2017年第一次和佳穗老師進行新生面談的對話，到現在言猶在耳。
我不是科班生，沒有人教過我怎麼演戲，憑著一股熱情和上過屈指可數的表演課，一直走到我演戲的第8年，參與過不同形式、規模的製作和演出。當時的我卻覺得一直在後退，而且當時我對哭戲就是沒辦法，我總是在鏡頭外哭，然而只要看到鏡頭眼淚馬上就乾了，這當時非常困擾我。
我不是科班生，沒有人教過我怎麼演戲，憑著一股熱情和上過屈指可數的表演課，一直走到我演戲的第8年，參與過不同形式、規模的製作和演出。當時的我卻覺得一直在後退，而且當時我對哭戲就是沒辦法，我總是在鏡頭外哭，然而只要看到鏡頭眼淚馬上就乾了，這當時非常困擾我。
面談時老師仔細問我上過什麼老師的表演課，她直接點醒了我沒受過什麼訓練的事實，這個事實把我狠狠打醒，也給我很大的激勵，因為那代表如果我能受訓練，我一定能離開現況。
在那一次清醒與痛哭過後，我開始跟老師學戲，一開始只要緊張，什麼話都聽不見也聽不懂，手足無措連手都不知道該放在哪裡；（有上過課的人一定知道我在說什麼）到後來慢慢能夠面對恐懼，打開耳朵聽懂老師在說什麼，明白是直接地在討論練習的內容；再到現在能逐漸清楚練習的目的，和看懂書上所寫的、似懂非懂的內容。
《演員的挑戰》是很實際的工具書，裡面的每一個練習都需要實際做過才會明白，過多的討論都是白費，當然在做的過程，非常需要一雙訓練有素、明亮的眼睛。
每次課堂的呈現，不論老師是否正眼看你，各種細節總逃不過老師的眼睛，不管是內在的心虛或外在的行為，老師總看得一清二楚。不過，即使是擁有技巧和生命歷練的老師，也不會擅自下定論，在呈現後，她總會仔細詢問學員的背景，好確認她的假設是否正確，進一步給出對應的批評和建議。
佳穗老師的表演課很妙的地方是，很多時候，真正純粹「技巧」成分很少，老師說那是因為我們還不到談論技巧的程度；課堂中最多的是透過個人的呈現，讓我們了解並接受真正的自己，且老師耐心的解釋那些阻擋個人進步、和成為一個專業演員的所有障礙，這個過程好像鬆土，必須先鬆好土，才能討論種子。
這套系統對現階段的我很有幫助，帶我離開那些虛無飄渺的表演法，進入清楚的專業技能養成，書中的六個步驟，讓我拿到劇本時，就有一個清楚的邏輯和工作方式；透過控制外在行為和熟練技巧，我能掌握那些我本來無法控制的情緒，從前苦苦等待情緒出現的無助感消失了，哭戲障礙也離開了我。
我非常感謝2017年遇見了佳穗老師，這段時間我視野和能力的進步超過以往，然而從來沒有任何扎實的成長是速成的，跟著老師學習需要時間，個人恢復和接受訓練的過程，正是成為專業演員的坦途。
