今天看到Backstage的專文介紹美國的表演技巧流派
趕緊分享給大家
結果因為大家說看不懂英文, 我就乾脆好人做到底, 直接翻譯好
看完後不要再說寫實主義=方法演技
也不要再叫我教你方法演技了!
我學的是Uta Hagan這一派的
8種表演技巧(以及會以這些方法起誓的明星)
上過表演課的人都知道, 有多少演員就有多少種表演方法. 雖然所有的演員都得發展出他自己對於表演的了解, 一些大師自從20世紀初時就開始引領了這些訓練. 這些知名的先師們幫助發展了我們今日知道的表演, 並繼續培養出這個行業裡最受尊敬的明星們
Stanislavski’s System
Stanislavski的系統
康史坦丁. 史坦尼斯拉夫斯基(Constantin
Stanislavski)是史上最偉大的表演老師之一, 他在20世紀時改變了表演, 並激發出新世代的技巧和老師們. 除了改變了全世界的表演樣貌, Stanislavski的莫斯科藝術劇院是蘇聯和歐洲在戲劇上, 自然主義運動的前驅. 他的方法結合了寫實主義的精神, 情緒記憶, 戲劇和自我分析, 以及自律練習. 勞倫斯奧利佛勳爵(Laurence Olivier)和John Gielgud爵士都是此派的知名實踐者
Lee Strasberg’s Method
Lee Strasberg的方法
Lee Strasberg本身是演員, 他的方法是受Stanislavski的系統和莫斯科藝術劇院的影響而來的. 他的”方法”, 是從Stanislavski演化而來的, 他鼓勵演員藉由從自身生活中創造角色的情緒經驗, 來放大並增強他們對事物的連結. 在他於1982年逝世前,
Strasberg訓練了許多20世紀以及現在仍很傳奇的演員們: 詹姆士狄恩, Ellen Burstyn, 艾爾帕契諾, 亞歷鮑德溫, 瑪麗蓮夢露, Julie
Harris, 保羅紐曼, 達斯汀霍夫曼都是他的學生.
他的學校有許多知名的校友, 包括安潔莉娜裘莉, 史嘉蕾·喬韓森, Steve
Buscemi
Stella Adler
Stella Adler是唯一有和Stanislavski本人學習的美國演員, 依照Stanislavski和Lee Strasberg的工作, 發展出她自己的”方法”. Adler的技巧和Strasberg的不同在於, 她在情緒記憶之外, 強調想像. 她曾說過很有名的一句話是: 如果要在我經歷過的情緒上作畫以創造角色, 例如, 當我母親過世的經驗, 那是病態又精神分裂的. 如果那是表演, 我不想演. 雖然馬龍白蘭度生活化的表演風格常被拿來歸功於Strasberg的方法演技, 但他其實是Stella
Adler訓練出來的; 他非常效忠Adler和她的作品, 並為她的書 “The Art of Acting” 寫了前言. Adler其他知名的學生包括勞勃狄尼洛, Benecio
Del Toro, Mark Ruffalo, 和Melanie Griffith.
Meisner Technique
Meisner的技巧
Sanford Meisner曾和Lee Strasberg及 Stella Adler一起在The Group Theatre劇團工作, 之後他在1930年代發展出這套獨特的方法. Meisner和Stanislavski, Strasberg, and Adler一樣, 教他的學生要”真實地活在被設定的想像的情境之中”. 他的方法是很實際的; 他知名的重複練習是兩個演員面對面坐著,在當下以重複的句子回應對方, 將非常有結構的技巧分解, 建構出開放的, 有彈性的, 傾聽的技巧. Meisner在1934年加入紐約的Neighborhood Playhouse表演學校, 並以他有機的方法訓練了上千名的演員. Meisner的知名學生包括了Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck, and Diane Keaton. Elia Kazan曾說: “ 以我導演的經驗: 如果你有Sandy Meisner訓練過的演員, 你就很幸福了.”
Michael Chekhov
Michael Chekhov是契訶夫(Anton Chekhov)的姪子, Stanislavski的明星學生. 他於1920年代晚期時, 從蘇俄逃到歐洲和美國, 然後發展出自己的表演技巧. 他開創了一套心理—身體的方法, 專注在想法, 身體和有意識的覺察感官來表演. 克林伊斯威特, 安東尼霍普金斯, 海倫杭特, 和傑克尼克遜都是這套技巧的學生
Practical Aesthetics
實踐美學
劇作家David Mamet和演員William H. Macy加入Stanislavsky和Meisner的元素,發展出這套以行動為基礎的技巧. 這包括了四步驟的場景分析, 將行動的目的簡化, 演員被教導要專心在這場戲裡真的正在發生的事, 以及其他角色想要的是甚麼.
紐約的Atlantic Acting School表演學校教導這套方法, 培訓出知名校友包括Felicity Huffman, Rose Byrne,
Jessica Alba, 和Camryn Manheim.
Uta Hagen
Uta Hagen除了是個東尼獎得獎演員, 她也是紐約的Herbert Berghof Studio表演學校裡受敬愛的老師, 並是”尊重表演藝術”和 “演員的挑戰”這兩本暢銷書的作家. 她受歡迎的技巧強調, 比起其他元素, 寫實和誠實最重要,; 鼓勵演員”替換”(或轉換)自身經驗和情緒回憶場景中設定的情境. 在她長久並傳奇的教學事業中, Hagan培養了Matthew Broderick, Sigourney Weaver,
Jack Lemmon,和許多其他的演員, 而且甚至是Judy
Garland的聲音(口音)教練.
Viola Spolin
Viola Spolin獨特的”劇場遊戲”方法是給演員的導演和即興的練習, 被認為是對美國即興劇運動有重要貢獻. 她寫的”給劇場的即興”常被稱為”即興聖經”, 教演員活在當下, 對當下的情境有快速, 真實的反應. 她的兒子Paul
Sills是芝加哥Second City劇團的創辦人, 教導他母親的技巧給數代喜劇明星, 包括Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd,
and Gilda Radner.
