阿根廷探戈工作坊第二期招生中

上次開課嘗試後, 謝謝大家的支持
我們決定再開一期
讓之前沒機會嘗試的人可以來參加
請大家把握機會趕快報名~

課程簡介：
阿根廷探戈為雙人舞, 但和國標舞的探戈截然不同. 阿根廷探戈是純即興, Leader聽音樂決定怎麼跳, Follower跟隨Leader的帶領, 但仍然有其發揮之處, 猶如演員須遵照編劇和導演的指示表演, 但仍有其詮釋角色的空間. 而當你遇上好舞伴與好音樂時, 就如同有了好劇本和好演員夥伴, 能夠一起創造角色, 創造戲, 演起來絕對過癮!
一般阿根廷探戈是男生帶領, 女生跟隨, 但是我們的課程將打破這個限制. 所有學員都會輪流學習帶領和跟隨的技巧

注意事項：
有興趣的大眾皆可報名. 無須舞蹈基礎, 沒有年齡限制, 性別不拘。
不需舞伴，個人即可報名
學員只需穿著寬鬆衣物和襪子即可.
每班只有6--8人, 每個人都會接受到老師親自指導的機會

上課時間：每週一下午2:30-4點, 1月12日到2月16日共六堂, 課後有半小時的免費練習
(也有可能因大家要返鄉過年, 最後一堂會是年後上課)

費用：4000元, 1/5前繳費可享早鳥特價3600元. 陳佳穗表演工作室舊生亦可享優惠
報名一律寄信到: actingoncamera@gmail.com. 註明姓名, 電話, email, 性別. 謝謝
上課地點: 捷運新店區公所站附近

給演員的6堂瑜珈入門課 Yoga for Actors

謝謝大家熱烈回應, 瑜珈課已經被秒殺了
(真的完全出乎意料啊~)

來不及報名的人不用太傷心
晏瑜老師在雙連站也有開課喔
歡迎直接和老師聯絡
矮樹瑜珈信箱：yogaplanter@gmail.com
矮樹部落格: www.yogaplanter.blogspot.tw

一月時段：
雙連勇氣即興劇場
週二晚上1930-2100，1/6，1/13，1/20，1/27
週六早上0900-1030，1/10，1/17，1/24，1/31

線上預約連結


這次邀請本身也是演員的林晏瑜老師開設瑜珈工作坊，因為我自己前後練了10年，深深知道瑜珈對演員的好處和重要性。
當我在紐約的HB工作室唸書時，學校就有瑜珈課。當時我對於這「東方」的玩意兒一點興趣也沒有。但是這門開在早上9點的課，總是一位難求。即使是下著雪的冬天也不例外。後來，是我的表演老師提到瑜珈對表演很有幫助，我才開始接觸，也發現了原來自己以為的只是瑜珈的冰山一角。
瑜珈，並不是把自己折來折去而已。瑜珈，是一門哲學。一種生活方式。可以幫助演員在充滿不安和負面能量的工作環境中，幫助自己安定，永遠充滿能量，並面對自己，持續進步。其中最明顯的幫助就是走出角色，回復正常生活這點。
2004年，我第一次接演長片主角，劇情灰黯悲慘，戲拍到一半，我不由自主地身陷其中而不自知。當時，名演員Phylicia Rashad分享了瑜珈對她的幫助，也提醒了我。
當然，當時的我很幸運。遇到了好老師和工作室。學習到呼吸法，唱頌和自我觀察。也因此直到我知道晏瑜完全了解真正的瑜珈，我才邀請她來開課。

課程介紹：
瑜珈的梵文意思是：Uniting.「將自己的內外溝通好，再創造自己與世界的連結；在這過程中的平衡哲學。」
演員們了解如何溝通自己的內外，便能了解自由的真諦。在心靈上自主地汲取和修復能量的泉源，在身體上化作豐富的創作與實踐力

上課時間：每周三、周日早上10 :30-12 :00, 共6堂1/7，1/11，1/14，1/18，1/21，1/28
學費：2400元．4人開課, 上限8人
招生對象：僅限陳佳穗表演工作室舊生．無須任何身體訓練（硬梆梆的人也OK~）
報名請寄信到: actingoncamera@gmail.com

師資介紹：林晏瑜
2012、13年旅行印度後持續實踐學習。於2014年創立矮樹瑜伽Yoga Planter。
她的瑜伽練習風格是「舒適，穩定，持續的練習」。矮樹瑜伽希望每個夥伴享受自己練習的同時，也樂意滋養彼此的練習。

印度School of Santhi師資認證， 美國瑜珈聯盟200小時師資認證。荷蘭Critical Alignment Yoga & Therapie,level:1-4師資認證。

學員心得 3：羅靜雯

謝謝羅靜雯的心得分享

希望大家看了不會太害怕XD

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陳佳穗老師表演技巧課感想（參雜少許獨白課感想）：

這是套傳承自Uta Hagen、有系統、循序漸進、打好基礎的表演課。

這門課從第一堂課開始，就會讓你不知不覺地把自己過去日經月累出來的表演「直覺」摧毀，然後重新發現自己。（所以請務必做好被顛覆的準備和勇氣XD）

跟其它的表演課有甚麼不一樣？

1. 舉例來說，普遍上過的表演課都會叮嚀我們要常常觀察周遭、觀察別人。

最不一樣的是，這門課打從第一個練習開始，就是觀察自己。於是當我們對自己的每一個下意識的動作、行為、反應和選擇有新發現時，從此打開了對人的行為反應的好奇，進而對自己的一舉一動更有意識，也才會真正「看見」自己跟別人的不同，真正懂得甚麼叫作觀察。基本上所有的database都在自己身上。

這套表演技巧裡的所有理論都建立在每一步都實際操作過，因此是一種比較符合人的思考和行為慣性來進行演員訓練的方法。

2. 然後就是有系統性的循序漸進。這讓演員很清楚自己正在做著甚麼練習，甚麼部分是自己卡住的，而更重要的是，每個人都可以有自己的進度。這根本可以算是奢侈的一對一專人指導，只要一湊夠學費，就可以隨時按著自己的進度來上課，而不用趕著跟大夥兒一樣的進度才能上課。畢竟每個人都有自己的生活，這種可以隨時來進修又不怕跟不上大家的學習模式，就可以讓人專心的把焦點放在個人的進展上。

3. 再來一個非常大的不同點，就是陳佳穗老師是在「演員」的角度上教表演。這樣會讓我們更清楚瞭解演員該如何獨立工作，甚至老師會協助演員找出自己更多的可能性，卻未必會告訴你甚麼好甚麼不好。這一點尤其在獨白課上更有明顯的差異。重點是要忍受自己的慣性表演模式被打破（這等於打破某種自我的安全感，很可怕），再從自己裡面被引導出不同的面向和挑戰個人的極致。一般來說，以導演角度比較重視結果、重視你做到了甚麼，以演員角度調教的老師可以讓你在整個過程中發現自己，整個工作過程都很重要，因為整個過程不是為了當下某個單一結果，而是為了讓演員往後可以應付更多、走更遠。不過我要提醒，並不是看似有老師在引導就輕鬆多了，因為你會先被徹底顛覆！這過程中會有很多屬於個人感受的部分，就讓其他人來補充了XDD 只是最有趣的是，你會因此發現自己每堂課都會有明顯的進度，即使每堂課都被電爆了。

我常常在外「溜達」一圈後，就會逼自己要再回去上課，逼自己重新發現和面對自己的不足，及檢視自己是否又多了甚麼壞習慣。結果每次都有一種把自己逼到牆角情況，避無可避時就會轉身把身後的牆使盡力敲碎。(呃，這是好的狀態XD) 不過至少，看到自己的牆角。

我很記得某一年上獨白課時老師跟我說過的一句話，「要找出為甚麼人家要用你而不是別人來演這個角色的原因。」（我多麼希望是美色！）結果我用了很長很長的時間都找不到屬於自己的答案。直到最近這答案才似乎露出了冰山一角。至於可以做到多少，就只能繼續訓練繼續磨刀了。

學員心得 2：翁書強

翁書強, 來自馬來西亞, 30歲以後才開始學表演, 現在是北藝大戲研所表演組的學生. 最近剛演完綠光劇團的手牽手紀念日, 也拍了幾部北藝大電影所的短片. 

他研一時來上我工作室的表演技巧課, 後來又跑到我在電影系開的試鏡課. 額前一撮白髮的他, 寫了這篇心得給我, 看完我有一種拿到推薦信的感覺 :)

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　　我上過陳佳穗老師的《表演技巧課 Acting Technique》及《試鏡課 Audition》。

　　《表演技巧課 Acting Technique》是承傳自美國表演大師 Uta Hagen 在HB Studio的表演訓練體系。這堂課讓不管是新或有經驗的演員親自感受到扎實、真實表演的一套實用又有滿足感的工具。

　　這一套表演技巧及演員工具是近代歐美最被認可和廣泛採用的「演員聖經」之一。而佳穗老師也是全台灣最有資格教這一套演員訓練方法的老師。因為除了在紐約HB Studio多年的嚴格訓練以外，她也是Uta Hagen編寫的 A Challenge for the Actor 中文版《演員的挑戰》的譯者。

　　上完佳穗老師的課不久，我被HB Studio錄取加入他們的夏季演員訓練班。佳穗老師的課讓我打了一些重要的基礎、讓我可以親自體驗和執行書裡的練習、讓我在一個很安全的環境犯錯、改進－－讓我在HB Studio時比很多同學更有備而來、更快的吸收。

此外，佳穗老師的授課方式跟HB Studio很一致：標準高、要求嚴格、容許大膽嘗試、冒險犯錯（只要不犯同樣的錯）。

　　她在課堂上給予的營養讓我在台北藝術大學的戲劇研究所及電影研究所的生涯裡更有信心的成長。在我開始踏入專業演員第一步的這一刻，無論是舞台劇演出或是拍攝電影短片，我都很感激佳穗老師一路來的教導，讓我在這藝術領域逐漸的累積成績。

　　Uta Hagen 說過：「只有那些有能力的，才可以當老師。」（我隨便翻，不知道老師你是怎麼翻這一句，請用《演員的挑戰》裡的 LOL）佳穗老師是一個有豐富劇場及影像表演經驗的好演員、也是一個非常優秀的表演老師。這是因為她非常尊重表演藝術、對學習表演充滿熱忱跟期許、很支持及呵護學習表演的人、以及很樂意的分享她的經驗、心得、旅程。    

學員心得 1：馬友芯

友芯是一位專業的模特兒
看她的平面攝影作品或是走秀照片
常常讓我無法想像她就是班上的那個傻大妞 XD

她第一次上我的課是綠光劇團的排練課
我給她的呈現片段非常的短
因為我知道那場戲很難
我知道那十堂課她痛不欲生
沒想到結束後她來報名了我的表演技巧課和劇本分析與讀劇課

一路上她努力掙脫過去的自己
慢慢走向正確的方向
這是她在自己部落格的分享(共三篇文章)
希望大家可以藉此對課程有進一步的想像
(話說文章中不斷提到我很嚴格 XDDDD)

[關於陳佳穗]劇本分析課

再次回歸, 與劇本工作

陳佳穗老師排練課

8種表演技巧

今天看到Backstage的專文介紹美國的表演技巧流派

趕緊分享給大家

結果因為大家說看不懂英文, 我就乾脆好人做到底, 直接翻譯好

看完後不要再說寫實主義=方法演技

也不要再叫我教你方法演技了!

我學的是Uta Hagan這一派的

8種表演技巧(以及會以這些方法起誓的明星)

上過表演課的人都知道, 有多少演員就有多少種表演方法. 雖然所有的演員都得發展出他自己對於表演的了解, 一些大師自從20世紀初時就開始引領了這些訓練. 這些知名的先師們幫助發展了我們今日知道的表演, 並繼續培養出這個行業裡最受尊敬的明星們

Stanislavski’s System

Stanislavski的系統

康史坦丁. 史坦尼斯拉夫斯基(Constantin Stanislavski)是史上最偉大的表演老師之一, 他在20世紀時改變了表演, 並激發出新世代的技巧和老師們. 除了改變了全世界的表演樣貌, Stanislavski的莫斯科藝術劇院是蘇聯和歐洲在戲劇上, 自然主義運動的前驅. 他的方法結合了寫實主義的精神, 情緒記憶, 戲劇和自我分析, 以及自律練習. 勞倫斯奧利佛勳爵(Laurence Olivier)和John Gielgud爵士都是此派的知名實踐者

Lee Strasberg’s Method

Lee Strasberg的方法

Lee Strasberg本身是演員, 他的方法是受Stanislavski的系統和莫斯科藝術劇院的影響而來的. 他的”方法”, 是從Stanislavski演化而來的, 他鼓勵演員藉由從自身生活中創造角色的情緒經驗, 來放大並增強他們對事物的連結. 在他於1982年逝世前, Strasberg訓練了許多20世紀以及現在仍很傳奇的演員們: 詹姆士狄恩, Ellen Burstyn, 艾爾帕契諾, 亞歷鮑德溫, 瑪麗蓮夢露, Julie Harris, 保羅紐曼, 達斯汀霍夫曼都是他的學生. 他的學校有許多知名的校友, 包括安潔莉娜裘莉, 史嘉蕾·喬韓森, Steve Buscemi

Stella Adler

Stella Adler是唯一有和Stanislavski本人學習的美國演員, 依照Stanislavski和Lee Strasberg的工作, 發展出她自己的”方法”. Adler的技巧和Strasberg的不同在於, 她在情緒記憶之外, 強調想像. 她曾說過很有名的一句話是: 如果要在我經歷過的情緒上作畫以創造角色, 例如, 當我母親過世的經驗, 那是病態又精神分裂的. 如果那是表演, 我不想演. 雖然馬龍白蘭度生活化的表演風格常被拿來歸功於Strasberg的方法演技, 但他其實是Stella Adler訓練出來的; 他非常效忠Adler和她的作品, 並為她的書 “The Art of Acting” 寫了前言.  Adler其他知名的學生包括勞勃狄尼洛, Benecio Del Toro, Mark Ruffalo, 和Melanie Griffith.

Meisner Technique

Meisner的技巧

Sanford Meisner曾和Lee Strasberg及 Stella Adler一起在The Group Theatre劇團工作, 之後他在1930年代發展出這套獨特的方法. Meisner和Stanislavski, Strasberg, and Adler一樣, 教他的學生要”真實地活在被設定的想像的情境之中”. 他的方法是很實際的; 他知名的重複練習是兩個演員面對面坐著,在當下以重複的句子回應對方, 將非常有結構的技巧分解, 建構出開放的, 有彈性的, 傾聽的技巧. Meisner在1934年加入紐約的Neighborhood Playhouse表演學校, 並以他有機的方法訓練了上千名的演員. Meisner的知名學生包括了Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck, and Diane Keaton.  Elia Kazan曾說: “ 以我導演的經驗: 如果你有Sandy Meisner訓練過的演員, 你就很幸福了.”

Michael Chekhov

Michael Chekhov是契訶夫(Anton Chekhov)的姪子, Stanislavski的明星學生. 他於1920年代晚期時, 從蘇俄逃到歐洲和美國, 然後發展出自己的表演技巧. 他開創了一套心理—身體的方法, 專注在想法, 身體和有意識的覺察感官來表演. 克林伊斯威特, 安東尼霍普金斯, 海倫杭特, 和傑克尼克遜都是這套技巧的學生

Practical Aesthetics

實踐美學

劇作家David Mamet和演員William H. Macy加入Stanislavsky和Meisner的元素,發展出這套以行動為基礎的技巧. 這包括了四步驟的場景分析, 將行動的目的簡化, 演員被教導要專心在這場戲裡真的正在發生的事, 以及其他角色想要的是甚麼.

紐約的Atlantic Acting School表演學校教導這套方法, 培訓出知名校友包括Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba, 和Camryn Manheim.

Uta Hagen

Uta Hagen除了是個東尼獎得獎演員, 她也是紐約的Herbert Berghof Studio表演學校裡受敬愛的老師, 並是”尊重表演藝術”和 “演員的挑戰”這兩本暢銷書的作家. 她受歡迎的技巧強調, 比起其他元素, 寫實和誠實最重要,; 鼓勵演員”替換”(或轉換)自身經驗和情緒回憶場景中設定的情境. 在她長久並傳奇的教學事業中, Hagan培養了Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon,和許多其他的演員, 而且甚至是Judy Garland的聲音(口音)教練.

Viola Spolin

Viola Spolin獨特的”劇場遊戲”方法是給演員的導演和即興的練習, 被認為是對美國即興劇運動有重要貢獻. 她寫的”給劇場的即興”常被稱為”即興聖經”, 教演員活在當下, 對當下的情境有快速, 真實的反應. 她的兒子Paul Sills是芝加哥Second City劇團的創辦人, 教導他母親的技巧給數代喜劇明星, 包括Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd, and Gilda Radner.

慢慢學, 慢慢成長

我從2011年的聖誕節前, 因緣際會開始學起了阿根廷探戈(非國標舞的探戈喔)
兩年半來, 斷斷續續的上著課, 一點也不用功(老師對不起!)
打從一開始我就不期待自己要變得多厲害
一週一次的課也只是抱著好玩的心態去混水摸魚
但一步一步走下來
現在終於有一點基礎, 可以對自己的身體有一點控制

最近無論是上課或和舞伴練習
都是"老師有說就做得到, 老師沒說就會忘記"的程度
但比起一開始"老師說甚麼我知道, 但做不到"已經好很多了
而這花了我兩年半的時間

我不急
因為我看見前輩們即使白髮蒼蒼, 仍然可以在探戈中盡情共舞
我知道我有數十年的時間可以慢慢學習
慢慢探索這門越深入越能得其樂的藝術／娛樂

而且事實是, 我也急不來
除非我願意開始每天練習
每天花至少一小時的時間好好練習所有的技巧
每週都去舞會好好練習connection
不然, 我急也沒用

就像許多來上表演課的你一樣
表演是急不來的
沒有十年功, 哪說的上要演甚麼呢
只是念台詞罷了

台灣的速成環境容易讓我們困惑
但演員這門古老的藝術是需要時間的累積的
能花上10年, 20年在其中好好琢磨的人
是幸福的
我們又何必急於一時呢?

我也和你們一樣
有時我不想去上課
有時沒做功課
但是我盡量逼自己
因為我知道只有這樣
才能一步一步慢慢邁向目標

只有大學學歷的我

我是東吳大學音樂系畢業的，沒有更高的學歷了。這點我從不隱瞞。

但現在卻因為這點，我受邀到高中演講，他們希望我和孩子們分享我的工作，讓他們知道"劇場演員"這種職業的人到底在做甚麼，同時也希望可以讓孩子們知道非本科系畢業的人，一樣可以有好的結果 :)

因為演講只有一個小時，答應後我一直在想到底要說甚麼，怎麼說，才會給這群可能只有一面之緣的孩子最大的幫助

我想從我自己的故事說起：

我的父母只有小學畢業，他們從來不會逼我念書或學才藝，只希望我不要學壞，乖乖長大就好。我就這樣一路懵懂的長大，直到國中畢業時，才知道原來有國立藝專(現在的台灣藝術大學)和華岡藝校這種學校，可以唸音樂科，戲劇科這類的科系

高中聯考敗北後，我決定大學要考音樂系，原因是我根本搞不清楚戲劇系的"才藝表演"要做甚麼，也不敢說我想演戲, 而小學曾經彈過的鋼琴就成為了我的跳板 (雖然我小學畢業時，鋼琴也停了)

我開始問同學哪裡可以學琴，找到了當年的恩師，願意收留這個完全搞不清楚狀況的小孩
(我是進了大學後才知道，原來這個世界上還有鋼琴比賽，音樂營，檢定考......諸如此類的東西 XD)

高中三年的苦練，聯考時我只填了五個志願，連家人都勸我多填一些－－萬一沒考上音樂系，還可以唸其他的XD

現在回想起來,當初因為甚麼都不懂，才有莫大的自信XD 幸好最後考上了音樂系鋼琴組，但上大學後就知道自己頂多是個愛音樂的人。和別人比我真的差多了，於是面對劇場我也有這樣的心態：覺得自己不如人

非戲劇系的我，不是美女，也沒有門路。大學四年，劇場工作繞了一圈，就是不敢直接說：我想演戲！怕別人說我是明星夢，所以把技術和行政部門的每種工作都做過一遍，想確認自己是真的想演

大四畢業前開始到處徵選，一畢業就演了兩齣戲，上了國家戲劇院，因為自己不是戲劇系的，所以開始跑去台大戲劇研究所旁聽，因為太認真，老師期末想打分數，才發現我是旁聽生 (其實我一開始有稟告!)

就這樣過了四年，我盡可能地上各式各樣的表演課，看戲，演戲，直到我有了機會去了紐約一個暑假，回來後就開始計畫去紐約學表演。申請學校時，所有人都勸我唸理論或導演，因為表演太難了

一開始申請的研究所，當然沒上 (也不看看自己當時的能力)，但是我知道我不希望自己50歲的時候，後悔年輕時沒有試試看，所以就算不會成功，我也想試試看。於是我去唸了HB Studio，這個當初被我哥哥稱為"補習班"的學校，人生就此改變！

在那裏，我終於找到方法，也不斷的被肯定，甚至開始徵選上演出。就這樣我踏進了紐約劇場的職業競爭圈，一待八年 (當初以為自己可能三個月就回家了)，就連欠了一屁股債的那些時刻都這樣熬過來了。

在紐約的時候，我演了劇場，電影，電視。拿了一些獎，進了一些影展，見到一些說出來所有人都會知道的人，學了一輩子都受用的技能。

回台灣這五年來，我非常幸運地，可以有機會和這麼多人分享我對表演的熱情。把紐約八年的所學所見，傳遞給更多人知道，甚至進了北藝大教書 (這間當初我考不上的學校XD) 而翻譯<演員的挑戰>更讓我有機會接觸更多人

最幸運的當然還是，有機會演了一齣又一齣的好戲。我還有很多要學習的地方，當初的我是絕對想像不到自己現在的生活。

東吳大學音樂系畢業的陳佳穗
今後也會繼續充滿熱情的演下去！

一齣戲的誕生，所謂創作這回事

所謂創作這回事：
要怎麼無中生有, 真是一件困難的事
從來沒有簡單過, 也不曾因為比較有經驗就變得輕鬆
因為越有經驗和能力之後，對自我的要求也就越高
到底要怎麼把腦中的想法化成實際的作品
每次都是撞牆重生的過程
於是, 大部分的人還是選擇了工廠製造的輕鬆生活

最近一位電視圈的前輩跟我說：
你們這些做劇場的膽子真的很大！
每次都要重頭來過，想盡辦法做出一齣戲
我們電視劇可以套公式就好了！

堅持留下來手工打造的我們
除了自我的創作慾之外, 還有一份對於社會的責任
我們販賣的不是民眾"想買"的東西
而是"需要"的東西
所謂精神食糧和文化藝術就和空氣一樣
看不見, 摸不著, 感覺不到
從來沒想過它的重要性和必需性
直到消失的那一刻, 才會意識到

最近排練五月的戲
深深感受到這群工作夥伴的不同
一群非常有想法的藝術家聚在一起
各自有獨特見解, 各自有特殊的藝術背景
每個人都有十八般武藝(大概就我最差XD)
在漫長的創作過程中, 歷經無數爭執
我們努力衝撞出所有人都滿意的作品
舞台設計至今改了五版(完全不同的走向XD)
每個人為了每個小細節一而再, 再而三地翻盤重來
為的就是能不辜負自己的初衷：

福爾摩沙，這片曾令世人動容的美麗土地
現在我們在這座荒謬的島嶼上，既可笑，又努力地活著。
這是一齣獻給住在這片土地上的你的戲
歡迎入座：

活動頁面：http://ppt.cc/EbnY

兩廳院售票系統 http://goo.gl/rHvw47

一齣獻給台灣的獨角戲

過去這一週, 我們共同經歷了台灣歷史上重要的一刻
在這歷史的轉捩點，我正好參與了這齣戲：<給. 摩莎>
這齣原本是去年要做的戲, 沒想到因故延宕之後
正好在這個節骨眼上要演出
看著此刻印出來的宣傳品上的文案
心中百感交集

給. 摩莎 For Mosa：
在這座荒謬的島嶼上，我們既可笑，又努力地活著

這齣由5位演員+5位導演的5齣獨角戲
原本就是創作者寫給台灣的5封情書
獻給住在這片土地上的你 

For Mosa 給.摩莎
按怎才是正港的台灣人？當台灣變得比中國更大的時候，到底要吃甚麼才安全？台灣之光魯肉飯，橫行霸道全世界，讓我們一起通往文明淨化管道！

演出時間：103年5月1日－3日19:30、5月3日－4日14:30
演出地點：國家戲劇院實驗劇場（捷運中正紀念堂站）
票價：600元。
購票請洽兩廳院售票系統. http://ppt.cc/bcSM
優惠方案（洽詢電話：0912-231-455）
3月30日前購票早鳥9折
4月15日前學生票5張以上（入場需出示有效學生證）、全票10張以上皆享85折優惠。

演出介紹：
５位中生代演員，跨海媒合５位導演，共同書寫給漂流於世界的台灣，５段笑中帶淚的獨角戲。

《大島》演出：陳佳穗
導演：羅斌Robin Ruizendaal（台原偶戲團藝術總監）
如果小島一夜長大，突然躍升龐然大國的台灣，要如何調適「小」時候所沒有的困擾，並享受成為世界強國的好處呢?

《安奈ê尋味人生》演出：黃婕菲
導演：顏良珮（法國Philippe Gaulier戲劇學校）
一位鹹魚翻身的滷肉飯老闆娘，在愛情事業兩得意的至高點上，回想起這一點都不小的時代，是如何在一碗滷肉飯上刻下劇變。

《最後的晚餐 》演員：陳雪甄
導演：洪珮菁（新加坡表演藝術學院中堅創作者）
可以每天吃飽是她的最小確幸，儘管沒人知道，她又吞下去哪些化學藥劑。「這是我與自己最後一次的晚餐，因為我的其中一個慾望即將要出賣我…」

《神掉了張悠遊卡》演員：鄭尹真
導演：高俊耀（馬來西亞小劇場新銳編導）
神掉了張悠遊卡，給我撿到，咻咻咻！咻咻咻！讓我們一起用更大的代價，來換取想像會美好的明天。

《有春阿嬤啟示錄》演員：王珂瑤
導演：馬龍John Maloney (作品入圍東尼獎之美國導演)
從事回收工作有春阿嬤，她笑著回收，卻不知道人生該怎麼分類？於是她只好問親愛的媽祖婆，「按怎才是正港的台灣人？」

主辦單位：演摩莎劇團
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台北市政府文化局
感謝單位：身聲劇場、台原偶戲團、台南應用科技大學

編導：羅斌(Robin Ruizendaal)、顏良珮、洪珮菁、高俊耀、馬龍(John Maloney)
演員：陳佳穗、黃婕菲、陳雪甄、鄭尹真、王珂瑤
導演助理：原承伯、陳瀅羽、顏良珮、蔡志擎
創作統整：洪珮菁
製作人：黃馨玉
執行製作：邱子謙
舞台監督：廖敏慈
燈光設計：賴科竹
服裝設計：許瓊云
舞台美術：朱家聖
音樂設計：張瀚中(十九兩樂團)
攝 影： 林政億
平面設計： 許銘文

演摩莎劇團 Performosa Theatre
創立於2011年，以演員為創作及發展核心(Actor-based).
演摩莎--Performosa乃是結合performer（表演者）和formosa（福爾摩莎，亦即臺灣，也是拉丁文裡的美麗）演繹出來的字，代表的是一群台灣的表演者，也是一個讓表演者能綻放美麗的地方。

聲音表情的完美示範

昨天上聲音與說話課時
和學生們聊到如何在戲裡應用聲音完成有趣的角色

今天就看到這則連結
https://www.youtube.com/watch?v=hjbPszSt5Pc
活生生是聲音表情的最佳示範:

其實Brian Hull現在只是一名音樂系, 主修聲音的大四生
為了可以贏得一張去迪士尼消費的100美元的禮物卡
而錄了這首歌 :)

他本來就很愛模仿,所以決定把所有迪士尼和皮克斯的角色集合在這一首歌裡
在寄出報名之前, 他不太有信心
所以把連結先丟到自己臉書上, 想問問朋友的意見
沒想到一夜醒來, 已經被瘋狂轉載
現在迪士尼的老闆們都看到了 :)

所以大家想做甚麼就勇敢嘗試吧!

有興趣的人可以看原文專訪報導:
http://www.examiner.com/article/disney-s-let-it-go-contest-inspires-brian-hull-to-create-video-that-goes-viral

紀念Philip Seymour Hoffman

一期一會

新春的第一篇文章竟然是因為Philip Seymour Hoffman過世的消息而寫
因為曾和他有一面之緣, 所以一早醒來看到臉書上所有在紐約的朋友們轉了紐約時報的訃文時, 剎那間不知所措

這麼好的演員就這樣走了, 又一個被黑暗吞噬的生命

2007年, 記憶猶新, 我不顧右手掌打著石膏, 硬是跑去演了電影Synecdoche New York, 當了三天的背景演員. 因為導演是我很喜歡的編劇Charlie Kaufman, 我飾演劇場中的工作人員. 第一天就見識到編劇導演的功力, 但真正吸引我目光, 也讓我從此景仰的是演員Philip.

第一天六點開工, 一直到中午休息時, 我才發現, 那個老人竟然是Philip. 整整一早的工作, 我都沒認出他! 接下來的拍攝我其實都在欣賞他的演技!

紐約時報在2008年時曾經在周日雜誌上有一篇他的精彩專訪
以下是一些我特別想和大家分享的片段:

“In my mid-20s, an actor told me, ‘Acting ain’t no puzzle,’ ” Hoffman said, after returning to his seat. “I thought: ‘Ain’t no puzzle?!?’ You must be bad!” He laughed. “You must be really bad, because it is a puzzle. Creating anything is hard. It’s a cliché thing to say, but every time you start a job, you just don’t know anything. I mean, I can break something down, but ultimately I don’t know anything when I start work on a new movie. You start stabbing out, and you make a mistake, and it’s not right, and then you try again and again. The key is you have to commit. And that’s hard because you have to find what it is you are committing to.”
我20多歲時, 曾有演員跟我說: "表演一點也不難." 我心想, "不難?!那你一定很糟", "你一定演的爛透了, 因為它非常難." 創造任何東西都很難. 這是老生常談了, 但每次你開始工作, 你甚麼都不知道. 我的意思是說, 當我開始工作一部新電影時, 我可以把工作列好, 但最終我甚麼都不知道. 你開始試, 然後你會犯錯, 然後你再試, 再試. 關鍵是你必須投入. 而這是很難的, 因為你必須找到你到底投入在什麼東西

“His physical form actually works to his advantage,” Meryl Streep told me. “Philip is not particularly any one way, which means he can be anybody at all. One of the most important keys to acting is curiosity. I am curious to the point of being nosy, and I think Philip is the same. What that means is you want to devour lives. You’re eager to put on their shoes and wear their clothes and have them become a part of you. All people contain mystery, and when you act, you want to plumb that mystery until everything is known to you.”
梅莉史翠普說: 他的外型其實是他的優點. Philip沒有特色, 意思是說他可以演任何人. 表演裡最重要的關鍵之一是好奇. 我太好奇了甚至問太多了. 我覺得Philip也一樣. 意思是說你應該想吞噬角色的生活. 你迫不及待的想變成那個人, 穿他的衣服, 讓他變成你的一部分. 所有人之中都有我, 當你在表演時, 你要不斷探測那些未知的, 直到你知道了所有的事情.

“I knew that it would be great, but I still took the role kicking and screaming,” Hoffman said now, as he ordered sticky pudding for dessert. “Playing Capote took a lot of concentration. I prepared for four and a half months. I read and listened to his voice and watched videos of him on TV. Sometimes being an actor is like being some kind of detective where you’re on the search for a secret that will unlock the character. With Capote, the part required me to be a little unbalanced, and that wasn’t really good for my mental health. It was also a technically difficult part. Because I was holding my body in a way it doesn’t want to be held and because I was speaking in a voice that my vocal cords did not want to do, I had to stay in character all day. Otherwise, I would give my body the chance to bail on me.”
我知道我會做得好, 但當我接到戲的時候還是又吼又叫的.  演Capote需要非常專心. 我準備了四個半月. 我看他的錄影帶, 聽他的聲音. 有時候當演員有點像是偵探 你在尋找幫助你解開角色的那個秘密. Capote這個角色需要我有點失衡, 這對我的心靈是很不健康的. 而且演這角色有很多技術性上的困難. 因為我的重心是歪的, 我說話的聲音是違反我的聲帶的, 我必須整天都待在角色裡, 不然, 我的身體就會有機會背叛我.

There are few other Academy Award-winning actors who have devoted themselves to the full-time running of a theater company. “It sounds noble, but it’s really not,” Hoffman said. “I do this because it gives me a home, a place where I can come and work. The movies are great, but they require a different kind of concentration, and then they’re over. Theater was my first love, and it’s been the biggest influence on my life. The theater is why I got into acting and why I’m still in acting.”
沒幾個奧斯卡得獎演員還投入全職的劇場工作. "聽起來很高尚, 其實沒有" Hoffman說. "我這麼做是因為它給了我一個家, 一個我可以工作的地方. 電影很棒, 但電影需要的是不同的專心. 拍完就結束了. 劇場是我的初戀, 是影響我生命最大的東西. 劇場是我一開始表演的地方, 也是我為什麼還繼續演的原因. "