李安於北藝大電影系演講整理

上週日, 李安趁金馬空檔, 應邀到北藝大電影系進行不對外公開的演講, 我是系上老師, 所以很榮幸也被邀請, 可惜因為我在綠光的表演課學員有呈現不能去, 心裡小小遺憾 (雖然其實我已經見過他本人兩面, 手也握了, 抱也抱到了! XD)

他這次的演講提到了幾個重點, 也是我一直強調的:

1. 「Don't do it.」除非你能不顧一切的堅持下去
我從不鼓勵學生把演員當職業. 而如果因為我說不要做這行, 你就放棄, 那八成也不適合這個充滿競爭與負面能量的工作

2. 身為一個電影人，真正需要的不是鼓勵，而是要有天份與努力
這句話演員也適用! 我自己教學之後才體悟到所謂的天份, 是因為喜歡, 所以能從其中獲得成就感, 可以把每個難關視為學習的跳板

3. 「邏輯」是搭起彼此間溝通的共同橋樑「結構」是不可或缺的重要元素
過我的課的人都知道, 我一直強調在創作藝術之前, 得先有技術. 觀眾如果看不懂, 演員或導演心裡感覺再多都沒有用

全文請看連結:
http://1www.tnua.edu.tw/news/news2.php?Sn=272

怎麼進這一行?

很多人問我要怎麼踏入這一行
好像不是科班畢業的, 就沒有機會和門路了
事實是, 念戲劇系不一定演得好, 但會有人脈
不可否認的, 這幫助很大, 和其他行業都一樣
但這並不表示我們就沒有機會
畢竟別人花了四年的時間建立人脈
那我們做了什麼呢?
我相信只要你想要, 你一定會找到方法

我念高中時, 根本搞不清楚甚麼是戲劇系
當時天真的認為藝術學院(現在的北藝大)有音樂系和戲劇系
所以如果我考上音樂系, 我就可以去戲劇系上課 XD
所以我就放心地去考了音樂系

幸好我沒考上 XD
因為如果進了藝術學院的音樂系, 根本不會有時間去戲劇系上課
尤其我以前也不是音樂班的, 程度比別人差了一大截
能不能畢業都還是問題咧 XD

雖然後來念了東吳音樂系, 有一大半的時間都在話劇社
我的同學都說我是話劇系的 XD
殊不知其實我不在系館練琴的原因之一
是因為知道自己實在彈得不好, 不敢被其他同學聽到

大一下進了話劇社, 升大二的暑假,
很幸運地參加了當時的文建會主辦的最後一屆(?)的劇場藝術研習營
那一整個月我們住在藝術學院, 每天從早到晚的上課
從學科到術科, 從理論到實踐, 最後做出一齣戲
扎實的幫我打下了基礎

大三開完音樂會, 沒有畢業壓力後
開始跟著學長姐接外面的case
一開始從服裝管理做起, 只要清點衣服, 噴噴酒精, 偶而燙燙衣服, 幫忙快換
實在很容易又輕鬆, 加上進劇場就有便當可以吃
我當下就覺得怎麼有這麼棒的工作: 有錢賺, 有戲看, 還有免費的食物! XD

大四開始到處audition, 畢業典禮當天, 我在演出
當時我給自己四年的時間(我也不記得為什麼是這樣的數字? XD)
不是要看自己能不能闖出一個名堂
而是讓自己完整投入, 搞清楚這行到底在幹嘛

一齣戲, 兩齣戲, 三齣戲
服裝管理, 音效執行, 導演助理, 執行製作, 編劇, 導演, 演員
這些工作我都做過
(我對舞台和燈光實在沒天分, 從一開始老師就不要我 XD)

畢業後也花了一年時間準備考北藝大的戲劇研究所表演組
還跑去當時剛成立的台大戲劇研究所(當時還沒有戲劇系)旁聽
最後並沒有考上
但竟因緣際會有了出國的緣分

第一次覺得自己真的演得好
是被來看戲的某導演說: 你就是我心目中的女主角!
然後給了我一個大大的擁抱
那是第一次我知道
自己有感動別人的能力

當初因為沒錢, 念的是沒有文憑的學校
回來台灣四年多, 一步一步走向自己的夢想
一連演了幾齣好戲, 認識了很多好夥伴
感謝大家不嫌棄, 一直有課教
也越來越清楚自己的方向

要問我如何進這行
我會說, 做所有你想的到, 想做的事吧!
當劇團志工, 參加各種講座, 上各式的課, 聽各方的演講
如果我這個非科班, 沒有背景人脈的人可以, 你一定也可以的
Just do it!

倫敦看戲指南

2013年趁暑假去了一趟倫敦
一方面因為我當初在紐約的一位老師現居倫敦
一方面因為想去好好研究一下莎士比亞
所以就去了19天
期間看了十齣戲, 一場舞, 一場音樂會
總共花了台幣八千元, 平均每場不到七百元
比在台北看戲還便宜
更不用說這些都是West End, 也就是等同美國百老匯等級的演出!

一般人不知道, 紐約和倫敦的戲院都有許多不同的特價票
這些資訊是不會公布在任何媒體上的
因為這些票數量有限, 本來就是要提供給沒甚麼錢看戲, 卻又該看很多戲的演員們~

大家如果想省錢, 就得親自跑一趟劇院
每家都有不同的規則, 你得一家一家問
當然打電話到劇院問也行, 不過我喜歡親自去劇院看看
一來劇院外面會貼劇評, 可以參考
二來可能會遇到其他職業觀眾, 可以交換情報和心得, 我這回就遇到了兩位,
一位是愛看戲的研究生, 一位是門口負責撕票帶位的先生
(這工作我之前在紐約也常做, 可以免費看戲 :))

倫敦的特價票主要有Day Ticket和Standing Ticket兩種
紐約則稱為Rush Ticket和Standing Ticket
如果你是學生, 當然也要問問學生票----我已經享受不到這個福利了... :(

這些特價票的遊戲規則都不同:
有的是劇院早上十點開門時開始販賣當天晚上的特價票
有的是演出前的兩小時開始賣
(大家可不要傻傻地十點才到, 很紅的戲可是要提早去排隊, 賣完就沒囉!)

有的站票是演出資訊一公布就和一般票劵同時開賣
有的則是等當天的票全部賣完了才會賣站票
有的站票其實是劇院裡視野最好的位子(如莎士比亞的環球劇場)
有的特價票的位子是一樓第一排, 可以直接被演員噴口水. XD
也有只看得到左半或右半舞台的視野受阻區(但會事先說明, 你同意再買票)

以下是我這次看戲的清單, 供大家參考~
十齣戲:
War Horse
The Sunshine Boys
Henry V
Birthday
The Physicists
Timon of Athens
Gatz
Richard III(RSC)
Richard III(Globe)
South Downs & The Browning Version

音樂會:
BBC Prom 3: Debussy--Pelleas et Melisande

舞蹈:
Play Without Words

你後悔了嗎?

你後悔進這一行嗎?
常有人這樣問我

所謂的這一行, 也就是當*演員*這回事
其中的壞處, 相信大家隨手就可以列出一串:
工作不穩定 = 收入不穩定 = 生活不穩定 = 沒有未來
投資報酬率太低 = 哪一天才會紅 = 紅之前要先花這麼多錢上這麼多課 = 就算紅了也不保證會持續

其中最糟的還有
每天面對打擊 = 99%的試鏡是不會成功的----這對於從事一般工作的人來說是多糟的日子啊!
還有人曾跟我說過: "你為什麼要選這種每天面對失敗的工作?" XD

更不用說來自家人, 朋友不間斷的*關心*:
"你要玩到甚麼時候?" "你甚麼時候才要開始工作?"

美國的演員報紙 "Back Stage" 有次做了一個專題
就以 "演員的工作是找工作" 為標題
告訴大家如何做好這份 *找工作* 的職業

而我的母校HB Studio裡面的老師, 都會告訴學生們Uta Hagen的名言:
"如果你有別的想做的事, 就去做吧! 別當演員!!"
我百分百同意!

因為如果不是這麼地投入, 這麼地愛, 擁有這麼大的熱情
很快地, 你將會被一路上遇到的太多鳥屎事給擊敗
怨天怨地怨人怨己

雖然我還是不知道明天會如何, 今天仍然很窮困
但是熱愛表演的心可以支持我一直走下去

而且我很高興自己一路走來
參與過的製作都是值得驕傲的
點點滴滴都是我的生命中最寶貴的時刻

所以我不但不後悔, 還非常高興我選擇了這條路

一邊演, 一邊教

有不少人, 包括我自己, 都曾經認為沒戲演的演員才會" 淪落" 來教課
但Uta Hagen在書中清楚提到----只有真正會演戲的人, 才能教

而這一點是我回台灣教了四年課之後, 才真的明白
包括她以及我的許多老師們是因為對於表演的熱情, 希望把從中得到的許多喜樂分享給更多人, 所以才選擇教學

事實上, 一位沒有表演經歷的老師是無法教會學生如何演戲的
因為表演和運動一樣
都是得親自上場比賽才學的會, 坐在教室聽課是怎麼也沒辦法了解的

表演課提供的是一個訓練場所
讓學生可以有一個安全, 安心的地方成長, 磨練自己還不會的技巧
但實際的演出還需要你的臨場反應, 如何和其他人員合作, 如何經營這個事業, 等等不同層面的事情

一位有豐富演出經驗的老師就像一位身經百戰的球員一樣
知道上場是怎麼一回事
知道自己當初是多麼努力才走到今天這個地方
知道新人要學多少事
然後, 他才能在課堂上傳承這些經驗
而這就是功夫

因此我也勉勵自己一邊演, 一邊教
我的每一次演出都是教材
希望可以讓學生更清楚地了解我所教的

就像Uta說的一樣:
當台下坐著我的學生時, 比有劇評來看戲更令我緊張
因為我知道他們懂我在做甚麼
如果我表現的不好, 他們都會知道!

拍片現場提醒

如果你有機會參與拍片, 希望下面這些小提醒, 讓你有個好經驗.

1. 接到通告時，請務必確認集合時間、地點；是否需要自備服裝、道具等物品，是否需要自己化妝及濃度, 車資是否可以報帳等事項，若有問題可以適當與劇組人員溝通需求。

2. 接獲通告後請準時，如果可以提早10分鐘到更好。


3. 前一晚避免飲酒，並有充足的睡眠。

4. 請勿攜帶貴重物品、金錢和不必要私人物品到片場。

5. 到了集合地點和拍攝現場，請主動和看到的人員打招呼, 如：＂早，好＂等。

6. 照顧好自己的基本生理需求：如上廁所、喝水、休息的地方等。

7. 拍攝時若需離開請務必告知工作人員，如去上廁所，抽菸等。

8. 可隨身帶一些打發時間但可以保持安靜的東西，如：報紙、雜誌、書或是零嘴等。

9. 進入拍攝地點請務必關閉手機，或把手機轉成靜音留在休息處。

10. 因為現場收音，拍攝現場請隨時保持安靜。

11. 拍攝時，如果被要求＂聊天＂或＂討論事情＂，除非有被告知可以出聲，請只動嘴巴，絕對不要發出聲音。

12. 很多道具和陳設是劇組借來的，可能有特殊價值或屬於他人所有，所以當需要移動時，可以先詢問是否需要幫忙，但不要主動移動，請讓專業的工作人員來執行和指揮。

13. 現場的陳設是工作人員設計擺設好的，不要隨意碰觸和移動，若不小心移動或毀損請告知工作人員來處理。

14. 用餐時間若可以外出，請確認休息和重新開始工作的時間，準時回來。

15. 吃東西時，若著戲服請將戲服換下或以布巾覆蓋，避免弄髒。

16. 拍片會有遠、中、近距離、特寫和不同角度的拍攝，所以會重覆拍很多次，時間也就會很久，請保持耐心。

17. 有很多幕後的技術工作都須要當場做調整，這占了大部分的工作時間，演員必須耐心等待，避免心浮氣躁。

18. 離開前請歸還服裝道具等劇組物品給管理人員，不要隨意放置在現場。

19. 結束時謝謝工作人員，並和大家道再見。

20. 記得帶走自己的私人物品，片場人員多而雜，請不要遺留物品在現場，避免遺失

21. 如果是出外景，有可能會因天氣不好而再三更改時間或甚至取消通告。

22. 當天安排要拍攝的場景，有可能因為技術或時間等因素而更改或取消，這是無法避免的狀況，請先有心理準備。

關於獨白, monologue

無論是徵選或是考試
我們都很喜歡用獨白當作考題
因為獨白可以立即看出演員的能力和特質

曾經有導演私下跟我說過
其實我並不需要你們準備獨白, 但是我這樣要求, 很多半吊子, 自稱是演員的人就不會來了

的確, 要花工夫準備獨白並不容易. 而要找到適合自己的獨白, 更是一件永無止盡的工作
因為隨著自己的年齡成長, 生活經驗累積, 即使原本有適合的獨白, 一段時間之後, 並不再適合當下的自己了.

身為演員最好隨時準備好兩段不同的獨白
兩段截然不同, 讓你可以展現最多面向的組合
考試時通常要求一段古典, 一段現代

而何謂古典呢？通常, 19世紀以前的劇本屬於古典, 從希臘悲劇, 莎士比亞, 哥德(Goethe), 馬羅(Christopger Marlowe), 莫里哀(Moliere), 到蕭伯納(George Bernard Shaw), 易卜生(Ibsen), 契科夫(Chekhov), 王爾德, 等人的作品都是.  一般推荐從離我們最近的19世紀起的劇作家開始, 也就是寫實主義的契科夫(Chekhov)開始接觸, 會比較容易.

而現代就多的不得了了, 舉凡20世紀起的各國劇作家的作品都是,
光以我比較熟的美國作家就有: Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O'Neil, Neil Simon, Edward Albee, Sam Shepard, David, Mamet, Theresa Rebeck等等, 每個人都各有特色

要注意的是: 千萬不要用尚未出版的劇本
如自己或朋友寫的, 或是看過的某齣戲的片段.
因為這些作品還不夠成熟

而身為演員很重要的功課之一, 便是分析劇本, 腳色, 對劇作家風格的了解等
如果你用了一個沒人知道的段子, 評審對於你這場戲的來龍去脈都沒有概念, 要怎麼評價你的演出呢?
短短2分鐘的獨白雖然短, 卻可以看見一切
而若能令評審或觀眾覺得意猶未盡, "怎麼沒了? 我還想看!" 那就達到目的了!
因此這2分鐘可能得花上你好幾個月才準備的好都很正常

你真的有這麼好！

知道自己不夠好，並不等於自己沒有優點。
驅使我想教學的動力之一，就是因為我看見太多有潛力成為好演員的你們，因為東方人的批評文化，而選擇離開這個工作。
演員是需要天份的，而得到這份禮物的你，通常特別敏感，所以你才能清楚體認到人生中各種不同的情緒，感官變化，發現生命中許多事件。
而敏感的人是容易受傷的。這份脆弱就是演員在台上，鏡頭前最吸引觀眾的特質。我們想看見真實，赤裸裸的角色！
因此，越是有天份的演員，在這充滿負面能量的環境中，越容易受傷。
知道自己的缺點，努力改善的同時，也要擁抱自己的優點。
我們總是會認為別人的讚美是客套，或找出更厲害的人來打擊自己的信心。

請學會說「謝謝」吧！
在別人讚美之後，什麼也不要說，別急著反駁他，別不好意思，看著對方，告訴他，謝謝。然後把他的話放在心裡，或寫下來。

你真的有這麼好！
你其實知道，自己是如何一步一步走到這裡的。或許比別人慢，但你很踏實。或許多繞了路，但你從那段旅途學到了別人沒有的經歷，而人生經歷是演員最寶貴的資產！

所以，虛心接受批評的同時，也請接受讚美吧！

是否要投入表演這個行業?

這篇文章是選角導演Casting Director
Lana Veenker在美國表演專業報紙Backstage的專欄文章

十二個幫助你選擇是否投入表演這個行業的問題：
 (這篇原文是英文, 所以把中文翻譯放在這裡)

你認為你適合在娛樂事業生存嗎?你有這樣的生意頭腦嗎?
做做Lana的測驗, 看看自己得幾分吧 

1. 表演是唯一能讓你開心的事業嗎？ 如果表演只是為了好玩，你會很難過嗎？

2. 對於不知道下次什麼時候可以領到薪水，你能接受嗎？ 或是因為你的長相或台詞講得如何,
這種很偏見的因素而影響你下次拿多少酬勞的時間呢？你覺得穩定兩個字聽起來像要死了嗎？

3. 在一次又一次地被拒絕後，你還能保持希望嗎? 你想去參加甄試幾十次, 甚至幾百次都沒被選上嗎？你有足夠的自信幫助自己熬過這些難關嗎?

4. 你喜歡自己的外型嗎? 我們都會遇到太高、太矮、毛太多、太少、形不對、性別不對、種族不對的時候，你有足夠的信心可以面對這種偏見嗎？

5. 你的心情健康嗎? 這一行可能造成你吸毒、飲食失調、跟憂鬱等問題，如果你已經有個人情緒跟精神問題，最好在投入前先求診。

6. 你準備好長時間工作卻可能沒有酬勞的心理準備嗎? 你能在晚上、週末、凌晨甚至半夜工作嗎？

7. 你是否有積極的人生觀? 你能以耐性、適應力和意志堅持下去嗎？

8. 你決定好要持續不斷的進步嗎？你總是會找機會磨練你的技巧, 再學習新的技巧嗎？

9. 你喜歡廣泛投入種種不同的活動和興趣，不僅能讓你成為一個獨特，多才多藝的人, 也能讓你清楚自己的思緒, 重振你對表演的精神嗎?

10. 你所愛的人能在你困難的時候鼓勵你、在你表現好的時候為你歡呼嗎？如果你很忙或是收入入不敷出的時候，他們能體諒你嗎？

11. 你是個有條理的人嗎？我們能信任你會將文件一一記錄整理、準時、及時回電, 對於你答應的事負責到底嗎？

12. 即使手頭緊，你也願意投資自己的事業嗎?

越多YES的答案, 表示你可能越適合職業表演的高壓工作. 10-12分為高分。

如果你回答了8～9題YES，那麼最好在你轉系或改行之前，先解決你回答NO的那些部份。

如果你只有7題以下YES，最好還是偶爾兼差表演就好，當作興趣，千萬別把表演當成職業. 時間久了, 你才不會不開心。

無論如何, 不要把原來的工作辭掉! 你會需要現金的! 不只是要付帳單, 還要支持自己繼續努力表演!

學員心得分享: 探索自我「最重要」的關鍵 : 5年

教師節前收到學員寫來的信
與我分享她上課的感想

從別人眼中看到的我, 原來是這個樣子 (XD)
我只希望自己是一個火種
可以慢慢點燃大家心中的火苗
漸漸地讓這片熱情燃燒蔓延開來
我們就都能共享戲劇表演 :)

和大家分享她的文章, 也祝大家教師節快樂!

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探索自我「最重要」的關鍵 : 5年 (原文轉自子門劇場 )

知道這號人物已經是五年前的事了。
2013年我的細胞在說故事，我的大腦與眼神都在跳舞。
開啟了儲存在電腦已久的部落格-陳佳穗表演工作室，快速瀏覽其內容且思考再思考。
很快地，信件往返後，相約地點在咖啡廳，帶著期待的心情，終於跨過了桃園，
奔向台北來一場流浪之旅，期待她的出現。坐在對面有一位皮膚黝黑且髮型前衛，
聽著MP3一邊寫著筆記的男子，並且偷偷觀察許久，以為是外國人，原來根本是我未來的同學，也是講國語。
原來…..我們都在等待陳佳穗。

連初次見面連講話都很有戲的她，感受到自我要求非常高，也並非拜讀其履歷得知，
而是聊天中給人的感覺，她非常謹慎且好奇想知道每位來報名表演課的人，想報名的原因。
她很細心地從聊天中去觀察每個人，努力了解學員目標與困惑，在針對每個人的狀態做調整來幫助學員；
其實她並不像老師，真的更像是一位教練。讓我感動的是：「在國外努力學習表演多年她，翻譯了原文書，
把演員表演方法帶回台灣，集結了想演戲或表演者聚集，讓不知所措的人，
也可以相信自己是有演戲的能力的，只要能開始，不怕嫌晚，心中的確有很大的鼓舞。」
在〈表演技巧課〉中，到底在學什麼？
簡單來說《演員的挑戰》這本書裡面練習方法，單單看書是不會進步的，要做和練習，
更需要有人適度引領你前進或是停止不動，更證明了教練的存在價值。當願意接受這個訓練，
很明顯地，你對自己是有期望的，你會有〈目標〉，會有壓力、會有功課、會跟自己對話、
會激發出強大的組織力…..你會有大大的發現：「我永遠都在學，一輩子都學不完。」

透過教練的教導，我努力發掘自己的與生俱來能力，學會練習的方式。
透過課程的啟發，我很快找到自己要的答案。透過花錢去學習，行動力會非常強大。
果然對於表演這件事，仍存在著期待，讓我認識一群八干子打不著的人，
也因為這群人更堅定了自己的信念。

與我相同〈帶著困惑〉去上課的人多到滿出來，教練就是有辦法幫大家解惑，擁有往前走的動力。
從現實生活的各種狀況到美好夢想的拉鋸戰。老實說，我知道跟同學們應該不會再有交集，
但只要心是熱的，我們還是會再見面的，也或許那個時候是已經確定自己〈已經達成目標〉的那一天。
恩…想一想，人的未來還是有許多的大大小小的可能，我倒是別把話說太滿就是。

文 | 子門劇場 鄭團長 ( 陳佳穗表演工作室學員 )

幸福是甚麼呢?

幸福是甚麼呢?

整天忙著自己喜歡的事,
雖然忙亂, 雖然緊張, 可以隨心所欲地活著
在自己喜歡的事物上盡自己的一份心力
是幸福的 :)

回台灣後一切都比我預期的順利, 甚至應該說精彩!

真心的高興自己可以和每一個人分享我在紐約學到的事物
謝謝大家給我這樣的機會
尤其是那些在戲劇領域已經努力好一陣子的同儕們

教學的同時
讓我知道了自己在紐約的這些年的辛苦和眼淚
都是值得的
在學生身上看見自己成長的過程
去了很多學校, 接觸了很多人
每個人的努力都令我滿滿的感動
全省跑透透的同時, 還去了上海
我知道自己也在成長

翻譯Uta Hagen的書
讓我一次又一次地在心裡和她對話
想著我在她的告別式上並不悲傷
反而獲得極大的鼓舞

Uta在書上說"透過模仿, 我們學習, 沒有海頓, 就沒有莫札特, 沒有莫札特就沒有貝多芬, 他們雖然受前人的影響, 終究走出自己的路. 或許藝術家是用這種方法把事物傳給下一代"

我在HB的第一堂課是星期天的課
老師請每位同學介紹自己, 說說自己為什麼會選這堂課
和老師上了一年多, 被選為班長的同學說:
"表演是我的宗教, 今天是星期天, 所以我來上教堂"

如果我發起表演這個宗教
可以募集多少信徒呢?

我可以當演員嗎?

常有學生問: 我適合當演員嗎? 我有天分嗎?

非科班出身的我(我大學時唸的是音樂), 很瞭解大家心裡的恐懼和無力感

在台灣, 除了戲劇系有提供有系統的訓練
坊間並沒有什麼團體可以提供我們完整, 專業的培訓
一般的表演課因為人數眾多, 時間短, 老師很難給予太多幫助
有時雖然點出問題, 但學生還是不知道要怎麼改進, 也因此覺得很氣餒

我想跟大家說的是-- 不要放棄!

演員其實是很需要小心呵護的動物
就因為我們比一般人敏感, 所以我們能感受更多, 進而應用在戲裡, 角色裡!
所以我們是需要被好好地對待的

我看過很多明明可以成為演員的人, 被這個大環境給吞噬

只要你喜歡表演這門藝術, 可以樂在其中
才是最重要的!
因為只有這樣才能讓你熬過許多演員必須面對的困難挑戰

只要找到適合的老師和方法
技巧是可以學習和訓練的
重點是
想成為一名好演員, 或是一名專業的演員
是需要經年累月不斷的訓練和練習的
就和音樂家, 舞蹈家, 或是運動員一樣

我在紐約時
學校有位老師曾說"要站上舞台, 起碼要十年的訓練"
當時大家都覺得...........
後來聽到另一位名師, 名導, 同時也是名演員, 說要
"花上一輩子的時間, 才有可能成為好演員"
霎那間覺得十年好短啊~

大家一起加油吧!

即使一次只有一個人

老實說, 我不是多有天分, 多厲害的演員
至今我仍然不紅, 不有錢
擔心不知道下次何時可以再演出
大家對於我這次的演出是否滿意

但我相信我有一些經驗可以和大家分享
尤其是錯誤的經驗 XD

看著充滿熱情想踏上表演一途的你們
讓我不禁將畢生絕學(好像也沒那麼厲害XD)都和你們分享
希望你們能打好基礎
至少享受這一路的風景

而在學校教書, 一律只能領教育部規定的575, 還要扣稅
一堂課只有兩小時, 上課時間比我來回車程還短
我到底是為了甚麼去呢?
只是因為我相信十年樹木, 百年樹人

現在的環境不好, 是我們所有人的責任
一昧的批評和抱怨沒有意義

我不知道要到甚麼時候
我們才會有一個大家都覺得好的環境
但我知道如果我們現在不做
以後絕對不會有

所以我願意去上課
堅持別人不願意做的笨方法
堅持我知道其實對演員最好的方法

即使一次只有一個人
如果他接受了, 喜歡了, 實現了我教的東西
他會傳給下一個人, 而那個人會再傳給下一個人
我相信最終會影響整個環境的

和馬拉松一樣, 一次只有一步
我很矮, 腿很短, 往終點邁進的時間或許要很久
但是我知道總有一天我會抵達終點
只要我們從現在開始出發

我想這是紐約教會我最重要的事
是的, 你可以說我有美國夢American Dream
但是我親眼看過太多成功的例子
我仍然相信宇宙的力量

報名需知與常見問題

報名課程請先將個人資料寄到：actingoncamera@gmail.com，並預約面談時間，謝謝。

1. 中文完整姓名

2. 電話

3. email

4. 欲報名班別

5. 如何得知工作坊消息
6. 曾經參與過的各式表演相關課程及工作坊
7. 演出經歷

7. 你方便面談的時間

**面談後才算完成報名

常見問題

1. 請問有年齡限制嗎？
　　我們的課程是針對成人而設計的，因為小孩和青少年因為需要不同的訓練方式及練習素材，不適合和成人一起上課。但只要你年滿18歲就可以報名，年齡無上限！

2. 需要有表演經驗嗎？
　　我們是專業的表演訓練工作室，內容比一般的戲劇體驗課程難，老師要求也比較嚴謹。但是只要你做好心理準備，不需要有表演經驗也可以報名。(歡迎先參考學員心得)

3. 為什麼要先寄信預約面談？我可以直接繳費報名嗎？
　　本工作室的課程沒有試上或是旁聽，為了幫助大家釐清自己是否適合來上課，也讓大家有機會可以當面詢問老師，於是先和每位想上課的朋友見面。
　　面談前請務必先詳細閱讀課程內容，學員心得，帶著對課程或是表演的問題來和老師面談。新生一律要在面談完成後才可以報名，舊生可以直接寫信和老師討論。

4. 為什麼要有人數限制？
　　本工作室的課程皆為4到8人，小班制的授課方式。因為老師希望針對每個人不同的背景和目標，給予最適合的指導，讓每個人在每堂課都有最大的學習效益。

5. 報名後可以取消退費嗎？
　　我們的課程一旦開始就不會退費，也不能轉讓給其他人。請在面談後確認自己的時間和狀況再報名。如果臨時發生無法抗拒的事情不能來上課，課程可以先保留，等狀況好了再來補課。詳細狀況可以再和老師討論，謝謝。

明星, 還是演員?

音樂劇電影[悲慘世界]即將上檔, 也被提名許多獎項
大家都紛紛在FB上貼宣傳片, 大嘆這些明星多麼厲害
竟然還可以唱現場(是的, 這是本片一大賣點! 拍攝時是現場收音的)

在台灣的我們似乎很難想像這些歐美的明星
其實真的是萬中選一, 歷經無數的考驗
才從舞台登上大銀幕
是的! 他們都是舞台劇出身的

男主角Hugh Jackman, 澳洲人
大學畢業後先到演員中心(the Actors' Centre)上了一年"The Journey"的課程, 
然後進入西澳表演藝術學校(Western Australian Academy of Performing Arts)學表演
演過[美女與野獸], Oklahoma, Carousel, 日落大道, The Boy from Oz, A Steady Rain等百老匯音樂劇

女主角Anne Hathaway, 她的媽媽也是演員, 當年就演過悲慘世界裡的芳婷!
她還在唸高中時就已經在紐澤西的劇團(Paper Mill Playhouse) 演過Once Upon a Mattress, Jane Eyre 和 Gigi. 並成為知名戲劇學校Barrow Group Theater Company表演課程所收的第一位高中生
她演出過的百老匯戲劇有:第十二夜, Children and Art, The Woman in White, Carnival.

另一位我很喜歡的女演員Helena Bonham Carter
她曾演過的舞台劇包括莎劇[暴風雨], The Woman in White, The Chalk Garden, 白納德之屋(The House of Bernarda Alba), 塞爾維亞的理髮師, Trelawny of the Wells等等

所以大家別只是羨慕, 更要好好用功
因為他們也是這樣一步一步爬上來的!

人生是一場超馬

「我學到無論跑步與人生都沒有所謂失敗，只要你拒絕停下來。」
波士頓馬拉松冠軍 Amby Burfoot



最近是幾家歡樂幾家愁的日子, 戲劇系所都在這幾天放榜了
有人考上, 有人落榜
身為老師, 恭喜考上的同時, 也安慰沒考上的

在安慰學生的同時突然了解到自己為什麼從去年開始喜歡跑馬拉松
因為人生就是一場馬拉松, 而且是沒有盡頭的超馬!

常有學生問我:
老師, 我有天分嗎? 我適合走表演這條路嗎? 我能靠這行吃飽嗎?
如果我說沒有, 你就不做這行了嗎?
如果我說有, 萬一你混不下去, 我要負責養你嗎?

考上了, 只是現在這個階段的肯定
並不表示以後就有工作
沒考上, 也不表示就不能做這行了

我自己當年也是落榜者之一
決定出國學表演, 也沒有人看好
自己一路默默地走到了這裡
只是因為我想演戲, 就這麼簡單

我不知道未來會發生甚麼事
所以我每天都要挑戰自己
你是自己的主人, 要為自己的人生負責
你希望它長甚麼樣子, 就努力往那個方向前進

跑馬拉松並不難
左腳右腳, 一次一步, 累了就用走的
不管要跑多久, 總有到達的時候
就算比別人晚, 那又怎麼樣呢?
我到了-- 這是最重要的!
而沿途的風景, 發生的事, 都記在心裡了

我會一直跑下去, 那你呢?

十月演出<寄居>

歡迎大家來看戲!
 "寄居" 是我今年十月的演出

劇本獲得臺北文學獎首獎
由廣藝基金會委託狂想劇場創作演出

臉書活動專頁:
https://www.facebook.com/events/1397564703796434/?notif_t=plan_user_joined
兩廳院售票 http://goo.gl/15nKY

演出時間: 10/11~10/20, 共10場
演出地點: 牿嶺街小劇場

製作人 曾瑞蘭　
導演 廖俊凱
編劇 詹傑
主演 安原良 陳佳穗 蔡櫻茹
聲音演出 王辰驊
演出經理 朱家蒂
多媒體設計 張博智
舞台設計 陳佳霙
燈光設計 魏立婷
服裝設計 李育昇
梳化設計 TeDDy
攝 影 李欣哲

◎更多演出花絮與活動，請搜尋狂想劇場臉書
https://www.facebook.com/FantasyTheatre.k

陳佳穗老師簡歷

陳佳穗老師為美國演員工會SAG-AFTRA成員。畢業於紐約劇場表演學校 Herbert Berghof Studio, 並於Sally Johnson Studio和Weist-Barron Studio (獲半額獎學金) 研習影視表演技巧。

旅美期間以短片 Happy Anniversary 榮獲Webby Award、Telly Award、Aurora Award和Aegis Award等獎項，並以莎劇「暴風雨」獲劇場Spotlight On Award。主演短片Red Shoes入選Tribeca Film Festival，並客串福斯電視台喜劇Starved。並獲登錄於美國重要網站 IMDB

紐約重要劇場作品包括音樂劇My Fair Lady，莎劇「暴風雨」和「如你所願」，實驗劇365 Days/ 365 Plays、The Silviculture Museum和Culture(a)lity Part I等。

返台後劇場作品包括：狂想劇團「寄居」、演摩莎劇團「蘿莉控公路」、動見体劇團「屋簷下」、同黨劇團「夢之島」、狂想劇團「逆旅」等。影像作品包括大愛電視台「路邊董事長」、「那一年鳳凰花開時」，客家電視台「阿憨妹」；藝術家陳界仁錄像藝術「帝國邊界Ｉ」（威尼斯雙年展）、藝術家Michael Portnoy行動藝術「Google 0.2」（台北雙年展）、短片「下午」（女性影展、金穗獎）等等。

開設陳佳穗表演工作室（http://tw.myblog.yahoo.com/acting-oncamera/），學員包括田中千繪、韓國團體Super Junior M的Henry 、大慶（賽德克巴萊）、Janet（瘋台灣）、周孝安等許多線上藝人，並受邀至台北藝術大學電影系及其他各大專院校及經紀公司上課。