor/posts/2933386616742113


3. 導演創作工作坊:北藝大電影所導演必修課程精華。

歡迎導演們來探究表演的關鍵點,如何幫助你的作品躍上下一個更大的舞台。

1月26日~30日,平日晚上+周六白天,共18小時。前期上課紀錄:https://business.facebook.com/ChallengefortheActor/posts/2746227735458003


4. 從心出發 獨白工作坊

帶領你深度探索身體、聲音、想法和行為,對自己和人類有了全新的認識。再把所有的發現放進你的獨白裡,創造出獨一無二、立體、動人的角色。

2月2日~ 2月5日,連續四個白天。前期上課紀錄:https://business.facebook.com/ChallengefortheActor/posts/2800772710003505



寒假工作坊將於11月底開放報名,歡迎追蹤臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/ChallengefortheActor

2020年9月20日 星期日

課程結束後

有人問接下來怎麼練習,有人問會有進階課嗎?

想到我在HB的那兩年半,因為不知道可以在美國待多久,我每學期都是上2堂聲音課+2堂說話課,所以我每個禮拜會有6個小時都在訓練聲音和說話。這還不包括回家練習的時間。一方面因為我希望自己可以進步快一點,一方面我想知道不同老師有什麼不同的東西可以學。所以我們學校所有聲音和說話的老師的課,我全部都上了。剛去的時候也沒什麼朋友,常常下課回家就是坐在桌前大聲練習每天的功課。通常一天一個小時就過去了。後來因為希望自己英文能力可以進步,我每天就看電視影集,把字幕打開,照著演員的語速和音調,把每句台詞大聲唸出來。

HB畢業後,我開始上一對一的個人課,因為很貴,所以要更認真XD 而學校有位老師,讓我可以隨時回去旁聽他的課,所以我就厚臉皮地常常回去和大家一起做基本功的練習。這樣至少又累積了一年。

是這麼多時間的上課+練習的累積,才讓我真的徹頭徹尾地被改變:不只是技術上,還包括想法和態度。

紐約給了我新的身份。

我學會了我存在,我沒有因為是女生就不可以做什麼。我有說話的權利,有表達的空間。無論想做什麼,都有人支持;無論多瘋狂多未知。我在紐約才發現自己是多麼保守,背負了多少刻板守舊的觀念。

這麼多的收穫,我當然無法在短短兩天的時間內給你。因為我是被這麼多老師,用那麼久的時間慢慢捏出來的。我也只會這種緩慢的方法。所以我的所有課其實都是長期課。

慢慢地讓你找回自己,慢慢澆水讓你長大,長成你獨一無二的樣子。

2020年9月8日 星期二

2020 秋季班課程

入秋了,歡迎來和我們一起燒腦,用表演迎向溫暖😂。

本期新課程<場景排練課 Scene Study>將工作田納西·威廉斯的劇本《玻璃動物園》,正好適合別離的秋天,歡迎老學員回來練功。

請注意:

本工作室為專業表演訓練工作室所有課程皆有一定困難度請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知學員心得,並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能正式報名。

每班只收4至8人,每個人每一次都會充分接受老師的指導。我們提供訓練的課程,期待和大家一起練功,成長為專業的演員。

各項課程皆為一期6堂,學費7200元,請選擇時間可以配合的班別。
本期於 9月30日前完成面談並繳費者,可享早鳥價6000元,舊生另享優惠。

所有課程除了<聲音與說話Voice & Speech>之外,皆須準備參考書目《演員的挑戰》,請自行於上課前備妥,各大書店和圖書館皆有。


課程介紹(依課程難易度排列)
<聲音與說話 Voice & Speech>
  這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓你的身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音,進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音,連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索自己身體和聲音有興趣的朋友。

*上課請穿寬鬆衣褲,並攜帶一面可看見全臉的鏡子。
周六早班:每周六早上10—12點,10月17日到11月21日


<表演技巧 Acting Technique>
  陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。
  我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
週二晚班:每周二晚上7:30—9:30,10月13日到11月17日
週三午班:每周三下午2—4點,10月14日到11月18日
週六午班:每週六下午1—3點,10月17日到11月21日
 

<影像技巧 Acting On Camera>
  影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並可以在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。
  老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
週一午班:每周一下午2—4點, 10月12日到11月16日
週四晚班:每週四晚上7:30—9:30,10月15日到11月19日


*新課程*<場景排練課 Scene Study>
  讓我們用六周的時間,將劇作家筆下的角色,長出你的血肉,創造出屬於你的角色。本課程將使用《演員的挑戰》一書中第四部分的練習,學生上課前必須先讀完書及指定劇本。上課期間會需要使用課外時間和夥伴練習排練,請務必斟酌是否有足夠的時間配合再報名。

  這次我們將以劇作家田納西·威廉斯的劇本《玻璃動物園》為素材,由老師指定練習的場景並分配角色,讓你實際體驗演出的工作流程,帶領你走進角色的世界。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:每週一晚上7:30--9:30,10月12日到11月16日


<獨白課Monologue>
晉升專業演員的必修課!

  演員總是希望自己可以有機會呈現不同樣貌、挑戰不同的角色。但與其等待導演的青睞,演員更應該隨時進修,以便有機會用表演的實力說服導演。獨白練習就是最適合的選擇。
  獨白同時也是考試和徵選最常出現的考題,因為雖然只有短短三分鐘,卻需要演員有足以挑大樑,獨撐全場的技術和功力。
  本課程包括劇本分析與角色分析,學生必須有一定的表演經驗,並可以在課前自行挑選要練習的獨白片段。老師將帶領你建構角色世界,創造出屬於你自己獨一無二的角色,讓導演印象深刻。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:每周三晚上7:30—9:30,10月14日到11月18日

2020年9月6日 星期日

學員心得16:李旖樂

 李旖樂,台大機械系。

我常常開玩笑說,我很適合教理組的學生😂,因為我覺得其實藝術是科學的極致。看旖樂來上課的過程,大概就是當老師開心的部分。每次上課她都會帶一堆問題來問,然後認真思考,回家繼續觀察,誠實地回應我,所以當然也就清楚持續地進步。其實成長真的都是學生自己的。付出多少,回收多少,很簡單。而表演教會我們的永遠不只是表演。

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一切都是從這裡開始的。去年春天第一次上了表演課,然後就到了現在。我以為我要來學技術,但其實我第一個學到的是生活,光是六堂聲音與說話,就顛覆了我的許多生活習慣。包括效率、包括我曾經引以為傲的像機器一樣,在我想要的時候不受生理或心理狀況干擾,「完美」地達成目標。現在回想起來,那種生活的樣子彷彿很遙遠,但我仍記得剛開始的徬徨,有種怎麼做怎麼錯的感覺。

然後,就學會了接受錯誤。做錯不會怎樣,不會死、不會死、不會死!不怕錯之後才敢甚麼都試、甚麼都試才會發現問題,然後真的就在過程中學到非常多東西。當初介紹我來上課的導演先是說了佳穗老師很棒,最後說「但她很兇噢」。其實我覺得比起很兇的評價,更確切的描述應該是「很準確並直接地指出學生的問題」,而不論是用罵的、用質問的,或者任何方式,都絲毫沒有模糊地帶。我認為這樣的方式非常有效率,接受錯誤、擺脫初期被罵後的錯愕之後(突然發現現在的人類大部分表面都超和善诶,可能是因為罵人很累吧),這樣直接而準確的方式不論是在表演技巧的進步,或是生活方式的察覺,都達到顯著的效果。經過八個練習的洗禮後,開始抓到表演不是一個很虛無縹緲的感覺,而是可以切開、分析、組合的技術,(就像各種科學一樣,無數練習之後可能會對不同題型有一些「直覺」,但是根本而言還是建築在那些定理和公式上)。

和技術一樣重要的是生活。沒有好好活著的人,根本連拿來練習的素材都沒有。戲都是生活啊,沒有變得有血有肉,怎麼在鏡頭前或舞台上可以大喜或大悲?表演技巧中的練習加上老師的各種醍醐灌頂,讓我真的有從精密機器變成人類的感覺,很忐忑,但很爽。從搞清楚自己平常做了甚麼、為何而做、感覺如何,到對環境的感知,察覺自己以外的存在,是怎麼樣的?我喜歡嗎?最讓我感到「開啟新世界」的是大自然的練習,那三週直接開啟了我的某個開關,喚回小的時候熱愛爬上爬下的靈魂,讓我一有機會出遊就想往山、往海、往溪流跑。開始察覺自己、察覺外在,所有微小的變化都讓我感到新奇和美好。之於身體、之於心靈,都讓我成為更健康、更有生命氣息的「人」。

然後,是我覺得最難的「與另一個人類在一起」。我忘了我是從甚麼時候開始越來越孤僻的,並且慢慢意識到面對其他人類,我真的有點害怕。對於這個「在一起」——察覺對方,表達自己,對我說來非常陌生,影像技巧的第一個月我甚至完全不知道那是甚麼。老師說,大部分的人類是不會一直和其他人「在一起」的,但演員會。「而且演員得要!」開始有點了解這是甚麼之後,發現演員有在交流的戲真的很好看。而真正開始有點抓到「交流」這件事情之後,又是另一種難以言喻的、緊張的美好。身體發現這件事、在這裡、用這個方式表達自己並不危險後,似乎也喚起了一直被壓抑的「其實我對人類很好奇」「好想知道對面這個人類在做甚麼」這樣的渴望。然後感覺裹在身體外的隔膜又少了一層,在工作的時候,那種力不從心的感覺也不知不覺地降低。

這些日子裡,我好像是長大中的嬰兒,從接受自己是人、自己的各種樣子、到人類的各種樣子,可能喜歡或不喜歡,然而每種感覺和情緒都不該被否定。然後開始和人交流,很累、很難,但很精彩有趣。其實我覺得技術方面的學習反而沒什麼好分享,畢竟就是做,然後錯,幾個輪迴之後就學到了,然後再學得更深。然而演員不能只有技術,就是說御用廚師也得有材料才能工作,找回流眼淚與狂喜的勇氣和能力,對我來說是更重要的事情。上課的過程中學到了太多我始料未及的東西,而剛剛好,都是我喜歡的。

最近只要碰到一些比我還菜的演員,我就覺得自己很像是陳佳穗表演工作坊的推銷員= =,除了這一年來讓我的技術持續提升的課程以及把受過的訓練「整合升級」的工作坊,最大的收穫當然是對生活與生命的探索和體驗,除了讓我對於要甚麼更清晰,也讓我深刻地發掘了我其實一直擁有、卻不曾仔細感受的美好。這大概就是我喜歡表演、喜歡這裡的原因吧。

2020年8月4日 星期二

和自己的聲音重逢工作坊 秋季班報名中


聲音是我們和外界溝通的第一媒介,從出生那一刻開始為我們服務。但在成長的過程中,我們因應社會標籤或是生存角色的需要,逐步創造了一個符合大眾期待的聲音----我們改變了自己原始的聲音,把它藏起來,或是遺忘了它。


在聲音探索工作坊中,我們將在老師的帶領下重新認識自己,或許是重拾童年的玩心、或許開發你從來不認識的自己。我們會從感受自己的身體與呼吸開始,重新和自己連線;再透過動作練習,讓聲音依靠身體的帶動自然流瀉而出。你將發現原來自己可以充滿變化、大聲又輕鬆。

課程中並將帶入表演練習,讓我們和自己心裡的那個孩子一起玩,擁抱自己遺忘的聲音,找回自己最自在最舒服的方式,重新建立與人溝通的模式。


歡迎來和我們一起探索,一起成長。你將學會:
V對自己身體的覺察
V探索使用身體和呼吸的技巧
V建立聲音的能量
V安全地創造音量
V讓放鬆、集中的聲音幫助你真摯地傳遞你的想法給其他人

◎適合對象:想認識自己、發掘自己可能性、開發新未來的你。


◎上課日期:
2020/9/19及9/20兩天,每天早上10點到下午5點(午餐休息一小時),共12小時。

◎上課人數:6人即開班,上限12人。

◎上課地點:台北捷運附近的排練場,詳細地址會於報名完成後和課程通知一起寄發。

◎學費:7200元整。8/31前完成報名匯款早鳥優惠6000元。

◎報名連結:https://reurl.cc/0oYey6

2020年7月1日 星期三

2020下半場開始了!一起來變成更好的演員吧

充滿驚滔駭浪的2020邁向了下半場你的人生有甚麼轉變了嗎

身在台灣的我們何其有幸,得以繼續正常生活影視業不但沒有停歇還越來越好。台北電影節正如火如荼地進行金馬影展也即將展開。

身為演員的我們,保持練功精進,一步一步邁向自己創造的未來。歡迎來和我們一起變成更好的演員!

請注意:
本工作室為專業表演訓練工作室所有課程皆有一定困難度請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知學員心得,並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能正式報名。

每班只收4至8人,每個人每一次都會充分接受老師的指導。我們提供訓練的課程,期待和大家一起練功,成長為專業的演員。

各項課程皆為一期6堂,學費7200元,請選擇時間可以配合的班別。
本期於 7月20日前完成面談並繳費者,可享早鳥價6000元,舊生另享優惠。

所有課程除了<聲音與說話Voice & Speech>及<梅氏表演技巧Meisner Technique>之外,皆須準備參考書目《演員的挑戰》,請自行於上課前備妥,各大書店和圖書館皆有。


課程介紹(依課程難易度排列)
<聲音與說話 Voice & Speech>
  這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓你的身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音,進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音,連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索自己身體和聲音有興趣的朋友。

*上課請穿寬鬆衣褲,並攜帶一面可看見全臉的鏡子。
周六早班:每周六早上10—12點,8月1日到9月12日(8/15休息一次)


<表演技巧 Acting Technique>
  陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。
  我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
週一午班:每周一下午2—4點,8月3日到9月14日 (8/17休息一次)
週二晚班:每周二晚上7:30—9:30,8月4日到9月15日 (8/18休息一次)
週六午班:每週六下午1—3點,8月1日到9月12日 (8/15休息一次)
 

<影像技巧 Acting On Camera>
  影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並可以在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。
老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
週一晚班:每周一晚上7:30—9:30, 8月3日到9月14日 (8/17休息一次)
週四午班:每週四下午2—4點,8月6日到9月17日 (8/13休息一次)


<梅氏表演技巧 Meisner Technique>
  「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。
  梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡,永遠是真實而有機的互動。
  這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應。學員會在制定的活動中,以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色。

*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。
上課時間:每周四晚上7:30—9:30,8月6日到9月17日 (8/13休息一次)


*下期預告
9月最後一個周末將推出備受好評的「聲音療癒工作坊」,有興趣的朋友記得先把時間空下來!

2020年6月2日 星期二

暑假工作坊: 3種密集課程,即刻開始報名!

暑假工作坊來了!今年安排了三種密集課程幫你一次統整所有問題,讓你在短時間内急速成長,也方便外縣市的朋友們規劃時間來台北進修。所有課程都有人數限制,歡迎大家把握機會。

試鏡秘笈工作坊
★晉升職業演員的必修課★
傳授你試鏡的五大密技!讓你在試鏡時表現出最好的一面、展現個人特質,讓導演留下深刻印象──甚至為你加角色。

陳佳穗老師除了自身擁有豐富的演出經驗,並身兼表演指導、選角導演、導演多種不同身分,深知演員的困境及導演的需求,將在工作坊中為大家徹底分析演員事業的各面向,解決你的所有困惑。從演員資料準備、試鏡當下如何回應,及如何維護自己的權益,讓你成功接下每一份工作!

課程涵蓋:
演員料:打造讓導演驚豔的演出履歷、挑選亮眼的照片,得到試鏡的機會。
◎如何試戲:第一印象的重要性!讓試鏡間變成你的舞台,讓導演記住你。
◎如何聊天:以角色回答導演提出的各種問題,並同時面試導演,評斷劇組是否適合自己。
◎試鏡以外的功課:尋找合作的經紀人,建立導演名單,自己的未來計畫。
★適合對象:想成為職業演員、打破試鏡魔咒、開創自己未來的你。

◎上課日期:2020年7月25日及7月26日兩天,早上10點到下午5點(午餐休息一小時)。每天6小時,共12小時。
◎上課人數:4人即開班,上限8人。每個人都會有完整的諮詢。
◎上課地點:捷運新店區公所站旁。
◎學費:7200元整。6月30日前完成報名匯款享早鳥優惠5800元。
報名連結:https://reurl.cc/rxkAq1


從心開始:獨白工作坊
★透過的聲音,讓角色活過來
每年都成功訓練學生考上北藝戲劇研究所,儼然是金馬推手的陳佳穗老師,擅長激發潛力突破框架,帶你看見自己陌生的面向。歡迎來體驗完整而紮實的表演訓練,讓你從自己出發,找到角色的身體、聲音,活在演出的當下,經歷角色的一切,完成自然有機的表演。
★歡迎想轉型、突破自己的演員們,以及準備甄選、試鏡的你。

課程涵蓋:
1. 從費登奎斯、林克雷特等各式身體及聲音結合的表演體系,帶領學員覺察自己的身心靈。
2. 佳穗老師紮實又細膩的寫實表演訓練方法,帶領你深入探索角色及劇本故事。
3. 找出你的個人特色,幫助你發展出獨一無二,屬於你的角色。

◎上課日期:2020/7/28、7/29、7/30、7/31共四天,早上10點到下午5點(午餐休息一小時)。每天6小時,共24小時。
◎上課人數:只收6到10人,每個人都會有完整的練習時間。
◎學費:15000元整。6/30前完成報名匯款早鳥優惠12000元。
◎上課地點:台北市區排練場,詳細地址會公布在報名通知信。
報名連結:https://reurl.cc/mnzA1G


來莎士比亞的森林讀劇吧!
★今年夏天和我們一起到森林裡「讀演」莎士比亞吧★
莎士比亞──你就算沒看過他的作品,也一定聽過他的名字。究竟這個人有甚麼魔力,可以讓全世界各地的人們,隨著時代不斷翻譯新的版本、而且重新演出他的劇本?

這次就讓我們在陳佳穗老師的帶領下,一起來探索這400年來的傳奇人物,進入他筆下的劇中世界,並感受甚麼是「Staged Reading 讀劇」。

「Staged Reading 讀劇」工作坊介紹
★劇本並不是寫來給讀者閱讀的!──台詞必須透過演員說和演,讓觀眾在當下「聽和感受」。歡迎和我們一起透過感官來體驗劇本──讓我們走進莎士比亞筆下的場景:森林!在大自然的陪伴下,把劇本「說」出來,並「聆聽」其他學員們的聲音,透過實體的「碰觸」,「感受」劇本裡的世界。

★我們將用四週的時間,一起把《如你所願》(As You Like It),這齣愛情喜劇從頭到尾,一字不漏地「讀」出來!同時陳佳穗老師將打破你對「經典」和「翻譯作品」的誤解和障礙,讓你體會莎士比亞可愛、通俗、充滿智慧的迷人之處。

★課程涵蓋
◎劇本分析:帶你看見劇本結構,找出戲劇張力,劇種特色,以及如何用中文演莎劇的困境。
◎角色分析:教會你如何找出台詞以外更多關於角色的事實,創造出豐富多層次的角色。
◎演員功課:演員需要知道的比你以為的多!關於舞台布景,服裝道具......等。
◎感官練習:讓我們一起藉由莎劇的魔力,好好「聆聽」,「看見」,「觸摸」,「嗅聞」,「品嘗」劇本中的每件小細節,填滿演員感官的寶藏箱。
★適合對象:想體驗「讀劇」、想認識莎士比亞、想深入研究演員功課的你,或是想和我們一起共享夏日野餐的你!

◎上課日期:2020年8月5日、12日、19日、26日共四次,每次下午2點到5點,共12小時。
◎上課人數:滿6人開班,上限12人。
◎上課地點:台北市大湖公園 (暫定)
◎學費:7200元整。7月8日前完成報名匯款享早鳥優惠5800元。
報名連結:https://reurl.cc/Y1mpxo


2020年5月25日 星期一

人生是體驗,不是理論

我們會一直做錯,直到我們發現自己錯了,哪裡錯了,真的搞清楚之後,這些事就會突然停止,像是什麼也沒發生過,讓人不禁懷疑自己哪裡有問題。

今年因為疫情,有了一些空檔,讓我重回芭蕾懷抱。卻在上週,愕然發現,在這麼多年的練習下,我一直穿著不適合自己腳型的軟鞋。長久以來,我一直把自己的腳趾不適當做練習認真的結果⋯⋯,把過度緊繃的鞋當作包覆性⋯⋯

從來不知道,也沒想過,原來軟鞋也有各種版型。雖然老闆娘從頭到尾一直說:「你的腳沒有很寬。」但在我的堅持之下,拿出了全店最寬版的軟鞋後,我終於知道原來所有的痛苦和疼痛不是必然,原來每根腳趾頭都可以在軟鞋裡面有自己的一席之地。我從來沒想過動作做不起來或做不好會和鞋子有關!現在才知道腳趾頭到底要怎麼工作!

以前我一定會生氣、怪老師怪店家、覺得自己可憐、衰、浪費時間精力金錢,一切白練了⋯⋯

但現在我知道,這一切都是必經的過程。

沒有人會知道我穿起來的感覺如何,而在還沒上課、練習前,我也搞不懂到底怎麼樣的感覺才是剛好的合腳。這一切錯誤的累積才讓我現在可以清楚地意識到究竟這雙鞋是否適合我。

就像以前我會抱怨,一路上花了很多時間和金錢上各式聲音課,結果學了一堆錯誤的方法,常怨嘆為什麼不讓我一開始就遇到對的老師,可以省很多冤枉錢,更重要的是不會有壞習慣。但後來我才知道,就算我一開始就遇到好老師,我也不會知道,因為我根本沒有能力判斷。

所謂的好是在試過錯的以後才會知道❤️

人生沒有白走的路,但也需要保持覺知,才能辨識每個階段的成長。謝謝舊鞋,雖然不捨也還是要說再見了。非常期待新鞋可以帶我前進,看見新的風景。




2020年4月25日 星期六

2020第三期課程

新班開始接受報名,各課程學費皆為一期6堂7200元,5月20日前完成面談並繳費者,可享早鳥價6000元,舊生另享優惠。


 課程介紹(依課程難易度排列)
<聲音與說話Voice & Speech>
  這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。運用身心整合的練習,讓你的身體學會用最放鬆的方式發聲。幫助你找到自己原本的聲音,進而建立強壯而多變的聲音。幫助你輕鬆達到正確的咬字與發音,連結台詞和聲音,實驗聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。歡迎任何對探索自己身體和聲音有興趣的朋友。

*上課請穿寬鬆衣褲,並攜帶一面可看見全臉的鏡子。
周六早班:每周六早上10—12點,6月6日到7月18日(6/27休息一次)

<表演技巧Acting Technique>
  陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最紮實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門。
  我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:請選擇其中一班,每班程度都一樣
週二晚班:每周二晚上7:30—9:30,6月9日到7月14日
週三午班:每周三下午2—4點,6月3日到7月15(6/24休息一次)
週六午班:每週六下午1—3點,6月6日到7月18日(6/27休息一次)

<影像技巧Acting On Camera>
  影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性,並可以在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入,都需要不同的表演技巧。
  老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,在課堂上播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題和進步。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
週五晚班:每週五晚上7:30—9:30,6月5日到7月17日(6/26休息一次)

<梅氏表演技巧Meisner Technique>
  「真實地活在想像的情境中」──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,是專業演員一定要會的重要訓練。讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡,永遠是真實而有機的互動。
  這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應。學員會在制定的活動中,以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色。

*這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。
上課時間:每周四晚上7:30—9:30,6月4日到7月16日(6/25休息一次)


注意事項:
本工作室為專業表演訓練工作室,所有課程皆有一定困難度,請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知 (請點開連結)、學員心得 (請點開連結),並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能正式報名。

每班只收4至8人,每個人每一次都會充分接受老師的指導。我們提供訓練型的課程,期待和大家一起練功,成長為專業的演員。

各項課程每期皆為6堂,學費皆為7200元,請選擇時間可以配合的班別。所有課程除了<聲音與說話Voice & Speech>及<梅氏表演技巧Meisner Technique>之外,皆須準備參考書目《演員的挑戰》,請自行於上課前備妥,各大書店和圖書館皆有。


活動預告:
今年暑假將推出各式工作坊,包括:「試鏡秘笈工作坊」、「從心開始:獨白工作坊」、「到森林裡讀莎士比亞」及「導演創作工作坊」。

有興趣的朋友請密切注意,詳細時程5月底公布!

2020年3月8日 星期日

2020春季班招生中

三月春暖花開,你也準備好要迎接新的演出機會了嗎?
春季班開始接受報名,歡迎大家盡早預約面談時間
3月25日前完成報名手續並繳費者,可享早鳥八折,舊生另享優惠。


課程介紹(依課程難易度排列)
<聲音與說話Voice & Speech
  這堂課將幫助你探索呼吸,以及身體和聲音的關聯。幫助你找到自己原本的聲音,並建立強壯而多變的聲音。歡迎任何對探索自己身體和聲音有興趣的朋友
  我們會先以國際知名的費登奎斯(Feldenkrais身心整合的練習,讓你的身體學會用最放鬆的方式發聲,再加上美國聲音大師林克雷特(Linklater)系統的聲音訓練法,幫助你輕鬆自在地達到正確的咬字與發音。最後再以清楚脈絡幫助演員連結台詞和聲音,實驗身體、聲音和角色轉換之間的關係,創造更深層、更有趣的角色。

*上課請穿寬鬆衣褲,並攜帶一面可看見全臉的鏡子。
周六早班:每周六早上10—12點,418日到530日(5/16休息一次)

<表演技巧Acting Technique
  陳佳穗老師身為《演員的挑戰》一書的譯者,傳承自美國表演大師烏塔哈根(Uta Hagen)的寫實表演訓練體系。這門課將給你最扎實而完整的演員訓練,也是認識陳老師表演系統課程的最佳入門
  我們將使用書中第三部分的練習,幫助演員建立清楚的工作方法,創造真實的人類行為,並學會如何於正式演出實際運用這些技巧,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
上課時間:請選擇其中一班,每班程度都一樣
週二午班:每周二下午3—5點,47日到512
週二晚班:每周二晚上7:30—9:3047日到512
週六午班:每週六下午1—3點,418日到5月30日(5/16休息一次)

<影像技巧Acting On Camera
        影像表演是透過畫面說故事,演員要如何在有限的台詞裡,建立和其他演員的「親密感」、如何在「寫實」的範圍內,表現出戲劇張力和角色的獨特性並要可以在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入,都需要演員擁有不同的表演技巧
  老師會依照學員程度,挑選適合的電影劇本, 兩人一組練習,並直接拍攝練習的片段,並播放講解,讓學員可以清楚看見自己的問題。

*本課程將會使用《演員的挑戰》一書,請先自行備妥。
週四晚班:每週四晚上7:30—9:30 49日到514
週六晚班:每週六晚上7:009:00418日到5月30日(5/16休息一次)

梅氏表演技巧Meisner Technique
  「真實地活在想像的情境中──這是美國名導演,也是知名的表演大師Sanford Meisner的名言。
  梅氏(Meisner)的訓練方法是建立在演員彼此身上的交織練習,讓你在每一次的演出中,都能重新活在角色的世界裡,永遠是真實而有機的互動這堂課將引導學員從自己的觀點,真實地接受與回應以自己的想像力和經驗當作動機,創造屬於自己的角色

這門課適合有經驗的演員,報名前請務必先和老師討論過。
上課時間:每周三晚上7:30—9:3048日到513

<試鏡技巧Audition Technique
邁向職業演員的必修課!

試鏡是演員贏得演出的第一個機會這堂課將教會你如何在短短的幾分鐘表現出自己最好的一面展現個人特質,讓導演留下深刻印象──甚至讓導演為你加角色。並幫助每個學員找到自己的形象與適合的工作方式,並分析經紀公司合作的細節,是演員在「表演」之外必須學會的重要技能

上課時間:每週一晚上7:309:3046日到511


注意事項
本工作室為專業表演訓練工作室,所有課程皆有一定困難度,請務必先仔細閱讀課程介紹、報名須知 (請點開連結)學員心得 (請點開連結),並按照報名須知的格式,先寄信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com,經過與老師面談後才能正式報名。

每班只收48人,每個人每一次都會充分接受老師的指導。我們提供訓練的課程,期待和大家一起練功,成長為專業的演員

各項課程每期皆為6堂,學費皆為7200元,請選擇時間可以配合的班別。

所有課程除了<聲音與說話Voice & Speech<梅氏表演技巧Meisner Technique之外,皆須準備參考書目《演員的挑戰》,請自行於上課前備妥,各大書店和圖書館皆有。