寒假密集班招生中

2016即將到來, 趕快趁寒假來進修吧
有意報名者請務必先仔細閱讀課程介紹, 報名須知與學員心得

並先來信預約「咖啡小聚」：actingoncamera@gmail.com

每種課程學費皆為5000元

1月10日前完成報名並繳費可享早鳥特價4700，舊生另享優惠

所有課程皆滿4人即開班，上限8人，讓你能充分接受老師的指導

<導演工作坊>

上課日期：2016/1/23與1/30兩整天

早上10am-1pm，下午2-5pm，每天6小時，共12小時

這是以演員和表演指導的立場, 專門針對導演和演員之間會發生的所有問題而設計的
讓你在兩天內學會所有重要的溝通技巧與準備工作, 課程涵蓋劇本分析，選角，排練，演員溝通技巧.

大家都知道選角正確，電影就成功一半；但到底要怎麼選，才會找到心目中的最佳人選？

開拍前要怎麼準備，才能在片場節省時間? 身為導演的你到底要如何和演員溝通, 他們才能如實做出, 甚至超越你的想像? 如何"創作", 而不是只停留在"操作"

陳佳穗老師將以本身在台灣和紐約兩地實際工作的經驗，完全不藏私傳授；並讓你帶演員來排練，直接現場找出問題所在，讓你在拍片前做好準備。

報名請寄信到actingoncamera@gmail.com

請註明

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學歷

相關經歷

附上預拍攝劇本（請註明是否已有演員，以及他們是否有可能配合上課）

注意事項：

1. 如尚無演員，陳老師會指派表演工作室的演員來幫忙練習

2. 如無劇本，可以用之前拍過的，或是經典電影中挑選喜愛片段練習。請先來信和老師討論

另外加開寒假密集訓練班, 適合已經有表演基礎的人

<試鏡課Audition>

如果你明明會演戲，卻總是搞不定試鏡；在茫茫試鏡消息中，看不見符合自己的角色；不知道如何和導演「聊天」，而他們只想找「適合」的人；如果你搞不清楚如何準備履歷和照片；如果你無法應付當場即興

演員就是自己的CEO，經紀人。如何打造商品，如何行銷，都是你的工作。

歡迎準備好要認真面對自己，投入這一行的演員們。

上課日期：1/19，21，26，28，2/1，3。共6堂。晚上7:30-9:30

＜梅氏表演技巧課Meisner Technique＞

Meisner (尊稱梅氏) 訓練是一系列建築在演員彼此身上的交織練習。這堂課將引導學員從自己的觀點真實地接受與回應。學員會在制定的活動中，以自己的想像力和經驗當作動機，創造即興。

讓你一探何謂「真實地活在想像的情境裡」，讓你無論需要一週演8場，還是同一場戲拍了20顆，都還可以有真實動人，有機的情感. 歡迎願意接受挑戰，讓自己升級的演員！

上課日期：1/19，21，26，28，2/1，3下午2-4點

免費講座：關於出國唸表演這件事

你在準備要考戲劇研究所嗎?
不知道要出國唸還是待在台灣嗎?

我決定和大家分享我自己在紐約求學工作的經驗,
並將這幾年在台灣發現的問題一一和大家解密
無論你是對戲劇, 音樂劇, 電影有興趣, 都歡迎你帶著所有的問題來發問.

活動完全免費, 但請大家先寄信到actingoncamera@gmail.com,
請註明姓名與參加人數, 以方便我們統計. 來信主旨請寫"免費講座"

講座時間為2016/1/9，下午2:30-4:30
地點在台北市金華街183巷5號，耶穌基督後期聖徒教會

謝謝他們免費提供場地.
請大家從金華街183巷的入口進來大樓(不是屋頂上有尖塔的那棟喔!),
然後直接坐電梯上3樓, 電梯出來右轉走到底, 最裡面最大間的就是會場了

詳情請上臉書活動頁https://www.facebook.com/%E6%BC%94%E5%93%A1%E7%9A%84%E6%8C%91%E6%88%B0-191990230881779/

接受 緊張的自己

今天的天空非常美

導演說: 今天上帝心情很好

音波老師說: 那是天使的祝福

所以我想趁這充滿美好能量的時刻

和大家聊一聊我們心中的黑暗

身為一個在台上, 在鏡頭前打滾了好一陣子的演員

身為一個老師

大家總以為我不會緊張

可以"輕鬆", "自然"地演出

但是我當然也會緊張

會害怕

會擔心

會不知所措

因為我在乎

我在乎自己有沒有盡心

我在乎我的合作夥伴們

我在乎坐在台下的你

我當然會緊張

緊張是好事

表示你和我一樣

在乎這一切

所以我希望你繼續會緊張

我們只是需要學會如何把緊張的能量

轉化成為表演的能量

這當然就需要來上課練習了

但是你首先要先接受

緊張的自己

上課的心態

我發現我學東西幾乎都不會問:
這能學到什麼? 多久之後我可不可以怎麼樣?

大部分時候我都是憑直覺就報名了
如果覺得喜歡就繼續上下去
很少去想接下來"可以"怎麼樣

小時候的鋼琴是這樣
後來的表演是這樣
近幾年來的瑜珈, 阿根廷探戈, 路跑都是這樣

我用我自己的腳步
慢慢地學
不去想未來
享受每一個當下

默默地這些事情也變成了我的一部分
我從中獲得的不只是它們本身
它們都帶領我看到另一個新世界
認識我自己心裡另一個
我本來不知道, 或者不想承認的自己

相較那些我很想"怎麼樣"的東西
例如芭蕾, 古箏, 游泳等等
我好像都在一陣熱潮後就放棄了

所以如果你急著想"成為"演員
或許這就是阻礙你的原因

藝術是創造假象

考慮了一天要怎麼寫
才能讓大家明白我要說甚麼
寧願冒被誤會的風險, 還是要寫
因為這是非常重要的觀念

演員一定要學會
我們是人, 不是工具, 更不是拋棄式用具
你的生命, 你的人生, 請自己珍惜
不要讓任何人拿藝術的名號騙你
而所有的決定是要自己負責的

藝術是創造假象, 是魔術
如果來真的, 我們去關心那些人就好了
不需要看電影
想盡腦汁拍出想要的畫面
不但有成就感, 也才配得上"藝術"兩個字
更不用提現今後製的技術驚人
每個畫面都該慎重考慮用甚麼方法拍攝才有意義

最近上映的國片中
有演員在拍片現場被臨時告知要拍攝之前說好要替身拍的戲
他為了"顧全大局"還是上場了
拍到劇組差點叫救護車

藝術永遠不該是犧牲
那是祭品, 是文明未開的年代裡的儀式
2015年的現在, 人類已經進步到可以找尋替代方案了

在美國, 光是沒有事先告知就是違法!
我到現在都記得第一次在拍片現場遇到放乾冰時
副導特地一一告知演員並詢問
"你可以接受放乾冰嗎?"

我當時完全不懂, 演員可以說不嗎?
當時我根本搞不清楚狀況, 因此直覺式的說了沒關係

一個一個take之後才意識到
現場是地下室, 乾冰瀰漫之後很難呼吸
一有空檔, 副導就會叫我們去旁邊或是外面休息
完全不在乎這樣來回跑其實很花時間

後來問了其他演員才知道
煙霧迷漫的地方很容易引起氣喘
因此美國演員工會有規定
如果要用乾冰煙霧機等, 一定要事先詢問演員
演員是有權力說不的, 畢竟人命不是開玩笑的
而這只是工會眾多規定中的小小一項而已

在紐約拍了四年的片
回來台灣後, 發現這裡一片混亂
當然很多事情是我自己原來也沒想過的
也是一路學習過來才知道有那麼多眉角要考慮
但是如果大家帶著這些基本觀念
是不會錯到哪裡去的

請把每個人當做人類, 不是物品
把對方當做夥伴, 不是下屬
我們需要彼此一起創造這個作品
尊重每個人的差異和選擇
己所不欲, 勿施於人

導演們請筆記: 演員"會"演, 不用來真的
所以我們叫"演"員

獨一無二的你

親愛的演員們, 或藝術家們:
你是獨一無二的
請記得這件最重要的事

雖然永遠有人比你更漂亮, 更高, 更帥, 演得更棒
但在這世界上只有一個你
所以永遠不會有人比你更好

因為只有你
可以塑造出你的腳色
可以帶給觀眾你的感動

當你無所畏懼,
真心在你的作品中奉獻你的靈魂時
你就會是最美麗, 最動人, 最令人難忘的好演員

因為你是獨一無二的
和自己賽跑就夠了

聲音與說話

去年(2014年)我因為重感冒, 完全失聲一週, 而且是在演出前一週
不但嚇到我自己, 因為我從未完全失聲(連看醫生都要用寫的, 因為張開嘴巴是真的完全發不出任何聲音), 也嚇壞其他演員和導演, 沒人知道我演出時能不能有聲音

很幸運地我在演出時勉強過關, 但因為尚未痊癒, 我無法有高音, 也無法隨心所欲地使用聲音
我知道演出是有打折扣的

因此我在演出結束後, 開始認真思考這個問題: 身為職業演員, 是沒有生病的權利的
我當然也不希望自己辛苦三個月排練的成果, 因為這樣無法呈現給觀眾
所以我希望重新學習聲音與說話的技巧, 希望自己即使生病, 都可以完美演出

在台灣, 即使是戲劇系也沒有聲音與說話的訓練
導致演員沒有良好的工具, 常常在演出時無法完美詮釋角色
更不用說想要自由來去不同的角色

我是在紐約的HB Studio上課時接觸到的
在專業的表演訓練學校裡, 聲音Voice和說話Speech是兩門課, 各有不同要訓練的項目
因此他們的演員不但可以隨心所欲地應用聲音, 還能讓不同角色擁有不同的說話方式
其中最有名的當然就是梅莉史翠普

當時我們每學期可以自由挑選一堂聲音或說話的課
但我總是每學期上兩堂聲音, 兩堂說話課
兩年內我上遍了學校所有老師的所有課程
因為每位老師都有自己的教材和自己擅長的部份
所以我全部都上了(哈哈)

另外我也上了唱歌課, 其實我從小就參加合唱團, 一開始進劇場也是演音樂劇
因此也就這樣上了兩年的唱歌課和一年的音樂劇課
我希望將演員的說話和歌手的唱歌其中的異同搞清楚
這樣才能將一切做到最大的應用

去年生病的事, 讓我從去年秋天開始找老師繼續鑽研聲音和說話
而在劇團邀約下, 本來打算休息的2015年
我接了一齣戲, 一人分飾三角
雖然登場時間不多, 正好讓我把一切做到極致, 挑戰自己
上週演出順利落幕, 三個角色也成功使用了不同的聲音和說話的方式

接下來還要繼續精進
然後把這些方法教給更多人
希望台灣的演員們可以慢慢加強聲音和說話
別再讓這成為表演的絆腳石了

學員心得4: 牙牙

牙牙前後上了兩年的課

花了很多時間很認真地寫了這篇心得

我好感動之餘

發現她都懂了, 也能應用了

這週末要去拍第一支片

一步一步地在上班族的生活裡

找到了自己的天地

我一直相信

任何人都可以演

表演可以教可以學

無論何時都可以開始

但是你真的要認真XDD

開始上佳穗老師的課，是2013年4月的事，在那之前自己已在書局入手《演員的挑戰》那本書。而正當我對書中所展現的演員心法和技巧欽佩及著迷的時候，恰巧也從其他表演課同學口中聽聞有個很厲害的老師，但是上課很嚴格，不可以不做作業－那個人就是翻譯《演員的挑戰》的佳穗老師，然後，自己還為這樣的巧合在心裡的小劇場演了一下「莫非這就是緣份」的戲碼！

回顧那時寫給老師的報名信，一副戰戰兢兢的樣子。第一次約見面，自然也是膽戰心驚。老師在會談中一再強調她的課不是做肢體開發，也不是心靈成長，也沒有呈現。那時聽歸聽，但沒有實際體驗過，絕對不懂到底表演課可以痛苦到什麼程度。

第一次是上表演技巧課，就是跟著《演員的挑戰》書中各章節的內容依序做練習，每個人有每個人的進度，只有自己通過了一個練習，才能進到下一個練習，而要練習的內容，就是要重現自己現實生活中的片段（當然會有一些片段選擇上的限制條件），不能自己編劇。這樣看似簡單的一件事，卻讓我每個星期要上課前都呈現極度焦慮狀態，其中一個很重要的因素，在於自己很習慣漠視自己的生活，不會去觀察自己在每個當下在做什麼事，發生了什麼事，更不會察覺到，即使是每天都要起床、整理到出門的既定行程裡，其實都有不一樣的環境、心情和行為差異。此外，從小到大的日常生活，特別是上班族的日子，自己其實沒有什麼「行動」，絕大多數就是上網、看書、看電視這種消磨時間的靜態活動，造成在做表演技巧課練習時，材料上的貧乏。由於自己每次找練習片段都有困難，再加上老師上課出奇的嚴格和銳利，甚至可以說是﹝機車﹞（小小聲說，但很重要，要講好幾次），那時六堂課有上沒上的撐過去就落跑了。

後來陸陸續續又上了其他老師開的表演課程，雖然在每次做完課堂呈現都有種爽快的感覺，但就是缺乏有人直接了當地告訴自己的表演出了什麼問題。所以，我又回到佳穗老師的課，改上影像技巧課。

影像技巧課是由老師挑選電影的片段（約1~2頁），由兩個學生一組的方式做練習，而練習的過程中需要學生對劇本做功課，不能超脫劇本去做天馬行空的想像，但又需要對角色、地點等填入應有盡有的事實背景資訊，如此，才能在表演時，呈現角色的層次。而最重要的，莫過於傾聽對手演員和行動目的性的掌握。老師在練習的時候，常常會一直逼問每個行動的目的是什麼，老實說，這很煩，而且不能是否定句（像是：我要他不讓我自己一個人去），不能只是想（像是：我想要他陪我去），更不能出現不確定的用語（像是：我可能想要他陪我去、我有一點點想要他陪我去），原因是，如果演員表演時沒有完全確切的目標，觀眾什麼也看不到，只會看到演員在唸台詞或是渲染情緒，但這真的是件困難的事，因為表現情緒總是比行動來的容易，要裝出喜怒哀樂的樣子很容易，但真的要想清楚自己要什麼，然後去追求，這其實就是現實人生中常面臨的困境啊！至於傾聽對手演員，則是要訓練演員能把注意力放在互動和環境的察覺上，要能給對手演員東西，也要能去承接對手演員的東西，如此的表演作品，才能呈現有機豐富的色調和興味。而除了以上的訓練外，這課程也需要融入表演技巧課和劇本分析的技巧。如果在表演技巧課能掌握基本技巧（例如：第四面牆），在做鏡頭表演時，自然就不需要再分心處理這些基本技巧，因為那些都會變成固有的技能，就像唱歌自然會運用呼吸一樣，不需再去分心提醒，自然就會做到了，這樣，表演才能真的專注在與對手的互動上。

除了上面的課程外，也另外上了獨白課，最近又要上劇本分析課。

之所以會一直上課，就是很需要有個老師很直接地告訴我表演上的問題，而這個老師很多時候只是提問，不會給答案，因為當演員不能偷懶，更不能希望有個標準答案，這個答案必須是出於自己的觀察及選擇，而她會挑戰這個答案的合理性和存在性，這個過程很辛苦，也會覺得很無力，很丟臉，甚至會讓自己懷疑是不是該繼續朝演員之路邁進，但是直到有一天，當自己開始到外面試鏡時，發現拿到試讀劇本的第一個反應是要找台詞背後的動機，而不是在決定要用什麼情緒表現，也不會感覺不知所措或有不知道該怎麼演的煩惱時，我知道之前做的課堂練習和訓練已經反應出成果。雖然自己還不是一個專業演員，但我可以讓自己有專業演員的思維和態度，這是我努力的目標。

「表演技巧的練習像運動一樣，就是要每天不斷地練習」，這是佳穗老師最近在課堂上提點的一句話，心有所領會。所以如果想要練習和掌握表演技巧，絕對要來上佳穗老師的課，但前提是，一定要保持思考上的活絡（要動腦）、要勤勞地練習（要做作業），還有不要讓脆弱擊敗自己（要臉皮厚），因為這個老師……真的很機車！

我是演員

最近有好幾個學生紛紛得獎
還有好幾個孩子演了男主角, 女主角
要我看他們的演出
我打開電視
發現轉來轉去都會看到學生
還有人發了唱片, 有人直接拿到錢讓他做戲

突然之間
我有一點虛榮

想到常遇到工作人員跟我說
昨天拍片, 有好幾個都說是妳學生耶

我很少說我教過誰, 哪個名人是我的學生
因為我很清楚我不是他們唯一的老師, 我也不希望是

我自己一路走來, 上過大概50個老師的課
每個人都有教會我一些東西
我當然也努力把所有的東西融會貫通成為我自己的東西
因此, 我知道每個學生, 或應該說
每個演員都和我一樣到處上課, 想辦法充實自己

這些人有的只上過幾堂課
有的上了好一陣子
我知道我只是他們這段旅程上的提點者
教授知識學問和方法, 還有一些過來人的經驗
希望可以一代代傳承下去這份美好的技藝

我希望我開始對這塊土地有一些貢獻和影響力
教學並非我的初衷, 而是我的手段

我希望將紐約的學習和工作經驗帶回
藉由教學讓更多演員受惠
讓演員一同改善這個環境
最終讓我自己有好戲可以演
所以, 謝謝大家願意和我一起努力

最近客家電視台的戲我客串了一集
四月底也有新的舞台劇演出
去年拍的電影今年應該也會上

我是演員
我用我的方法, 希望可以一直有戲演